在中国近现代画坛,齐白石为中国文人画注入朴素情感,平民情怀,开创了中国花鸟画更加广阔的发展空间,成为一代宗师。
· 艺术家 齐辛民
作为齐白石的膜拜者,齐辛民在吸收齐白石及齐氏一门弟子大写意花鸟画的基础上,再进一步向前推进。他的人生经历,艺术秉性,乡土情怀,平民精神,都和齐白石有许多“神似”之处。即使耄耋之年,也仍旧怀有一颗真挚童心,画出“90后”也喜爱的花鸟。
· 《望星空》33x33cm 2017年
·清华大学中国画高研班齐辛民工作室第一届师生在西双版纳写生。
1935 年,齐辛民先生出生于中华文化的重要发祥地之一——山东淄博。“齐文化”尚变革、重开放、崇务实、讲包容的独特文化精神,滋养了齐辛民的思想、心性和艺术品格。也正是这种独特的文化精神,让他在80 多年的人生道路上,历尽沧桑而矢志不渝,饱经风霜而本色不改。
而他的艺术之路,正是他生命精神的熔铸,人生态度的承载。尤其进入老年,更加自然、纯粹、感人。提起故乡,齐辛民说:“我的艺术,深深地扎根在故乡的土壤中,是故乡的水土养育了我。”显然,他口中的水土,更多的是无形的文化力量。
·《花果山摘桃子》69x136cm 2020年
自明代陈淳、徐渭首开大写意画风以来,历经八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等一代代大师不断发扬与丰富,在近现代逐渐成为中国画的主流形态。
齐辛民真正传承了这个艺术体系的衣钵,让大写意花鸟画在新的时代,焕发出了新的生命活力。
他经常感叹,传统令人高山仰止,能增加一点新的东西都不容易。但是他做到了,看他的作品,他为花鸟画注入了新语言、新形象、新境界,既有写意的格局气魄,又有独到的艺术面貌,与前人拉开了很大的距离。
·《郊游》118×60cm 1991年
北宋的郭若虚《图画见闻志》中说道:“人品既已高矣,气韵不得不高。”在中国画的传统理念中,人品与画品是不可分割的,也就是人们常说的“画如其人”。从齐辛民的画中不难感受出来,大写意的背后,是他追求精神自由、感性、率真的个性。
·《江上皓月》80×50cm 1990年
齐辛民的画之所以感人、受关注,是因为这些创新,不是“为赋新诗强说愁”的创新,而是厚积薄发的结果,是从他心底自然流露出来的真诚表达。
进入1980 年代之后,齐辛民就以许多独特的花鸟形象,而为画坛所熟知,尤其为花鸟画的许多青年后学所追摹。像他画竹子,有时用墨,也有时用蓝色、绿色,竹叶的组合打破了传统中个字、介字等固有的程式,他以阔笔、细笔的随性结合,藏锋、露锋的自如转化,形成了自己的新程式,体现出对笔墨结构的新体验,对形式美的充分融入。
·《劲节高风》69.5×137.4cm2006年
他画麻雀题材数十年,简约概括,情趣盎然屡有新面貌、新趣味,绝不与人同。
受齐白石画蜜蜂翅膀的启发,齐辛民一度把类似的画法灵活运用于画鸟。许多人不理解,说鸟的翅膀怎么会那么模糊,他说,“鸟在飞行的时候,翅膀也是震动的,怎么可能连一片一片的羽毛都看得清清楚楚?如果拘泥于技法而忘了常理,技法就没有意义了。”
·《天苍苍野茫茫》210x100cm 2011年
他的绘画题材非常广泛,每一个题材,都有他自己独特的画法、独特的面貌、独到的情趣,具有非常高的辨识度,让人一眼就看出来出自他的手笔。
借用时下流行的网络术语,齐辛民,在美术界很早就成为了一个超级IP。
能把那些美术史上画得烂熟的题材,以新的手法,画出新的面貌,新的气象,这一方面需要变革求新的巨大勇气,另一方面也需要内在文化能量的强大支撑。
·《高鸣常向月》136x68cm 2016年
齐辛民认为,画花鸟与画人物不同,人物有四肢、五官,缺少了便无法成画,而花鸟则不同,枝叶的删减、翎羽的多寡,都不影响观感,这给创作者提供了更高的自由度。
这也体现着他对写意花鸟画现代画风的着力点:在大写意逸笔草草,不求形似的基础上,进一步解脱形的束缚,进一步强化笔墨语言与形式语言的表达,贴近绘画的本体语言。
·《展羽》136cm×68cm 2011年
1992 年,他参加中国美协全国首届花鸟画展览获得最高奖的作品《朝晖》,也体现出他在形式创造上的别具匠心。他把花卉景物和群鸟,都作了高度符号化的处理,在画面中反复铺排横向交叠的线条与块面,最终将视觉引向上方的曙光,具有震撼心灵的力量,在当时堪称是开启花鸟画形式表达新风的典范之作。
·《朝晖》 168×168cm 1992年
中国画在历史上具有高度程式化的特点,至晚清尤其严重。至齐白石一变,之后新的程式再度形成,及至当代,谨严的笔墨程式与法度,仍然是悬在每一位艺术家心头的戒尺,鲜有出离法度而成就卓然者。
齐辛民先生的变法,首先从放下这把戒尺开始。他的禀赋和天性,决定了他一定会进一步追求更大的表达自由,突破边界,突破法度,突破习规常见,就成为必然的事情。越到老年,他画得越是放松、自在、自如。
·《向山岗》180×96cm 2008年
近些年,齐辛民先生喜欢画动物和鸟类,涉猎的题材非常广泛,从体形较大的马、牛,到猫狗等小动物,再到鸽子、燕雀等各种鸟类,无所不包。他对这些动物寄托了更为真切的生命情怀,普世的人文关爱与稚拙、纯真的童心童趣跃然纸上。
·《小猫系列》 30×42cm2017年
齐辛民画猫堪称一绝,简练的笔触、拙朴的造型,有别于传统花鸟画的高古、典雅,多了几分生趣和可爱,萌翻众人,80 高龄硬是画出了“80 后”“90 后”也喜闻乐见的花鸟,这一点尤为难得。
·《温馨》 68×68cm 2001年
与很多花鸟画创作者不同,齐辛民笔下的花鸟绝非小情小调式的抒情,而是胸怀天下,以小见大,以大写意花鸟观照当下社会现实,这是齐辛民作品流露出来的人文关怀与精神高度。所以,他的作品看似在画花鸟,其实更深层地是在画人,被称为拟人花鸟。
·《孔雀在东南》 138x69cm 2015年
众所周知,明代的八大山人就已各种怪诞的花鸟形象暗讽当时的朝政,借花鸟传达自己的内心情感,是以花鸟画观照社会现实的典范。
齐辛民则关注当下,通过花鸟画向社会传播正能量。在近些年的创作中,齐辛民格外“关注”生态、环境。他对社会现实、环境变化保持敏锐的观察,把自己作为画家对大自然的热爱,对环境污染甚至是破坏、生态恶化的种种忧虑,化为惹人喜爱的花鸟。
·《天蓝草青乐悠悠》 138X69cm 2021年
无论一草一木还是微不足道的昆虫、蝴蝶与小动物等,齐辛民都将它们描绘得稚趣非常,将中国传统艺术追求的境界——天人合一,转变为一种适应当下的时代精神进行传播。
·《群鸡图》136×68cm 2011年
·《骏马奔腾》 600x248cm 2014年
往期精选
·
·
文章转发自收藏拍卖杂志,版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。