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北京荣宝2022秋季艺术品拍卖会
预 展Preview
2023/02/20-02/21
拍 卖Auction
2023/02/22
展拍地址
北京嘉里大酒店
（朝阳区光华路1号）
“荣名为宝”专场作为北京荣宝拍卖中国书画板块的常设专场，是以近现代名家书画为主体的品牌，向来以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨，吸引众多藏家目光并备受追捧。本季“荣名为宝”专场涵盖各个时期及流派的名家精品力作，荟萃齐白石、张大千、吴昌硕、黄宾虹、李可染、傅抱石、徐悲鸿等大家经典，来源清晰，流传有序，阵容齐整，精彩难得，不容错过，届时期待获得您的关注与支持。
精 品 赏 析
齐白石老人一生渴求长寿、幸福、吉祥，所以“寿桃”、“世世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”等都是白石老人常画的题材。齐派桃是其典型的红花墨叶派立宗的代表，大俗幻为大雅，受到世人喜爱。所画寿桃或置于篮中，或挂于树上，艳而不俗，惹人喜爱。此幅《万寿富贵》以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实，再以花青、赭墨写出叶子、枝干，后用浓墨勾勒叶筋，设色浓重艳丽。三只寿桃挂于一枝，由画面上方垂下，隐于墨叶后，鲜艳的桃子若隐若现，交错中富有节奏感，一边凝重苍劲，一边泽润肥厚，给人以丰富无比又天真单纯之感。画面下部又作有两株万年青，寓意健康、长寿，也代表天长地久。1955 年国庆时，90 余岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字，强烈地表达了老人的爱国之心。此作寿桃与万年青皆为美好、吉祥之象征。
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此幅《涧水山馆》以古人为师，以诗词为韵，意境深远悠长。溥儒藉由山石的披麻皴走向，表现群山环抱文人、雅居的笔墨空间，画出了山之体貌，山之神气。画面中景屋舍厅堂仅置一案，陈设简单，隐者安逸坐望江边，恬淡闲适，透出魏晋名士的淡逸超脱之风。江上一叶扁舟，暗示此处非寻常道路可循迹到访，借此强调远离尘嚣纷扰。山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。这也正是溥儒自己内心世界的写照，寄情于山水书画之中，畅游在心灵恬静之处。溥儒不仅书画好，且从小即通诗词、典籍，晚年常对弟子说，称他画家，不如称他为书家，称他为书家，不如称他为诗人。在溥儒的丹青里诗词中，我们读到的是其心性的呈现。画面右侧留白满题其自作五言长诗，诗中“涧水”、“疏林”、“高风”、“秋气”、“香烟”、“斜阳”、“白云”等皆表达、抒发溥儒自己的心境和情怀。谢稚柳评价溥儒是继王维、苏轼、文徵明、郑板桥之后，唯一诗书画三绝者。其诗文造诣，为其他画家所不可企及。张大千亦自叹：写字作画不如溥心畲。
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此幅《曲水之滨》创作于1940 年，是黄宾虹不可多得的山水横幅精品。在俯视视角下着重表达群山动向，以及山体皴法、矾头的笔墨线条。笔墨变化多端，枯湿顿挫，笔锋触纸，密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银勾”，不可移易。在留白布虚上，中间留白布虚的三角形、之字形，无不尽显虚实相生之妙，这也正是黄宾虹山水画的“冲和”之境的奥妙所在。因其留白，山林倍增深厚幽谧之趣，因其布虚，有笔墨处尽显空灵渺渺之美。画中题款：“移居曲水滨，梦断洛京尘。马夏图边角，丹青倍怆神”，正是黄宾虹画学思想的极好印证。
齐白石画荷很多，几乎各时期都有作品留传。此种近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插两只鸳鸯，是从古代的折枝花传统发展而来，明清以来大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等都沿用此法。红荷并蒂而生，颜色浓艳大胆，荷叶墨色苍润，浓淡变化而富有节奏感，红花墨叶，色彩对比鲜明，给予强烈的视觉冲击。荷叶下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬，用色纯净艳丽，动静间遥相呼应，信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。用荷花和鸳鸯寓意百年好合，并蒂莲里，富于意义，充满了深情地祝愿。
此幅《立马图》创作于1936年，骏马引颈回首，精神昂扬，微微抬起的右后蹄，似蓄势待发，虽描绘的是静态的瞬间，却极具动感。肆意的笔墨，宣泄出画家心中的郁结与愤慨。款识题写：“危亡之际”，更是表达了徐悲鸿在民族处于危亡之际，想要振奋民族精神的强烈愿望。画中所描绘的马在形体的塑造上参用西法，十分“写实”，笔墨上仍注重传统绘画和书法的笔意，沉郁顿挫苍润峭劲，挥写淋漓痛快。尤其难能可贵的是把西画“块面”造形之法融入其中，使画中表现马的点、线、面赋予“体积”的内涵，而且用笔洗炼，毫无雕琢之痕，既具象又蓄势，写实水平超群。
张大千的山水画，无论繁密抑或简括，都体现出他深厚的传统功力。其山水作品由早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。早期张大千学习传统，以摹古入手，从清一直上溯到隋唐。张大千57岁后虽探索泼墨泼彩法，但是对传统画法仍孜孜以求，贯穿其一生。此幅《归渔图》写吕半隐诗意，是他晚年变法以后少画的传统山水，从中可以体察张大千对传统绘画的那种心底里的情愫。
齐白石艺术的一个重要特色就是善于把生活中一些最普通、最平常的东西用画笔表现出来，而且通过他的表现，往往把俗升华为雅，让人们从平常的事物中看到艺术的魅力。画蔬果以表文人情怀，是文人画的传统之一，齐白石也无例外的继承了这一传统。不过，与强调色彩清淡的文人画大不相同的是，白石老人更善于使用民间彩绘中常用的强烈艳丽的重色作画，使色调更加纯化，“红的真红，绿的碧绿，色彩鲜明”。如此作中用浓艳的西洋红和鲜亮的藤黄来画苹果，以此来配赭石加墨的篮筐。用笔准确而凝练，能够在一笔之中将质量感、体积感、空间感尽数写出。这些鲜亮艳丽的色彩在画面中大面积的运用，给人以鲜艳得要“跳”出来的感觉，使画面充满生机活趣、欢快热烈之感。这几个苹果自自然然的装在篮里、摆在地上，果柄的正侧、弯直、交错组合得非常巧妙自然。面对它们，如同面对田园乡野、平凡生活，在不知不觉中被打动。
徐邦达曾推崇两个人为海上画坛的领袖：一为赵之谦，另一个就是任伯年。山阴曾经诞生过徐青藤、陈洪绶这样的大家，其中陈洪绶对任伯年的影响十分巨大，任伯年不仅继承了陈洪绶，而且青出于蓝而胜于蓝，突破前人窠臼，创造性的革新发展了花鸟画的技法和题材。
画面为典型的李家山水构图，山峦峻厚，林木蓊郁，云烟环绕。主体山川高大巍峨，顶天立地，山石的外轮廓呈几何状，层层推远；山左侧沐浴于光照中，右侧则处于阴影里，山下的树木以重墨画出，与山峦的阴影处连成一片；整幅以泼墨法画出，山的背阴面是最浓重之处，山受光面、云气是亮处，但并不突兀，水墨泼溅飞动，一片混沌，而树林、山脉走势、远处峰峦通过细致的用笔强化，更显生机。黑与白的强烈冲突，山阳面同阴面的映衬，混沌飞动与凝练苍劲感最终统一在整体的色调中。从此图可见，李可染晚年更加重视形式语言，笔墨的抽象表现力，将其与西画中的明暗处理法相结合，作品具有奇异突兀的美感和鲜明的时代气息。
齐白石《白石印草自序》一篇，写于戊辰(1928) 年，序中写道：“余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松庵借以丁、黄印谱原拓本，得其门径。后数年，得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，乃一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜《三公山碑》，篆法一变。最后喜秦权纵横平直，一任自然，又一大变。”
于右任精书法，有“北于”之称，此联以楷体书成，粗矿豪放，楷书中见行书、隶书笔意，用笔已透天真显露之迹，隐有其后来闻名于世的行、草风格。于右任一生求变的书写轨迹注定赋予了他书法艺术无穷的生命力。这种生命力不仅在于书法本身，更体现在其博大的文化内涵和其人格的魅力。以至于很多年来不断地受到人们的推崇和敬仰。且这种推崇和敬仰的人群越来越广泛。纵观于右任生平，他从晚清反帝制、求民主开始，在军阀混战、民不聊生的乱世中，始终保持浩然正气，并为教育事业奔波，为书法探索而忙碌。几十年来，于右任通过标准草书的整理、研究，积学以储宝，研阅以穷照，集百家之长，成自家之法。从气格、人格、书格而论，于右任是近现代以来书家的制高点，尤其在碑体草书方面，无人超越，达到了逸品、至品。此联每帧长237cm，宽57.2cm，如此尺幅巨大的于右任墨宝，殊为难得。
黄宾虹早年山水天真淡、笔墨精秀、风格峻爽，总体上讲走的是疏淡清逸的路子，可谓“独为清尚之风”，是师古人之典范。晚年则一改传统之习，独创“平、圆、留、重、变”五种运笔之法，并“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种施墨之法的运用愈发得心应手、潇洒自如，画面厚重而深沉，浑厚华滋。此幅作品笔墨秀润而结构精严，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径，层次颇多，但画面仍气脉贯通。从技法上来看，以水墨、小青绿技法并辅留白之法，描摹云岚、青山、古树、幽居，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极，在纸上任意纵横氤氲，呈现出时而特别湿润而浓重、时而干处发白的审美效果，而笔墨攒簇、层层深厚，入眼皆是水墨淋漓，云烟幻灭，好一派活生生的自然胜景。
谢稚柳以花鸟画著称于画坛，红叶山禽是其最钟爱的题材之一。此作中瑞鸟停驻枝头，树枝用淡墨勾勒，经霜的秋叶，殷红如染，造型典雅而高古，线条细曲却遒劲，设色灿烂明艳，一阵晚风吹来，吹落了几片枝头的红叶，动感随之而来。不失为谢稚柳花鸟画的精品力作。
白石笔下的花卉草虫，往往笔触稚拙，极具情调，童趣盎然，读之往往涌出浓浓的思乡之情。齐白石定居北京后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。于是家乡草木便变作他笔下的艺术素材，他还刻了“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”等表达思乡之情的印章。于是，我们可以看到，齐白石一生求变，但是万变之下，乡心伴着童心，童心念着乡心，这一点却始终不变。
《寒林楼观图》是一件不可多得的雪景山水画作品。张大千的画兼容南北宗、兼院体与文人画于一体。他主张学画从临摹入手，纵观他一生学画的经历，从石涛入手，继而明、元、宋、唐人的画迹，一路上追，由近及远，由粗转精，再由远及近，由细返粗，循环往复，乐此不疲，最终形成清丽典雅、雄放奔逸的笔墨风格。张大千十分推崇李成，在一幅大风堂旧藏的李成《寒林骑驴图》上，题以“大风堂供养天下第一李成画”。此幅落款中的“李咸熙”即是宋初山水大家李成，他多画郊野平远旷阔之景，画法简练。张大千此幅颇得其平远寒林气象萧疏之意。
上世纪六十年代初，随着李可染先生于长途写生中心灵体验的深化，人生历程的丰富拓展，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：“过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。”可染晚年《自传提纲》中的这段话，可以帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。
王雪涛与董寿平二人私交甚笃，对中国画学习及改进有同样的追求和理想，不仅于生活上往来密切，于艺术造诣上更是交流甚欢。此幅《竹石鸳鸯》王雪涛与董寿平共同合作，右下方荷塘中鸳鸯戏水，蝴蝶翩飞，左侧竹石坚韧，雀跃灵动，一派生机盎然之景。全作清新典雅，翰墨逸笔，雪涛画花鸟，寿平画竹石，不仅是二人友谊的见证，更充满他们对艺术高远追求的热忱之情，别富意趣。
此幅《牵牛花麻雀》作于1946 年，是齐白石八十六岁所作，集晚年红花墨叶之风格，布局看似简单，却甚为巧妙，以洋红朱彩绘花瓣，以浓淡不一的湿墨画叶片，叶片皆作正面，牵牛皆为侧面，花苞皆直若红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，亦是白石老人造型的特色。画面顶端一只麻雀站立枝干，憨态可掬，天真可爱，为画面平添无尽生趣，一派生机盎然之景。
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