荣宝斋350周年纪念文集｜刘万鸣：研究荣宝斋就是研究中国书画史

荣宝斋
2023年2月01日12时

研究荣宝斋就是研究中国书画史

刘万鸣

荣宝斋是老字号，与书画有着直接的关系。当年我在天津美院从学的时候，荣宝斋的名字在我印象中就是非常响亮的。每次从天津到北京都要逛一下琉璃厂，走进荣宝斋。记忆中，荣宝斋的书画琳琅满目，不单是书画，还有文房四宝以及荣宝斋的木版水印等。

我的岳父是一位油画家，也写书法。当年他和吴作人先生关系非常好，既是朋友，又是师生关系。他当年留给我们有两幅荣宝斋的木版水印作品，一幅是吴作人的《金鱼》，另外一幅是吴作人的《牦牛》。这两幅水印作品，吴先生都题了密密麻麻的书法，现在都保存在我的手上。吴先生的题跋内容是对荣宝斋木版水印的历史、水准、工艺的肯定。因为这个原因，我对荣宝斋无意间有了亲近感。现在在北京工作了，经常走进琉璃厂，和所有的旅游者，包括书画爱好者及从事书画创作的人一起走进荣宝斋。大家愿意走进荣宝斋的原因，我想更多的是因荣宝斋的精神、荣宝斋自身的艺术魅力，当然更重要的是荣宝斋的文化传承的历史在吸引着我们。

书画大家把荣宝斋称为书画家之家。我偶尔会翻一翻介绍古今书画家的《荣宝斋》期刊，了解一下荣宝斋的历史。有时带来一些思考：如果荣宝斋专门做一本杂志，就叫《荣宝斋研究》，会深受读者欢迎的。因为荣宝斋从开始到现在已有350年的历史，研究荣宝斋，不单单是研究它和书画的关系，这也关联到它每个时间段的历史和社会背景。所以研究荣宝斋，除了对书画历史的研究外，它自身还具备一种社会价值、文物价值和文献价值。从这点看荣宝斋从最初的一个南纸店、松竹斋，到20世纪50年代初期公私合营，尤其是改革开放，整个的历程发展可以说在书画方面形成了一个深深的文脉。它不是一个单纯的经营书画的场所，如果我们这样看荣宝斋视野就狭窄了，看到的不是宏观的荣宝斋，只看到了荣宝斋的一个点，因为荣宝斋承载的是历史，承载的是中国书画历史的发展。从这一方面看，我想每一代书画家、书画收藏家，包括每一代有建树、有影响的人物之所以关注荣宝斋，其原因就在于此。因此一代一代的人们把它当成了一个文化的符号、文化的象征。它绝对不是我们单纯想象的一个画廊、一个售画的地方，而是多项的、多面的，和中国书画的历史、文脉发展紧密相连的，所以研究荣宝斋对研究中国几百年来的书画发展史有着重大的意义。

另外，荣宝斋在每个历史时期所发挥的作用是不同的，这也呈现出中国书画文脉的发展历程。荣宝斋是和每个时代相合拍的，最早从一个小小的店铺一直发展到现在。荣宝斋一路走来，需要我们把更深层的文化挖掘出来，让我们更深入地认知荣宝斋。荣宝斋功能到底是什么？荣宝斋在中国的书画文化事业上到底起了多大的作用？我想这一点需要荣宝斋及文化学者一起研究、一起挖掘。这也会改变我们对书画的一些认识，包括书画发展史的认识。因为荣宝斋在每个时代所呈现的功能是不一样的，它一直是顺势而行，这一点很高明。当然，这和荣宝斋的掌门人有直接关系，从始至终，荣宝斋的掌门人都很敏锐地抓住如何与时代合拍、如何弘扬民族文化。如改革开放之后荣宝斋和外界的关系、推选一些新画新人，我想这都和掌门人有关系，当然也和荣宝斋整体工作的团队密切相连。中华人民共和国成立之后，像周恩来、朱德、陈毅、郭沫若等很多领导人，以及很多书画家，如齐白石、徐悲鸿等都为荣宝斋题过字，这体现出荣宝斋的文化，尤其在书画方面所形成的一种凝聚力。这种凝聚力是从开始到现在自然而然慢慢形成的，这是荣宝斋的精神——团结画家、推出画家。荣宝斋的精神首先定位在弘扬中国传统文化，它的定位是以中国传统文化、以中国精粹的传统文化为根本，这更是荣宝斋的一大亮点，也是它的根本追求。荣宝斋不保守，从历代的发展来看，荣宝斋是开放的，思想是开放的。荣宝斋自己心里有底、有自信，所以在每个时代，荣宝斋对外开放的力度都是大的，具有超前意识。你看每个时期都是这样的，只要给它机会，它就把我们的传统艺术、书画艺术大胆地推向国际、推向世界。另外，荣宝斋与时俱进，这一点我想也是荣宝斋精神所在——在这个时期，我们适合为国家做什么，顺流而行，顺势而上。比如现在荣宝斋设有出版社、画院、期刊、拍卖行等新的机构，这些机构适合现在开放包容的时代。所有艺术家、所有关注荣宝斋的人，当踏入荣宝斋，和荣宝斋合作的时候，都能感受到荣宝斋的新活力，所以荣宝斋在具有深厚的中国传统精神的同时，呈现出了自信的时代精神。

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荣宝斋的理念是“以文会友，荣名为宝”，一直在倡导艺术精品，秉持与大家、名家交往，这在当今企业的经营当中是非常难得的。荣宝斋与每个时期的著名书画家都有着深入的合作，这是书画未来的文献。其实，荣宝斋也在每个时期不断地推出一些年轻的青年画家，这些有才气、有才情的青年艺术家，因为有了荣宝斋才使得他们的艺术更早地得到了社会的认可。我的印象当中，能在荣宝斋挂一幅作品，陈列其中，心里是非常自豪、非常幸福的。在选择画家上，荣宝斋从不保守，以一种开放的思想，在关注传统的同时注重创新。我们现在到荣宝斋，既能看到历史上名画家的作品，同时也能观赏到新时代具有新气息的艺术作品。

前一段时间，就论文选题进行讨论时，我建议我的一个研究生，在研究书画市场的同时可以荣宝斋作为一点展开，在分析市场，包括对个体的书画家和书画价格之间关系的同时，对荣宝斋进行深入的研究。这样可以给他提供客观正确的文献，就荣宝斋他可以放心去研究。荣宝斋有老的账本、作品，可以通过这些研究思考中国书画市场的发展变化，以及每个时期荣宝斋所呈现的一个面貌，进而了解中国书画市场的走向，包括和荣宝斋相关联的大家轶事。如齐白石、徐悲鸿、胡佩衡、陈半丁等，他们和荣宝斋有很密切的关联，但又不单纯只是一种书画的关系，这里有轶事、有情感。著名的书画家、藏家、鉴定家以及重要的领导人和荣宝斋的关系可融为一体，我想这样的探求可能会上升到一个层次，上升到一个精神的层面——在研究书画价格的同时，更能呈现书画作品背后的精神层面。中国艺术的发展取向是守正创新，研究书画价格一定要和荣宝斋所追求提倡的深层意义联系到一起。只有从书画的历史价值、社会价值、艺术价值、文物价值多方面去研究，才能真正把荣宝斋的精神呈现出来。

荣宝斋规模的形成是从无到有。最初它就有一个特点：注重品质的同时关心普遍。后来荣宝斋提倡以民为本，社会群体对书画有了普遍的认知，也就是说新中国成立以后，书画的受众面不像过去是封建社会单纯的小群体，而是为人民服务。荣宝斋始终走在与时俱进的行列中，它的掌门人都非常厉害，思想包容又通透，这样才组成一个了不起的群体。荣宝斋一路走来，始终以呈现中国传统书画创新而立于我们的文化之林。