青花和山水的“牵手”有多难？

观复博物馆出品手绘青花山水盖碗

我们今天看到一件绘有山水画的青花瓷，赏心悦目之余，并不会觉得多么难得。但青花瓷和山水画这两门精彩的艺术，能够碰撞到一起，发展成经典的纹饰，并传承有序地呈现在今天人们的眼前，却不是一件容易的事。

论山水画的起源，最早可以追溯到魏晋南北朝，到隋唐开始成熟独立；青花瓷的起源，学术界虽有不同界定，但在元代发展成熟，已是不争的事实。

隋代展子虔《游春图》故宫博物院藏

也就是说等了六百多年，成熟的青花瓷和山水画，才终于可以在元朝同时空并置，但你以为这样古人就可以很快欣赏到青花山水了吗，并没有。以现有的资料来看，元代青花瓷上没有直接绘制的山水纹，它仅在少数人物故事题材的青花瓷中零星体现，充其量只能算是背景。

又过了一百多年，到明代初年的宣德时期，青花瓷上的山水纹开始结合亭台楼阁、石栏水榭出现，从笔法上来看，仍是图案式的勾画、填充，尚未形成山水画的笔墨与意境，将其归为青花山水还是很勉强。

宣德时期青花瓷上的山水纹并没有顺势发展下去，而是一下子销声匿迹了二百多年，原因不得而知，成了青花历史上的一个谜团。直到明代晚期的天启年间，它才又重新出现，这一时期的山水纹不论精粗，都表现出了独特的文人气质，令人眼前一亮。

自此，山水在青花上的艺术表达终于开始大放异彩，并在康熙朝达到了巅峰，不仅胎、釉、彩、纹饰有机地融为一体，每一件瓷器如果将纹饰展开，都是一副文人气息浓郁的山水画。

清康熙青花山水图大罐故宫博物院藏

回望青花和山水的碰撞过程，着实曲折又漫长，究其原因十分复杂，也许是山水纹比不上花鸟纹、瑞兽纹有情趣，没有人物纹、宗教纹的教化功能，也许是表意太过含蓄，意境太过孤高，审美渗透需要过程等。那么它何以在明末冲破这层桎梏，并在清康熙时期走上巅峰呢？因为文化一旦与时代合拍，就会迸发出巨大的生命力。

明末清初，在青花瓷上大兴山水之风其实并非偶然，随着朝代更迭，一方面文人士大夫感到大势已去，唯有逃避到山水世界中，方能暂时得到心灵的安宁。另一方面官窑长期呈现衰败态势，无力应对海外和国内市场的不断扩大，给民窑带来了发展的机会。

这一时期的民间制瓷艺人，不再拘泥于以往的官方刻板样式，而是迎合人们的心理需求，灵活借鉴当时书画家的笔墨，甚至有些绘制者本人就是文人或书画家。尤其是那些技法熟练、构图精巧，寄托文人情思的青花山水，绝非一般画工所为。

明崇祯青花壩桥行旅图筒瓶上海博物馆藏

到了清康熙时期，为稳定社会，笼络文人，青花山水更加受到皇帝的重视和推崇。上有所好，下必甚焉。这一时期的青花山水，无论官窑、民窑，无不追求雄霸画坛、风靡朝野的四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）山水画风。清代的《陶雅》中曾记载“不但官窑器皿仿佛王、恽，即平常客货亦莫不出神人化，波澜老成”。

清王鉴《仿董其昌山水轴》故宫博物院藏

清康熙青花山水图笔筒故宫博物院藏

为了更好地表现出四王山水的笔墨多变，制瓷艺人将“分水法”巧妙地应用到青花用料上，使之产生出不同的色阶，人称“墨分五色”或“康熙五彩”。同时借鉴西洋画的明暗技法和焦点透视，通过“披麻皴”、“斧劈皴”等笔法呈现，使画面充满空间感和层次感，无论是远山近水、茂林修竹，还是云雾雨雪的描绘，都不亚于纸上山水。

清康熙青花山水图瓶故宫博物院藏

青花山水纹，我们今天看来只是瓷器上一个小小的表现，但在文化上却有着相当丰富的内容，不同时代的审美风格不断在上面叠加、积累、凝结，值得今人细细品味。由此，观复博物馆向您推荐两款手绘青花盖碗。

手绘青花山水盖碗

中国人眼中的山水，是展现对天地万物的认知与思考，是体悟与哲思，是映照胸中丘壑。将山水画绘制于陶瓷之上，让传统文化中的哲学思考融于日常生活中，以期达到观复博物馆的核心理念：与古人对话，与文化同行。

手绘青花博古纹盖碗

博古纹，由宋徽宗的《宣和博古图》而来，图案多为古铜器、玉器、瓷器、文房、花卉、瑞果等，有博古通今、崇儒尚雅之意，清代的青花瓷上多有绘制，是风靡一时的文人乐趣。

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