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特展 导览
“东西汇融”是一个透物见史的展览。
跟随中欧之间贸易的流动，为大家呈现中国陶瓷是如何流通至欧洲、如何在欧洲被使用，以及如何被欧洲各国学习模仿。
展览第一次把中国瓷器放到欧洲的环境下去讲述。中国、欧洲审美器用有何不同？产生怎样的碰撞与变化？本期，我们请来上海博物馆陶瓷研究部副研究馆员，同时也是本次特展策展人陈洁，带我们逛展馆、长知识，清晰了解早期全球化中，陶瓷贸易里东西观念的交通与汇融。
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展览从三件非常有传奇色彩的器物拉开序幕。它们反映了中欧直接贸易成熟之前，中国瓷器从中东流转到欧洲的不同方式。
第一件器物，青花缠枝牡丹纹执壶，它是一件外交礼物，郑和下西洋的时候，由明朝送给中东。1547年，法国大使又把这件执壶从奥斯曼宫廷带回法国，所以它两次扮演了外交礼物的角色，连接起了中国、中东和欧洲。
第二件器物，青花矾红描金缠枝莲纹碗，由一位德国的伯爵，从奥斯曼帝国旅行后带回德国。
第三件器物，青花缠枝牡丹纹碗，是一个贸易品，来自中东，通过当时威尼斯商人的中转到达欧洲。它也同样出现在威尼斯画派的作品中。
所以，在大航海时代之前，即中欧贸易直接开展之前，中国陶瓷到达欧洲的途径是需要通过中东中转的。序幕，我们主要展现了外交、旅行、贸易三种形式。
第一个版块，我们从大航海时代中欧直接贸易的成熟及主导权变迁来切入讲述。订制瓷与沉船是非常珍贵的史料，它们反映了15世纪末到18世纪，整个中西贸易在时间上的历史发展和空间上的航线网络变迁。
首先，是非常珍贵的早期欧洲订制瓷。
最早到达中国，和中国贸易的是葡萄牙人。葡萄牙与中国的贸易可以分成各个不同的时期，包括在马六甲建立起东南亚转运网络的时期，在浙江、福建和广东沿海贸易的时期，还有入居澳门以后贸易蓬勃发展的时期。在各个阶段，葡萄牙都订制了特殊的纹章瓷器，这些珍贵的瓷器串联起了整个贸易和交往的历史。
版块的第一、第二件器物，在欧洲被称作首批订制瓷，上面有葡萄牙王室的纹章。
可以看到，在最早订制的时候，中国工匠对于欧洲的这些字母他们并不熟悉。与其说器上文字是书写出来的，不如说它是画出来的，这是当时中欧最早交流阶段中一个重要且有趣的现象。
通常能被记录下来的历史，都是关于大人物的历史，但这件瓷器，反映了工匠们在中欧最早接触时候的状态，是非常珍贵的史料。
从瓷器面貌的变化中，我们也可以看到贸易主导权在时间上的变迁。
如果说16世纪的中欧贸易是葡萄牙占主导的，17世纪的中欧贸易就是由荷兰东印度公司主导的，18世纪，主导权又从荷兰转移到英国东印度公司手中。
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展览中的这些中国景德镇窑瓷器
展现了当时贸易瓷器品种的变迁
沉船，同样是非常重要的考古资料。
一艘沉船，就像一个时间胶囊，凝固了当时一段特定的历史。第一版块，我们还选择了7艘来自不同国家不同海域的沉船，用这些沉船去串联起15世纪末到18世纪，整个贸易航线和转运网络的变迁和发展。
一个比较有意思的现象是，在广彩帆船图盘上，可以看到中国工匠在摹写欧洲的文字的时候，已经是非常流畅和清晰的了。
广彩帆船图盘
清乾隆二十一年（1756）
中国景德镇窑瓷器，广州加彩
法国吉美国立亚洲艺术博物馆
埃内斯特·格朗迪迪埃捐赠，1894年
第二个版块，我们跟着陶瓷走进欧洲，看中国陶瓷通过贸易进入西方后，是如何在不同的审美环境中被使用、改造的。
17世纪的奢华静物油画，非常直观地展现了中国瓷器在欧洲的使用场景。
一个中国的八仙盖碗，出现在了Willem Kalf（威廉·考尔夫）的油画里。这位画家，他对中国器物应该是非常喜爱的，4幅油画作品中都出现了这个盖碗。当时，它应当被用作糖罐。
这件中国的陶瓷大盘，当时可言非常昂贵，它同样出现在静物画中，和金银器、玻璃器，以及丰富的海味、果蔬在一起，共同呈现了欧洲富裕家庭中的场景。
陶瓷器物本身也可以作为中西审美交融的载体。中国瓷器进入欧洲后有时会被欧洲工匠重新装饰，常见的有添加彩绘、镶嵌配件等。
釉里红加彩剑士狮子图瓶
清康熙（1662—1722年）
中国景德镇窑瓷器，荷兰加彩
英国大英博物馆
这件器物，釉里红加彩剑士狮子图瓶，它本身是康熙时候的釉里红瓷瓶，上面原本只画了三只小狮子，到了欧洲以后，荷兰的工匠为它添加了彩绘，画上了两位剑士，还有花树，但绘画风格用的却是日本的侍右卫门式样。
所以在这一件器物上，我们可以看到中国景德镇制作、荷兰添加彩绘、日本画风纹样，三个国家的技艺与灵感在一件器物上发生的碰撞。
镶嵌器物，可以说是展览的亮点之一。
一个最普通的贸易瓷碗，到了奥斯曼帝国以后，被添加上黄金和红宝石，成为非常贵重的器物。
一个中国的青花笔筒，欧洲人把它改装成了盖杯。它是由一位非常著名的工匠——豪泽尔制作的。
这组弥勒像在中国原来是具有宗教意味的塑像，可是到了欧洲以后，它被加上迈森的瓷花改装成了一对烛台，在室内为人带来轻松愉悦的气氛。
这些瓷器镶嵌改装的原因有很多。早期的改装多是为了保护器物脆弱的部位，还因为中国瓷器早期在欧洲非常稀缺，通过镶嵌可以提升它的地位，代代相传。后来，镶嵌的中心从荷兰、英国转移到了法国，那些高级艺术品商人们用了非常有趣的方式来镶嵌中国瓷器。
白釉梅花纹瓶改装香薰（一对）
中国德化窑瓷器，清康熙（1662—1722年）
法国镶嵌，约1710年
英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆
约翰·琼斯遗赠
例如，他们将中国的德化瓷瓶截去上半部分，然后在盖碗上钻孔，把两件器物组合成一对香薰。让器物融入到当时非常流行的西方洛可可式的装饰风格中去，和家具油画一起构成非常和谐融洽的视觉体系。
17世纪以后，运到欧洲的中国瓷器数量是不断增加的，在西方掀起了中国风潮，中国瓷器也成为欧洲室内装饰当中非常点睛的一笔。
在葡萄牙的桑托斯宫是其中最为引人注目的一例，在金字塔形的天花板上一共有镶嵌了272件中国瓷器。在本次中欧陶瓷展的展厅里，我们也用3D重建的技术去复原了这个天花板。
因此，第二个版块，主要讲述了中国瓷器在西方的使用场景和使用方式，展示了东西方审美是如何碰撞与互融的。
第三个版块，我们从陶瓷贸易中的跨文化交流出发，看中西双方技艺与观念的交汇。这个部分，第一次非常系统地呈现了明清时期，世界各地对中国瓷器的模仿，也讲述了中国工匠对西方灵感的吸收。
釉下蓝黑彩多头兽拉丁箴言碗
17世纪中期（1630—1660年）
伊朗熔块胎陶器
英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆
如这件波斯工匠模仿中国外销瓷器的产品，我们可以在展厅的第一版块找到纹样一致的一件。
除纹样外，有趣的是，外国工匠还试图在盘底模仿中国瓷器的款识。但工匠不会写中文字，所以只能横平竖直地做一些摹画。
这件德国迈森制作的观音像，模仿了奥古斯都二世本人收藏的一件德化观音像，但在制作的时候又模拟了宜兴紫砂的质地，器物看上去效果极好。
不仅是当时欧洲和世界各地的工匠在模仿中国，中国工匠也同样从西方的器物、版画以及图像当中汲取灵感，给中国瓷器的面貌带来了新的变化。
比如中国景德镇模仿法国人制作的香料盒，可以用来盛装胡椒、肉桂之类的香料。
还有一件五彩花果纹杯，是康熙时候的景德镇工匠模仿法国利摩日珐琅的作品，中国工匠还模仿了当时雅克·洛丹工坊的签名。
陶瓷不仅展现技艺，也同样是思想与观念的载体。透过陶瓷图像，我们可以看到东西双方对彼此的异域想象。
在展厅的末尾，是代尔夫特制作的一组壁砖。壁砖的右上角是《西游记》版画里的观音，但中间却出现了两组美洲人的形象，形象来自当时在荷兰出版的《全新与未知的世界》。这实际上是欧洲工匠在作异域想象时，将中国和美洲融合到了一起。
另一个有趣的点是，双方对彼此的认识中都夹杂着自己本身的思维定式。在这对德国制的中国乐师像身上，虽表现出了男子胡须、锥形或宝塔形帽子、下装宽松等当时欧洲人眼中的“中国”特征，但人物袒露的着装、奔放的姿态、立体的五官，以及使用的乐器，都与中国人的实际形象相差甚远。只能说是抽象的东方元素、具象的西方细节加上想象构建而成的异域风情。
我们希望通过陶瓷去讲述中国和欧洲、东西方之间的贸易以及文化交流的历史。
同时，这个展览本身也是全球博物馆力量的一个汇融。从7个国家的12家博物馆和收藏机构借展，共同谱写了一个传奇。这是疫情发生以来国际博物馆界参与最广的跨国合作项目之一。欢迎前来参观“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”。
讲述丨陈洁
编辑丨余璇 木南
东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展
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