北京翰海2021秋季拍卖会专场导览|现当代油画雕塑

北京翰海拍卖
2021年12月09日08时

翰海秋拍

北京翰海2021秋季拍卖会将于12月15-18日在北京嘉里大酒店举行，15-16日预展，17-18日拍卖。拍卖会将推出近现代书画（一）、（二）、法书楹联、古代书画、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、现当代油画雕塑共8个专场。

现当代油画雕塑专场120余件拍品包括传统经典与当代艺术两大板块，在近现代美术史上有着开拓、奠基贡献的老一辈艺术家，现当代艺术领域的佼佼者和知名人士，以及新视觉一代青年艺术家作品都将同场亮相。这其中既有已经被美术史定义、被市场广泛认知的艺术家及其作品，也有尚待价值发现的潜力股，可谓层次丰富，多元多姿。本期公众号将介绍专场部分佳作。

现当代油画雕塑

Lot1601-1728

拍卖：12月17日下午1:30始

刘国松（B.1932）

生于安徽蚌埠，原籍山东青州。1956年台湾师范大学美术系第一名毕业，并于校内举办《四人联合西匡展》，在廖继春老师的鼓励下成立“五月画会”1957年“亚洲青年美展”日本东京“五月画会”台北举办，掀起了台湾现代艺术运动1965年“首次个展“台湾艺术馆“亚洲先进艺术家画展”亚洲十大城市巡回展出1972年“刘国松画展”香港艺术中心1981年“中国现代绘画趋向展” 法国巴黎塞纽斯基博物馆1983年“中国美术馆”与“南京江苏省美术馆”个展1984年“第六届全国美展”北京“20世纪中国绘画展”香港艺术馆1985年“五月沙龙”法国，作品《沉入山的呼吸里》参加该沙龙在巴黎大皇宫的展出1986年“第十届亚洲运动会亚洲现代水墨画展”韩国汉城1987年“国际水墨画展”日本东京都美术馆，并获特别奖“当代中国绘画展览” 加拿大温哥华市美术馆“中国现代画展”比利时布鲁塞尔市政厅1992年“六十回顾展”台湾省立美术馆1995年“台湾当代水墨画展”法国参巴黎1997年“中国艺术大展”及研讨会1999年“宇宙即我心”个展2000年“世纪之门”艺术展览2002年“宇宙心印一刘国松七十回顾”新竹智邦艺术中心2003年“刘国松七十回顾展“香港汉雅轩2004年“刘国松的宇宙”香港艺术馆展出2005年“刘国松画展”新竹艺文中心、台中艺文中心、景阳艺文中心与盐埕艺文中心2006年“心源造化：刘国松创作回顾展”由杭州浙江省博物馆．西湖美术馆与湖南省博物馆主办展2008年法国巴黎Galerie 75 Faubourg开个展2009年 “宇宙心印：刘国松绘画一甲子”巡回展于湖北省博物馆、宁夏博物馆、重庆中国三峡博物馆及合肥亚明艺术馆；2010年“Goedhuis Contemporary”英国伦敦画廊个展，《日月相照》被大英博物馆收藏2011年“刘国松创作大展——八十回眸”在中国美术馆举行。

Lot1678

刘国松 (b.1932)

雪景

纸本水墨

2010 年

[ 签名（右中）］：刘国松 2010

[ 钤印（右中）］：刘国松

[ 出版］：《刘国松·八十回眸》P216，人民美术出版社，2011 年。

[ 展览］：“刘国松·八十回眸”，中国美术馆，2011 年。

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

61×95cm

估价:500,000-600,000

再翻阅刘国松画集，我的印象是:突兀、梦幻、蜕变。动、静不相克，奇变与单纯相穿插，画面既厚重，亦轻盈，此情此景何处寻，谁知。必须学中国画:匠心立意，诸多已成程式的技法，虚虚实实的文思哲理……必须学西洋画:严酷的造型锻炼，块、面、构成色层铺展、稀释又浓缩……我没有听闻画会的宣言，但从刘国松的作品中听到了其大声疾呼。他向西方拿来，又向祖上拿来，为抒胸中块垒，择一切手段:点、线、块面、行云流水、剥皮抽筋(有人这样称撕纸的手法为抽筋剥皮皴)……他竭力想从传统的纸质发挥创造独特的新肌理效果，艺术效果本无国籍，效果万岁！

—吴冠中《突兀·梦幻·蜕变—寄语刘国松回顾展》（节选）

李骆公（1917-1993）

原名李英、立民，笔名“黑沙骆”，中国著名书画篆刻艺术家、艺术教育家，为天津美术学院创始人之一。李骆公原名英，后名立民，笔名黑沙骆，晚年名骆公。历任中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，桂林书画院院长、名誉院长，中国美术家协会广西分会副主席，广西书画院副院长等职。1969年李骆公被下放到广西，坚持草篆书法和篆刻研究，热心培育画童。1969年后精研草篆，作品新颖奇绝，壮阔大气，别具一格。出版有《李骆公书法篆刻集》。

Lot1695

李骆公 (1917-1992)

有花园的街道（哈尔滨街景之一）

木板油彩

1945年

[ 展览］：

1.“哈尔滨美术协会展”1946 年，哈尔滨美术研究所，哈尔滨；

2.“纪念李骆公先生诞辰八十周年作品展”，1997 年，国际艺苑，北京；

3.“李骆公艺术回顾展”，1997 年，上海图书馆，上海；

4.“驼踪—李骆公艺术作品展”，2016 年，广西美术馆，南宁；

5.“黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展”，2017 年，天津美术学院美术馆，天津；

6.“黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展（巡展）”，2018 年，黑龙江省美术馆，哈尔滨；

7.“再寻驼踪—李骆公文献”，2019 年，中国油画院陈列馆，北京；

8.“新兴艺术策源地—海派美术教育与 20 世纪中国美术文献展”，2019 年，刘海粟美术馆，上海。

[ 说明］：

1. 即将收录于天津人民出版社出版之《交游·李骆公文献集》

2. 即将收录于广西师大出版社出版之《李骆公全集》

[ 来源］：直接得自艺术家家属

33.7×46cm

估价:400,000-500,000

张仃记述说：“那时，他的油画是画在中国的绢上，用极薄的稀油，画水墨画那样的效果透明的油画，努力于油画民族化的试验，我很欣赏。在我哈尔滨的书室里，就挂了李骆公的油画《哈尔滨之春》。后来，看到他在日本学画时的作品，他两次参加日本独立美展的照片，洋化得很地道，风格近似弗拉芒克。其时，他正师事野口弥太郎、猪熊弦一郎和里胜见藏。相比之下，他画的《哈尔滨之春》，风格就开始中国化了。”张仃所见骆公在绢上画的探索中国风的油画，后来在乱离中毁失，难睹其梗概了。但1944年冬至1948年初，骆公在哈尔滨等地画了不少写生作品。它们多描写江岸、船舶、街道、花园和俄式建筑;画面上的时令，包括了春、夏、秋、冬四季，即便那些已经变了色、蒙上一层人世沧桑的画面，也还能看出夏日的阳光，秋天的清朗和寒冬的空清。船只往来的松花江面，沐浴者闲适徜徉的黄色沙岸，木石栏杆围绕的寂静别墅，错杂着马车、黄包车、自行车、人力小推车和匆匆过客的街市，以及点景人物的礼帽、文明棍等等，倏然把我们带回业已远逝的年代和历史情境之中。由于种种原因，早期中国油画家描绘本土城市风光的作品保留下来的不多，各地美术馆、博物馆的收藏微乎其微。李骆公先生的这批作品，是弥足珍贵的。

—郎绍君

戴泽（B.1922）

四川云阳县人。1922年生于日本，同年随父母回国。1946年毕业于重庆国立中央大学艺术系，师承徐悲鸿，吕斯百等先生。1946年9月任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）徐悲鸿先生助教。后在中央美术学院任教授直至退休。中国美术家协会会员。代表作：《农民小组会》、《义和团》、《和平签名》、《画家徐悲鸿》《马车》、《岔沟之战》等。

Lot1698

戴泽（b.1922）

青年会

纸本水彩

1987 年

[ 签名（左下）］：青年会最后一瞥 1987 戴泽

[ 来源］：现藏家得自作者本人

27.5×39.5cm

估价:80,000-120,000

在戴泽先生的艺术人生中，有一种信念始终十分坚定，那就是热忱的面向生活，用自己的情感去贴近现实。因此，在他的作品中，出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。戴泽先生一向注重观察和感受生活，通过对生活的观察和积累，形成构思、构图与造型。他长期勤于素描速写，在油画造型上体理出扎实精湛的基本功。同时，他极为朴素的情怀又使他笔下的人物形象与画面意境都显现出朴素的艺术气质。他的作品形不夸张，色不炫目，却充满了生活的气息和真诚的光彩。在今天艺术风格形式变换迅疾、世界文化信息广泛传播的年代，反观这些源自中国文化、生长于中国大地的艺术，尤其让人领略到一种特别纯粹的文化气象。

在艺术语言的探索上，戴泽先生深受徐悲鸿先生艺术风格的影响，但他又有着自己的创造与追求。在人物的造型上，他的手法既严谨写实，又提炼概括，具有雄厚的美学特征；在画面明暗关系的处理上、人物构图的安排上，他具有高超的把握能力，景象空间浑然一体，笔调意味气韵贯通。他的大量人物肖像和风景写生都不是大尺幅的作品，但画面富有来自生活的生机，他尤其擅长画面光线的调动，注重表达自然光感和丰富的色泽，用具体的造型来形成整个画面生动的形象，以朴素而绚烂的色调使画面蕴含一种明丽的光感，画面的色彩结构与明暗结构相得益彰。可以说对画面光线色彩语言的探索，始终是戴泽先生致力研究的课题，用色彩与光感来表达自然、寄情抒怀，是戴泽先生典型的个人化视觉语言，直到晚年，这种语言个性都仍然在他笔下鲜明突显。纵观他的全部作品，可以感受到充满着一种源于自然的明媚之光和别有韵味的盎然诗意，他是一位油画笔与油彩歌咏生活和赞美自然的歌手。

—《戴泽艺术》序言二节选

范迪安（中国美术家协会主席，中央美术学院院长）

孙宗慰（1912-1979）

江苏常熟人，寄居北京。1938年毕业于中央大学艺术系，留校任教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百；亦作中国画，取法唐宋。学习期间，曾遍游名山写生，并对石窟艺术有浓厚兴趣。抗日战争初期，赴前线写生，宣传抗战。1940—1942年随张大千于敦煌等地研究古代壁画．间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1942年秋返中央大学继续执教，并被聘为中国美术院副研究员1946年起，任教于北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授；并执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，尝作《北京十—二景组画》、《船坞》等，画风写实，朴厚。中国画亦秀雅有致，曾作《蒙藏组画》。传世作品有油画《塞上行》，图录于《1947年中国美术年鉴》。1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》。作品还有《青年学生访问工厂》、《蒙藏人民生活》等。

Lot1701

孙宗慰 (1912-1979)

灌县岷江风景

布面油画

1943 年

[ 签名（背签）]：灌县岷江风景孙宗慰卅二年

[ 来源 ]：来源于艺术家家属

40×56cm

估价:400,000-600,000

在现代美术史上，孙宗慰是一位做出了贡献和值得我们重视与研究的艺术家。他在艺术创造和艺术教育事业方面，都有杰出的成就。他是油画家，又是水墨、彩墨家，对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中，努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵，更具有民族特色；他在自己的水墨、彩墨的创造中，又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感。他是在中西融合方面做了许多有益尝试与探索的艺术家，他积累的经验，他所取得的成绩，至今对我们仍有借鉴的意义。

因为有油画的造型功力，孙宗慰对传统彩墨画的理解和把握，也就容易的多。特别是他和著名国画家张大千的密切接触以及亲身在敦煌临摹壁画的经历，使他能深入认识和掌握传统绘画的精髓。从40年代初开始，孙宗慰就尝试用传统彩墨画描绘少数民族的生活，之后，他对彩墨、水墨一直情有独锺，并常用这种媒材来进行艺术创作。在孙宗慰生活与创作的年代，许多画家都在中西融合上下过功夫，做过努力，可是像孙宗慰这样在中西绘画创造上都取得丰硕成果的，也为数不多。

宋琨（B.1977）

1977生于中国内蒙古，2002 毕业于中央美术学院油画系第三工作室本科，2006毕业于中央美术学院油画系第三工作室硕士，现工作生活于北京。个展：2013，视觉意识流，民生当代美术馆，上海，中国。2012“千吻之深”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国。2009 “寻隐者不遇”，Walter Maciel Gallery, 洛杉矶，美国。2008 “昔珈·忘川”，Boers-Li画廊，北京，中国。2007“Song Kun”，Hammer Museum，洛杉矶，加利福尼亚，美国。2006“这就是我的生活”，Boers-Li画廊，北京，中国。

Lot1634

宋琨（b.1977）

X-mood 痴迷

布面油画

2004 年

[ 签名（背签）]：X-mood 痴迷 91×65cm 2004 宋琨

[ 展览 ]：

1. 自在方式，2006 年，偏锋新艺术空间，北京；

2. A+A 第二回展，2007 年，偏锋新艺术空间，北京等四地巡展；

3. 宋琨：视觉意识流—向前进当代艺术与当代城市（一），2013 年，上海民生现代美术馆，上海。

[ 出版 ]：

1. 《A+A 第二回展》，偏锋新艺术空间，北京，2007 年版图版；

2.《东方艺术·财经》2007 年 7 月 P90；

3.《艺术世界》2008 年总第 217 期 P77；

4.《HI 艺术》2007 年 7 月；

5.《CHINA NEWSWEEK》2007 年 5 月 14 日 P91；

6.《LET’S GO·粤港直通》2007 年第 5/6 期 P73；

7.《宋琨：视觉意识流—向前进当代艺术与当代城市（一）》，上海民生现代美术馆，上海，2013 年版第 27 页。

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

91×65cm

估价:300,000-400,000

宋琨的艺术包含着两层截然不同的文化，一是通过学院派教育而保存下来的古典主义文化，这更多地体现在她的美术素养和绘画趣味中。这不仅包括她在画面上所表现出的确切的素描、理性的塑造、银灰的色调、控制恰当的颜料物性，还包括她对肖像及人物题材的偏爱，她的作品中总是出现的对人，尤其是对面孔和手的特写式描绘，这正是最能体现传统美术造型能力的地方。

与这种理性、精确、优雅的美学趣味相对的— 甚至相对抗的 — 是宋琨的作品与她所处时代的亚文化内容，动漫、Cosplay、实验电子、赛博朋克。当然，这些内容并不难理解，和大部分同代艺术家一样，正是这些当代文化资源给她提供了能够从学院传统的压力下摆脱出来并获得个人身份感的动力及营养。但又和很多同代人不同的是，宋琨并不属于任何一种标签化的“动漫美学”，她的作品中没有符号化的夸张与波普式的挪用，这或许是因为她是真正地身处于这种文化中，而不是一个外部的策略化的旁观者。

—鲍栋

邬建安（B.1980）

1980年出生于北京，现工作于北京正如他卓越的导师吕胜中一样，邬建安对民间艺术的迷恋不久便催生了他个人风格的演进，而其风格截然迥异于中国当代艺术里盛行的表现模式。现任中央美术学院实验艺术系教师履历：2002年毕业于北京广播学院广告系，获学士学位 2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教。

Lot1623

邬建安（b.1980）

赤兔，赤兔！

水彩纸镂刻，水彩，丙烯，浸蜂蜡，棉线缀于背绢宣纸

2012 年

[ 签名（右下）］：赤兔，赤兔！邬建安 2012.10

[ 出版］：《首届 CAFAM 未来展 : 亚现象·中国年艺术生态报告》主编：徐冰，中国青年出版社，2014。

[ 展览］：

1. 2012《首届 CAFAM 未来展 : 亚现象·中国年艺术生态报告》，中央美术学院美术馆，北京，中国

2. 2013 《年墨语：第八届深圳国际水墨双年展》，关山月美术馆，深圳，中国

3. 2013 《第二届中国大同国际雕塑双年展》，和阳美术馆，山西，中国

4. 2014《实年一验—中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展》，中央美术学院美术馆，北京，中国

5. 2015 《异质体：神话叙事想象》，深圳 e 当代美术馆，深圳，中国

6. 2015 《潜意识洪流》，兰境艺术中心，北京，中国

7. 2017《邂逅西街》，1915 艺术空间，泉州，中国

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

84.5×84.5cm×6

估价:200,000-300,000

邬建安的艺术作品的重要性不仅仅在于给观者呈现什么样的视觉感受，以及提供什么样的视角来理解传统和当代的关系，对于观者而言，更为有意义的是通过理解邬建安的这种表达方式和精神内涵，抵达另外一片未知的神秘世界。他的作品表现某种超越我们日常现实的神秘的交流形式。在他看来，神话是存在与真实的，科技发展的深层想象都来源于神话，神话创造了人类科技发展的心理空间。

他在创作中，经由内心的指引进入到忘我状态中，在无意识下打开一条通往远古世界的精神通路。不同质感、尺度和语言的作品构筑起全新的视知觉场域，他还通过对上古传说、预言、图谶等元素的使用，来唤起我们熟悉的故事和意象所具有的情感和心理上的力量。他在艺术中，以一种仪式感的闯入方式连接远古、现在到未来，让不同时空的灵魂达成了某种心意相通，这似是穿越时光的「心灵之眼」，在炫目的色彩和光影里，与记忆以外的自己重逢。

康海涛（B.1976）

1976年生于重庆，2000年毕业于四川美术学院油画系，现居成都

[展览]：

2007“AA’2007—AA第二回”，重庆／成都／北京“缘自缘起”八人画展，绵阳；2006“自在方式”，偏锋新艺术空间，北京“大于北京”，今日美术馆，北京“出格”，偏锋新艺术空间，北京；2005“缘自缘起”八人画展，绵阳2004上海春季艺术沙龙展，上海；2001“另类幸福”架上绘画作品展，成都“向内”个人画展，绵阳

Lot1635

康海涛（b.1976）

黄昏树林

丙烯纸本

2005 年

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

102×140cm

估价:450,000-550,000

康海涛的画面没有特殊表意功能的符号或结构，而多选择夜色下的单纯场景，善于在日常的生活经验中寻觅视觉的审美维度，找到与自身气质的契合点，赋予普通场景以别样的精神体悟。《黄昏树林》以仰视的角度突出昏黄光线下的树林，是在异化的日常下的印象风景，模糊、平面的色彩附着细丝般游弋的情绪，似静谧之夜下的蠢蠢欲动，在不确定感的视觉体验中营造了一种冷静、厚重而舒远的精神影像，从而将绘画性发挥到极致，并使语言自身多少具有了观念意味。作品之于他，更多地是其对待艺术的“态度”和对待日常、自然、时间、过程的一种观照，内在的细碎促成了一种独特的美学气质，突出了精神的支点。在当下时间和空间被碎片化的社会和生活背景中，康海涛这种天生自然的创作方式更是一种向内的视界。

关音夫（B.1975）

1975年，出生于中国黑龙江省齐齐哈尔市。2002年,毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。现居北京。个人简历：1975，生于黑龙江省齐齐哈尔市。2002毕业于中央戏剧学院舞台美术系，舞台设计专业。2013，关音夫：大于等于物，静画廊，北京中国。2014，轻抽象的星丛，尤伦斯艺术商店北京中国。2014，不是之是：一次关于“元绘画”的个人表述，林大画廊北京中国。2013 “夜走黑桥” 我们说要有空间于是就有了空间北京中国。2013，表\里; 观念的形式与幻象瞳画廊北京中国。2013，象与像大象画廊台湾中国。2012，对抗的空间鼎峰画廊北京中国。2012 艺术台北2012杨画廊台湾中国。2012 绘画课Ⅱ——消极与积极的风格杨画廊北京中国。2011 没有边框的绘画菲籽画廊上海中国。2010《视觉运动》架上绘画研究展之——空间与能量清河美术馆南京中国。2009 再实验：智性与意志的重申 798北京中国。2009 重庆青年美术首届双年展重庆中国。2009 物之屏千高原艺术空间成都中国。

Lot1642

关音夫（b.1975）

无题

木板丙烯

2014 年

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

366×244×10cm

估价:400,000-500,000

关音夫2011年之后的作品离开了表现性，但并不是走到极少主义式的实在主义或字面主义。他的作品虽然基于对物性的尊重，但并不认为艺术就是物，对于他来说，艺术作品是一种大于等于物的存在。与被概念化因而被视而不见的四方形画布不同，作为艺术系统的现成品的包装箱是一个切实可感的存在物，因为箱子的现成品属性，它们带来的浅空间下箱底平面是具体的，除了具体的材质属性与经验负载之外，更重要的是，它引发了一种随时随地上手的方式，把绘画的仪式性降到了最低，使绘画近乎一种生活形式。与此相关的是关音夫对色彩的使用，也是在把颜料的物性从色彩的概念直观中落实为一种经验特例。在他的这些作品中，色彩有体积和重量，而色块之间的触碰、覆盖、挤压与渗透带来了体积感和重量感上的细微变化，色彩于是成为了一个特定的颜料团块。但这些颜料团块以及它们之间的关系都是非人格化的，但又没有彻底成为一种物的序列。关音夫的作品把绘画性降到了最低，艺术家身体与精神不再具有掌控地位，而回撤到了某种遵从者的身份。如我们所见，他并不设计色块的形状，而是让颜料自动流淌、凝结，但他会让箱子微微倾斜，稍稍干涉色块自然凝固状态下的形状惰性。他的金属作品则利用光滑表面的磨痕所形成的视错觉来干扰对空间转折的知觉，让体量的因素与视觉的因素产生冲突，使物性的呈现在知觉中变得直观、复杂而有辩论性。

刘锋植 (B.1964)

生于哈尔滨。1984年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1994年参加香港“中国前卫艺术展”；1996-97参加北京中国美术馆“首届中国当代艺术展”。1996年参加德国波恩“中国展”。1997年参加在北京的“中国之梦—97中国当代艺术”。1998年举办“刘锋植油画作品展”。1999年参加“对话—1999艺术展”。2001年举办“精神景观”展。近年来作品被海内外收藏家广泛收藏。我更愿意用写意性油画来称呼刘锋植物的画。他的画是具体的，有形，有色的，但又是似是而非的。因为所有的“形”。

Lot1656

刘锋植（1964-2017）

电梯

布面油画

2002 年

[ 签名（右下）]：2002 锋植背签：《电梯》2002 145×250 刘锋植

[ 出版 ]：《刘锋植》艺维网 P85。

[ 来源］：亚洲重要私人藏家

145×250cm

估价:800,000-1,200,000

在我的印象里，锋植是一个天才的画家，他能将内心的感觉通过手的感觉，使之表现在纸上，画家一双手的感觉是非常敏锐的，锋植的画一向被认为是表现主义，但在我看来，他这种表现主义是非常具有诗意的，不是一种宣泄的，是一种冷静、温暖的表现，有一种涓涓细流的感觉。他是一个出色的当代艺术家。他很纯粹，也很善良，我感觉他是一个内心很脆弱、很忧郁，甚至内心有些羞涩和腼腆的男人。他的心很柔软，所以在他创作的一系列绘画中，尤其在“天安门”系列之后创作的画面中，他提供给当代一种特殊的忧郁和伤感的这种画面，因为我们都处在这个时代，我们都有那么多忧郁和伤感，一部艺术史，是一部不断的解释和不断的解读的历史，历史不会错过那些天才和出色的艺术家。

—栗宪庭

北京翰海2021秋季拍卖会

预展时间

12月15日星期三上午9:00-晚上8:00

12月16日星期四上午9:00-晚上6:00

预展地点

北京嘉里大酒店

二层宴会厅：

近现代书画（一）、（二）、法书楹联

三层网球厅：

古代书画、当代书画、现当代油画雕塑

三层长春厅