圣佳艺文志｜源听琵琶语浅谈琵琶起源发展历史

中贸圣佳拍卖
2023年1月18日06时

文摘选自《圣佳艺文志NO.19》

源听琵琶语

浅谈琵琶起源发展历史

文\王闯子

“情知言语难传恨，不似琵琶道得真”《鹧鸪天·南浦舟中两玉人》中留“恨”一字，真真切切，豪迈亦如陆游这般，也叹语蕴朦胧，唯琵琶乐音可表情真。古人多借琵琶自抒情志，因而定有郁情者琵琶揽怀，欲语默然，指落琴鸣，轻拢细捻拨复挑，琴乐婉转，声声语，弦弦诉，哀恨愁怨，悲喜抑扬，意欲所言尽数明了。

琵琶作为中国传统拨弦类乐器，有着“弹拨乐器之王”的美誉，其起源最早可追溯至秦朝，距今已有两千多年的历史。琵琶弹奏手法中向前弹名曰“批”，后挑曰“把”，因而得名“批把”，又因其以弹碰琴弦的方式发声，因此古人以“珏”赋其声形，表琴弦拨弹悦耳之意，得名“琵琶”。

关于琵琶的起源，魏晋时期傅玄于其著述《琵琶赋·序》中记载有二。一言：“汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者栽琴、筝、筑、箜篌之床，作马上乐……”则指琵琶类琴乃汉武帝将乌孙公主下嫁时创制而来；其二道是：“杜挚以为，兴秦之末，盖苦长城之役，百姓弦鼗而鼓之。”这一说法则认为琵琶于秦修筑长城之时由百姓创制的弦鼗演变而来。根据现有资料可以了解到，后世对琵琶的起源多倾向于第二种记载。晋智匠《乐录》中即记：“琵琶出于弦鼗。”唐人虞世南《琵琶赋》中也取用第二种来源记述：“闻诸前志，寻斯乐之所始，乃弦鼗之遗事，强秦创其滥觞，盛汉尽其深致。爰有达人，演兹奇器，参古今而定制，拟神明而摅思；慰远嫁之羁情，宽绝域之归志。”由此，以文献、器物为线索，即可探得琵琶的发展演变脉络。

“鼗”，亦为“鼗鼓”，是中国汉族古老的击节性奏膜鸣乐器，鼓下端设手柄，两侧有绳槌，摇动手柄，两耳槌甩击鼓面发音，因而俗称“拨浪鼓”。“弦鼗”是在“鼗”的基础上加弦，使之由摇动击鼓发声变为弹弦发声，秦时百姓创此新乐以解修筑长城之劳苦。“弦鼗”这种由嬴秦百姓创制的直项、圆形音箱、两面蒙皮的弹弦乐器，可以说是中国琵琶最早的雏形，因此也被后人称之为“秦琵琶”，俗称“秦汉子”。

东汉晚期琵琶（来源于辽阳棒台古墓壁画）

东汉应劭《风俗通》曰 :“批把 ...... 长三尺三寸，法天地人与五行，四弦象四时。”此时对琵琶的样式形制有了更为详细的描述，这一阶段的琵琶同样为竖抱弹拨演奏，为木制、直柄、圆形音箱、四弦十二柱，后世称之为“汉琵琶”。

东晋时期，琵琶的定名发生了较大的变化。《通典》卷144中记载：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱子......晋竹林韦贤图阮咸所弹与此类同，因谓之阮咸。咸，晋世实善琵琶、知音律称。”阮咸乃竹林七贤之一，因其善弹琵琶而闻名于世，故人们又将琵琶称之为阮咸，简称阮。之后，阮咸或阮便成了琵琶彼时的正式名称。这一时期的琵琶在构造上仍为直柄、圆盘、四弦，柄上品位则有十三柱，同样还是用手弹奏，但具有高度的灵活性。演奏方式也由秦汉时期的竖抱弹拨逐渐转变为斜横抱弹拨。

阮咸奏乐画像（图像来源于南京西善桥古墓出土的南朝竹林七贤与荣启期模印砖）

随着后期器乐的丰富、发展，阮咸琵琶逐渐从琵琶大家族中分离出来，成为独立的弹拨乐器并传承延续至今。

南北朝时期处于我国历史大动荡阶段，西部与北部少数民族向内部迁徙，民族大融合多元深入，加之古丝绸之路促进了西域与内部经济、文化的交流，胡琵琶顺势传入并成为风靡一时的乐器。胡琵琶多为曲颈，音箱多呈半梨形，具体可以将之划分为两类：四弦琵琶和五弦琵琶。四弦琵琶主要是从犍陀罗、萨桑朝的波斯，通过天山南麓的于阗进入我国，是一种四弦四柱（即只有相位而无品位）、横置胸前、用拨子弹奏的琵琶；五弦琵琶正如其名，设有五弦，面板有十个品位，多数为曲项，但在敦煌壁画中也不乏直项五弦的出现，其音箱外形相对多样，器型上分为大、小两种，演奏形式上指弹与拨弹并存，是于两晋及南北朝时期经由天山北麓的龟兹、焉耆一带传入我国西域地区，而后东渐。《隋书卷十五·音乐志下》中记载了胡琵琶传入我国最早的文字记录：“今曲项琵琶、竖箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”

胡琵琶的传入极大地推动了琵琶的发展，多种琵琶在开放、交流的大环境下融合、改良、创新，琵琶在其音色、演奏等方面的可能性大大提高，《隋书·卷一三·音乐志上》：“夫音本乎太始，而生于人心，随物感动，播于形气。形气既著，协于律吕，宫商克谐，名之为乐。乐者，乐也。”即言音乐无形，却能动人心，妙音生发于人情，美妙的音乐合乎人的情感需要，亦可辅于政要，而琵琶乐曲不仅充分满足了社会上层对音乐的审美要求，还有助于国家政治礼教，因此琵琶乐曲逐渐占据主流。正是在此基础上，“琵琶”逐渐登上了属于它的第一个高峰。

圆花形五弦琵琶（来源于莫高窟第220窟壁画）

隋代虞弘墓宴饮图局部（图片来自《国宝壁画》刘伟段国强主编山东省：山东美术出版社，2012）

隋代时期“琵琶”仍为我国多种弹拨类乐器的统称，发展至唐代，史籍中的“琵琶”则多指意四弦琵琶，而“五弦琵琶”多称之为“五弦”。《旧唐书·礼乐志》有记：“琵琶、五弦及歌舞伎，自文襄以来皆所爱好，至河清以后，传来尤盛。” 可见四弦琵琶和五弦琵琶彼时独领一派风骚，成为了一种雅俗共赏的乐器。另外，盛唐时期国家繁荣昌盛、高度开放，文化交流更加频繁，因此琵琶于此时向东传播至日本。五弦琵琶和四弦琵琶二者构造大致相同，但五弦琵琶由于比四弦琵琶多一弦，音域更广，其弦音各异，能够更充分地传达出情绪，张祜于其所著《王家五弦》中有云：“五条弦出万端情，捻拨间关漫态生。唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。”足见五弦流音细腻丰盈。但五弦弦音意抑，多生悲怆之情，诗人白居易曾著长诗《五弦弹》，诗文虽明褒暗讽另有他指，却以文字详细逐述了五弦其音：“五弦弹、五弦弹，听者倾耳心寥寥，赵壁知君入骨爱，五弦一一为君弹。第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”五弦的运途不想也似诗中所述的弦音这般凄迷，盛如烟火，霎时湮灭，待到宋时已隐没失传。目前日本正仓院中还收藏有一面唐代螺钿紫檀五弦琵琶，尚可参探一赏五弦极盛时的辉煌模样。

日本奈良正仓院馆藏的唐代螺钿紫檀五弦琵琶（图片来源于天平乐府正仓院乐器明信片）

宋朝统治者取“重文轻武”之道，城市工商业繁荣，人口增加，民间娱乐需求也随之增加，文化艺术因此获得更大的发展平台，器乐演奏的独立性加强，琵琶成为了民间说唱音乐的主要伴奏乐器之一。琵琶经历无数民间音乐家的改良、创新，在融合、适应中前进发展，至元代已有了明确的形制界定，《元史卷七十一·礼乐志第二十三》有载：“琵琶，制以木，曲首，长颈，四轮，颈有品，阔面，四弦，面饰杂花”，在演奏方式上，元代以后横抱拨弹的方式逐渐减少，直至明清完全被竖抱指弹所取代。

明清琵琶在具体的形制上已与现在非常接近，与唐宋时期琵琶相比，音箱收窄，形制更为修长，面板上已无捍拔，有品有柱。由于明清琵琶的抱持方式由首向左上方的斜横抱转变为竖抱，使左手得到了解放，左手便于上下移动，演奏更为灵活，更具表现力，也使得增加相、品成为可能，音域得以拓宽，从明代的十二柱琵琶，发展至清代又出现四相十品、十二品，到二十世纪出现六相二十四品、二十五品琵琶，因此多柱制成为了明清琵琶主要的形制特征。明清政治经济相对稳定，为民俗音乐提供了坚实的基础，但由于交通仍多有不便，传播条件受限，逐渐形成地方特色浓郁的不同流派，琵琶也因此分化出北派、南派、平湖派、崇明派、无锡派等诸多风格各异的琵琶派系，并创作出大量珍贵的曲目集作。另外，此时民间说唱音乐也逐渐进入到成熟发展阶段，琵琶作为伴奏乐器与民间说唱音乐相辅相成。以“弹词”为例，这是一种流传于我国南方地区的说唱音乐，其因以弹弦乐器伴奏得此名，而琵琶是在弹词中使用的最早，也是最主要的伴奏乐器，极大程度上丰富了这一说唱音乐的唱腔。

清代黑漆云龙纹琵琶（图片来源于2008 年人民音乐出版社出版《中国音乐史图鉴》第216页，该琵琶为中国音乐学院杨大钧先生私藏。）

明清时期，琵琶已遍布市井街巷，无论南腔还是北曲，琵琶已稳稳占据民乐席列之首，对我国传统音乐的发展、传承具有广泛而深远的重要意义，也因此明清时期成为继隋唐以后琵琶发展历程中的第二个高峰。

琵琶由我国本土创制，其间并容了西域器乐，在结合本土时代需求后留取精华，经历了于适应中发展、在创新中融合的漫长演变过程。琵琶的形制由最初的直项发展为曲项，演奏方式由指弹到拨弹再到指弹，抱持方式上从横抱到斜抱再发展为竖抱。流传下来的琵琶曲目极为丰富，曲风文武兼并，文曲如《浔阳琵琶》、《月儿高》细腻清丽，武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》则威武刚劲，这每一首流传至今的曲目都是一处连接现在与过去的时空缝隙，以其声声乐音，道尽代代国运民心。

琵琶弦弦流音动情，其乐亦规正世理，正如古人所言“情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外，惟乐不可以为伪”，琵琶以其乐音做到了真正的情感同化和伦理教化。循着脉络细探这漫漫长路，琵琶诞生于百姓苦难的城垣之下，却在血泪汗中开出救赎的花，它于万里迁徙奏响午夜梦绕的乡曲，成为盛世极乐中燕乐宴享的羽盖霓裳，纳文人雅士之需，亦容芸芸百姓，雅俗俱赏，一弦一诉，情情切切，而今亦于众耳传响。

《圣佳艺文志》广告位招募中，欢迎来询！

▼