中贸圣佳2022上海艺术品拍卖会
中国书画专场
预展时间
10月25日—10月26日
拍卖时间
10月27日 11:30 A厅
预展/拍卖地点
上海国际贵都大饭店
(上海静安区延安西路65号)
本场近现代书画拍品极为可圈可点,多件名重标的附有珍贵的老出版、著录、展览及清晰的来源,其强大阵容堪比夜场水准。如任伯年《唐孙司空故事图》为近现代著名藏家钱镜塘旧藏,文博专家苏庚春鉴题,并有两次权威出版社出版;吴昌硕篆书《晚翠轩》“晚翠轩”为井上恒一的斋号,并有1959年至2013年间九次出版;吴昌硕《钟进士图》为1973年(台湾)中国书画社出版《百年中国名家书画集》封底及内页第70号作品;吴昌硕篆书《以朴其真七言联》均有出版、展览、著录;刘海粟《玉涧流泉》有1986年至2006年间3次出版;张大千《摹白足头陀木石图》曾有四次被刊登于民国时期(1930年、1931年、1935年、1947年)的杂志画册;齐白石《小鱼儿》赠其四子齐良迟再传齐秉淑,出版于《白石自珍》;齐白石《雁来红》有1993、2007年两次出版;齐白石《群虾图》亦有两次出版及一次展览记录;赵望云《乡村街头》1957年至2012年的出版和著录,并有1981年中国美术家协会陕西分会的展览记录;另陈少梅《吹箫引凤》、吴作人《英雄独立》、徐悲鸿《松鹰轴》等均有多次出版及展览。
拍品预览
Lot 269
任伯年(1840—1895) 唐孙司空故事图
立轴 设色纸本
177×96 cm 69 5/8×37 3/4 in. 约15.3平尺
估价:RMB 1,800,000—2,800,000
题识:唐孙公晟官至司空,每食不设几案。使妓各举一器,立而侍,号曰:肉台盘。甲申(1884年)春日写于春申浦上,伯年任颐。
钤印:颐印(白)、任伯年(朱)、任公子(白)
鉴藏印:钱镜塘鉴定任伯年真迹之印(朱)
题跋:唐孙司空故事图。任伯年四十五岁所作真迹精品。博陵苏庚春鉴题。
钤印:苏(白)、庚春(朱)
出版:
1.《任伯年绘画作品图录》上卷,第294页,天津人民美术出版社。
2.《银座风韵—馆藏作品选集》第8—9页,山东美术出版社,2007年。
说明:近现代著名藏家钱镜塘旧藏,文博专家苏庚春鉴题。
钱镜塘(1907—1983),原名钱德鑫,字镜塘,以字行,晚号菊隐老人,浙江海宁硖石人,中国书画收藏大家。曾先后将2900余件元、明、清书画立轴、手卷册页以及金石文物等,分别捐献浙江、上海、南京、广东、嘉兴、海宁等地国家收藏单位。近现代海派画家作品也是钱镜塘搜藏的重点,其中又以乡贤任伯年为最,最多的时候更超过了100幅。其对任伯年作品的鉴别能力也为藏界所推崇。
苏庚春(1924—2001),字更谆,号元清,河北深县人。青少年时期一面读书,一面帮助父亲经营字画行贞古斋。1961年调广东省博物馆工作。任广东省政协委员、广东省文管会任文物出口鉴定组长、国家文物鉴定委员会委员等,中国书法家协会会员。是我国老一辈著名书画鉴定家和书法家。
任伯年精于写像,是一位杰出的人物像画家。他的人物画重视写生、勾勒、点筷、泼墨交替互用,赋色鲜活明丽,形象生动活泼,且题材相当广泛,绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻乐见的题材人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼,夸张奇伟的人物画法陈洪绶,装饰性强的钉头描则学自任熏,后练刁铅笔速写,变得较为奔逸,晚年吸收华嵒笔意更加简逸灵活。传世作品《唐孙司空故事图》可谓神形毕肖。任伯年在《唐孙司空故事图》 中的双勾功力和对设色的理解都是首屈一指的,他的这幅作品,明显在技法、立意、布局各个方面借鉴了明人陈老莲的奇古风尚,所以有着惊世骇俗的品味。
任伯年《人物故事四条屏》之四《桐阴传餐图》,作于 1877 年,沈阳故宫博物院藏
本拍品作于甲申(1884)年,任伯年当时45岁一般而言,任伯年的人物画风格多种多样,四十岁以后又取法华新罗,笔法由夸张挺健变为遒韧含蓄简逸秀畅,早年习任熏一路的钉头鼠尾描法渐少而多出以方折的钱线描,琴弦描,间用柳叶描,行云流水描,大幅阔笔可见折芦描,或干脆用色墨渲染局部衣饰不加勾勒。但若是精心之作,尤以勾勒见长。此幅作品即带有早年的精運和中年后的流畅,确为难得一见的精品。任伯年 《唐孙司空故事图》也集中体现了任氏人物画的五种特点:一、注重物象造型。二、设色墨法鲜亮透澈。三、线条行笔富有节奏,线条拉出长、稳、挺、均,美不胜收。四、章法构图重气势,讲整体.善用處实对比和隐显掩映之法,画面往往可以分为几个紧凑的块面,而各部分又贯连顾盼,气韵相通。五、题材内容为市民喜闻乐见。海上收藏任伯年作品以钱镜塘先生最多最精,此幅亦经钱收藏。伯年真迹之印,可作辨伪一大佐证。虚谷在挽任伯年联中称誉:“笔无常法,别出新机,君艺称极也;天夺斯人,谁能继起,吾道其衰平。"徐悲鸿则将任伯年“定之为仇十洲以后中国画家第一人”(《任伯年评传》),任伯年在近代绘画史上的杰出地位是举世公认的。他的画风新颖生动,风姿多彩,长于设色,花鸟、人物、山水无所不能,无所不精。以个人成就而言,他的花鸟画最具特色,但从历史角度来衡量,则他的人物画成就更大,这是因为在清末人物画普遍弱化的历史环境中,任伯年显得尤为突出。
Lot 270
吴昌硕(1844—1927) 篆书“晚翠轩”
镜心 水墨纸本
33×113 cm 13×44 1/2 in. 约3.4平尺
估价:RMB 800,000—1,200,000
款识:辛酉(1921年)大暑日,病足初平,试冬心藏墨成此,
安吉吴昌硕年七十有八。
钤印:虚素(朱)、俊卿之印(朱)、仓硕(白)
出版:
1.《清朝书道名品选》第三集吴昌硕的书第36页,近代书道研究所,1959年。
2.《吴昌硕匾额集》第6页,松丸东鱼白红社出版,1973年。
3.《吴昌硕匾额书法集》第72页,西泠印社出版社,2014年。
4.《吴昌硕篆书匾额选》第6页,中华书局出版社,2016年。
5.《吴昌硕书法字典》(晚261页、翠453页、轩538页),日本二玄社,1984年。
6.《吴昌硕书法字典》(晚261页、翠453页、轩538页),香港万里书店,1984年
7.《吴昌硕书法字典》(晚261页、翠453页、轩538页),中国青年出版社,1992年。
8.《吴昌硕书法字典》(晚261页、翠453页、轩538页),天津人民美术出版社,2004年。
9.《历代名家书法字典一吴昌硕书法字典》(翠21页、轩169页),湖北美术出版社,2010年。
10.《吴昌硕篆书字典》(晚238页、翠34页、轩270页),上海辞书出版社,2013年。
说明:近代东京著名碑帖商号“晚翠轩”以收藏出版中国金石碑帖画集而出名,如《南画集成》《二金堂遗墨》《古碑释文》等。“晚翠轩”为井上恒一的斋号,在晚翠轩发行的《二金堂遗墨》版权页中有,编辑者:西川宁;发行者:井上恒一。西川宁是日本20世纪最有影响的书法家、理论家、鉴赏家,特别是在战后日本书法界的复兴中起到了决定性作用。西川宁师从河井荃庐,河井荃庐是吴昌硕唯一的日本弟子。1900年,河井荃庐来华拜吴昌硕为师,之后几乎每年来华访问一两次,直至1931年止。在河井荃庐的影响下,西川宁成为吴昌硕艺术在日本的重要推崇者,曾多次为吴昌硕策划展览及出版发行物,而致力于出版中国碑帖画集事业的井上恒一自然也与之有着极其紧密的联系。本幅“晚翠轩”为吴昌硕1921 年所写,为“晚翠轩”主人井上恒一旧藏。这一时期河井荃庐正从师吴昌硕,并往返于中日之间,也因此有了吴昌硕书此横额“晚翠轩”与井上恒一的缘分。
Lot 270 出版物
Lot 271
吴昌硕(1844—1927) 钟进士图
立轴 水墨纸本
81×32 cm 31 7/8×12 5/8 in. 约2.3平尺
估价:RMB 400,000—600,000
题识:食鬼鬼不驯,鬼云我何咎。顾曲我谐箫,筵宾我酾酒。朝罢盖我张,妹嫁奁我负。鬼固不宜啖,舍鬼孰餬口。一王假乎真,一树大逾丑。怪事咄咄来,耳食气作呕。米谢碣舂臼,鱼碍洗母柳。蒲艾一供养,枵腹奈何受。为君歌不平,击我呜呜缶。馗与夔同音,夔尔馗之偶。夔本古帝臣,帝帝相先后。帝吁遥不闻,闻奈下殿走。君傥具只眼,鬼识人谁某。磨刀天踏平,一试霹雳手。人既不敢鬼,鬼咲百叩首。丙寅(1926年)夏仲,安吉吴昌硕大聋。
钤印:老缶(朱)
出版:《百年中国名家书画集》封底及内页第70号,(台湾)中国书画社,中华民国六十二(1973)年八月四日初版。
说明:吴昌硕虽然毕生致力于花鸟画创作,所绘人物极少,但对钟馗却情有独钟,曾先后作过多幅钟馗画。吴昌硕中晚年的时候,在一场中日双方的激烈交战中,耳朵不幸被炮声震聋,其后遂有“大聋”之号。而此幅作品的款识为“安吉吴昌硕大聋”,应为他晚年丙寅年的作品。也正是因为吴昌硕中晚年经历了诸多时局动荡,民不聊生,政治腐败。因此才着意在自己的画中借钟馗的形象抒发一种愤懑。
Lot 271 出版物
Lot 272
吴昌硕(1844—1927) 篆书七言联
立轴 水墨纸本
132×33 cm (2) 52×13 in.(2) 约3.9平尺(每幅)
估价:RMB 400,000—500,000
款识:以朴为秀古原树,其真自写余阳花。丁卯(1927年)秋杪,吴昌硕书付孙女棣英,年八十四。
钤印:俊卿之印(朱)、仓硕(白)、人书俱老(朱)
展览:“吴昌硕诞辰160周年纪念·吴昌硕书画展”第80号,谦慎书道会,
2004年。附此展览展签原件。
出版:《生诞一六零周年纪念—吴昌硕书画集》第115页,谦慎书道会
编,株式会社二玄社出版,2004年1月。
著录:《吴昌硕年谱长编》第803页,浙江古籍出版社,2014年。
说明:上款“棣英”即吴昌硕之孙女、吴东迈之女吴棣英。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本,而几千年来,对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。被誉为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕,30多岁才开始临摹学习石鼓文。不管吴昌硕早年如何学习杨沂孙,晚年如何醉心于《散氏盘铭文》,《石鼓文》却自始至终都是他反复临摹、学习、体会的范本。《石鼓文》滋养了吴昌硕,吴昌硕也让《石鼓文》得到传扬,可谓彼此相互成就。此联是其1927年(84岁)重写石鼓,线条如钢筋铁链,功夫已臻化境,登峰造极。
Lot 272 出版物
吴昌硕与子吴东迈夫妇,以及
孙女吴棣英、孙吴长邺合影
Lot 294
刘海粟(1896—1994) 玉涧流泉
立轴 设色纸本
103.5×50.5 cm 40 3/4×19 7/8 in. 约4.7平尺
估价:RMB 600,000-800,000
题签:刘海粟先生写玉润流泉。叔子署。
题识:玉涧流泉。一九五六年夏,刘海粟。
钤印:海粟(白)、丘壑自娱(朱)、海粟六十以后作(白)
出版:
1.《刘海粟画选》第37页,人民美术出版社,1986年10月。
2.《刘海粟作品选集》第35页,人民美术出版社,1983年11月。
3.《刘海粟中国现代名家画集》上卷第52页,北京工艺美术出版社,2006年1月。
说明:玉涧,在今江西峡江县西。《方舆纪要》卷87临江府:玉涧“出玉笥山,回互纡曲,三十六涧之一也,下流入于峡江”。在中国传统艺术中,刘海粟推崇石涛、八大山人,认为他们的艺术更接近艺术的本质,是超越自然的“造型”而不是单纯的“摹形”,投射了艺术家狂热的情感,是生命的表现。他尤爱石涛,曾专门撰文表达对石涛的推崇。他认为石涛以丰富的自然素材融合出了一种新的生命,融合出了一个完整的宇宙;认为石涛的画和艺术思想与西方后期印象派如出一辙。在刘海粟看来,西方的新艺术、新思想,我国三百年前就有了,我们决不能任其湮没在历史中。在艺术创作中,刘海粟在创作油画的同时,也创作了大量的中国画作品。
1956年刘海粟创作了大量写生类的山水名作,如庐山、莫干山等等,《玉涧流泉》属于此系列中比较重要的一件。该作品表现的是晴日里玉涧秀丽的奇美景色。作品构图饱满而通透,一条溪流自山间蜿蜒流向画外,奇峰高耸。这是一件偏中国传统风格的作品,充分显示了艺术家非凡的艺术才能,对场面及景色都有着极强的把握力和表现力。但这件作品同时也吸收了西方绘画的表现技法,与传统中国画相比,在空间感和体量感上都有一些明显的变化。
Lot 294 出版物
Lot 311
张大千(1899—1983) 摹白足头陀木石图
立轴 水墨纸本
85×41.5 cm 33 1/2×16 3/8 in. 约3.2平尺
估价:RMB 400,000—500,000
题识:槎枒老树啸山鬼,绰约新篁倚散仙。白足何来颠汉子,梅花参破指头禅。临元诗僧白足头陀木石,白足盖师梅花道人也。庚午(1930年)正月,大千居士并题。
钤印:张爰印(白)、大千(朱)
出版:
1.《蜜蜂》第1卷第9期,第1页,蜜蜂画社,民国十九年(1930年)。
2.《当代名人画海》第98页,中华书局,民国二十年(1931年)。
3.《新垒》第5卷第2—3期,第13页,新垒文艺社,民国二十四年(1935年)。
4.《大千居士画影集》,上海成都路中国画苑,1947年。
Lot 311 出版物
Lot 402
齐白石(1864—1957) 小鱼儿
镜框 水墨纸本
24×17 cm 9 1/2×6 3/4 in. 约0.4平尺
估价:RMB 500,000—600,000
题识:一日画大幅,为墨污,裁下此一鱼,儿辈求补记,白石。
钤印:齐大(白)
题跋:原装裱齐白石写《有余图》赠其四子,齐良迟再传齐秉淑,面世出版于《白石自珍》第二十九页,识者珍之。刘文杰鉴识。
钤印:刘文杰鉴定书画真迹印(朱)
出版:《白石自珍》,天津人民美术出版社,2005年10月出版。
Lot 403
齐白石(1864—1957) 雁来红
立轴 设色纸本
138×34 cm 54 3/8×13 3/8 in. 约4.2平尺
估价:RMB 1,000,000—1,500,000
题识:宅边枫树坳,独坐无邻里,忽闻落叶声,知是秋风起。庚寅(1950年)十月,九十老人白石。
钤印:白石(朱)、齐白石(朱)
出版:
1.《中国现代名家绘画精品集》第1页第二号作品,北京市工艺品进出口公司、中艺(香港)有限公司,1992年10月出版。
2.《银座美术馆馆藏作品选集》第195页,山东美术出版社,2007年出版。
说明:此幅图中所绘名为“老少年”,又名“雁来红”,为白石老人晚年时期十分钟爱的题材。
齐白石年少时家乡宗祠老屋种植“老少年”,这段童年经历的回忆,饱含着对故土的乡愁。于是以家乡草木作为灵感,聊表思乡之情。
纵观同题材画作皆以嫣红为多数,而此幅作品却用色浓重,正对应“独坐无邻里,忽闻落叶声,知是秋风起”之中寂寥无人,又感叹时光匆匆。
此作为当代书画大家史国良先生旧藏。
Lot 404
齐白石(1864—1957) 群虾图
立轴 水墨纸本
138×40 cm 14 7/8×15 3/4 in. 约5平尺
估价:RMB 800,000—1,200,000
题识:中奇先生雅属,八十六岁白石。
钤印:齐白石(白)、容颜减尽但余愁(朱)
出版:
1.《齐白石诗书画印四绝》第94页,保利博物馆,2010年4月。
2.《二十世纪美术作品档案齐白石(3)》第192页,河北教育出版社,2021年12月。
展览:“四绝”齐白石诗书画印精品展,保利博物馆。
说明:据《白石老人自述》云,齐白石出生于湖南湘潭星斗塘,屋前有池水、稻田、屋后有个小山坡,满是翠竹,风水极佳。他青少年时期曾做过雕花木匠,后倾心绘事,拜乡贤胡沁园为师。胡氏擅写花鸟草虫,白石老人的绘画初乳即来源于此。乡间所见景物最多者,莫过于草虫鱼虾、花草,这也是白石老人笔下一辈子最用心用情的题材,以至“白石画虾”成了标志,齐白石对虾情有独钟即源于他童年时的感情。白石翁曾言:“友人尝谓余曰:画虾得似至此,从何而来?余曰:家园小池水清见底,常看有虾游,变动无穷,不独专能似。余既画此以后,人或能似,未画之前不闻也有也。”有情感,也需要数十年的磨炼,“鱼虾负剑”,余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑。”齐白石笔下的虾,经过了数次蜕变,才达到笔简韵足的境界。
齐白石的虾妙在似与不似之间,使人感到它的灵动。说“不似”是因他的虾在处理上进行了必要的夸张和大胆的取舍,但又皆是他用心研究几十年从生活中高度提炼的结果,每添减一笔都源自画家高深的艺术造诣。齐白石曾在66岁时一幅画虾的作品中说到“余之画虾已经数变,初只略似,一变毕真,变色分深淡,此三变也。”后来他又在一幅《芋虾图》上题道“余画虾已经四变,此第五变也”他更有一首诗道出了这种锲而不舍、精益求精的精神“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五百年!”
古人画蟹注重蟹钳,以为这是蟹的最鲜明特征。殊不知蟹的最大特点是横爬的步态,看似杂乱,实则有其章法。要表现蟹在行进时的动态,蟹腿的刻画是最为重要也是最难掌握的。白石老人画的螃蟹与旧社会里的很容易分辨,他画的螃蟹腿用中扁锋,看着腿很饱满而表现扁平,再有他画蟹是横行的状态,这些都是他在写生中提炼出来的真工作。
法国画家毕加索曾说“我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石……齐先生画中的鱼,没有一点色一根线去画水,却使人看到了江河,嗅到了水的清香。”白石老人的水族画可说是他艺术中最精彩的部分之一。
本次作品使人看到了灵活游动的虾和横行草泥乡里的蟹—白石老人画中背景的留白,留给人无尽的想象。这些活灵活现的虾蟹带我们和画家一起,回到了他幼年居住的湘潭杏子坞边的星斗塘,看到了波光粼粼的湖水,嗅到了泥土青草的芳香。画作中浸透了画家无限的乡情与童心,在笔情墨趣间充满了天真浪漫的人间情味和纯真质朴的赤子之心。
Lot 404 出版物
Lot 412
陈少梅(1909—1954) 吹箫引凤
镜心 设色纸本
129×67 cm 50 3/4×26 3/8 in. 约7.8平尺
估价:RMB 1,000,000—1,500,000
题识:吹箫引凤图,癸未(1943年)夏日,陈云彰。
钤印:陈云彰印(白)、少梅(朱)
出版:
1.《陈少梅百年诞辰书画展》第134页,保利艺术博物馆,2009年。
2.《中国书画作品集》(上)第135页、封面,西泠印社出版社,2010年。
3.《近现代书画精品集(一)》第284页,西泠印社出版社,2011年。
4.《二十世纪美术作品档案陈少梅(2)》,第118页,北京出版集团公司、北京出版社,2014年。
展览:“陈少梅百年诞辰书画展”,保利艺术博物馆,2009年4月—5月。
说明:“吹箫引凤”出自西汉著名文学家、经学家刘向的《列仙传》。相传秦穆公之女小名弄玉,长相美貌,还擅长吹笙,其声宛如凤鸣。有名士萧史者,亦擅吹箫。后与弄玉于萧史长居凤楼,合奏笙箫,伉俪应和。后在某一天夜里,合奏之时,忽然有一龙一凤应声飞来,于是萧史乘赤龙,弄玉乘紫凤,双双翔云而去。吹箫引凤的传说早在西汉就已经广泛流传,这样的爱情传奇以表达了古代人民对美满婚姻的期盼,同样为古代传统艺术的题材提供了优秀的养分。人物画一直是陈少梅艺术领域的巅峰,此作绘制精细,设色明艳厚重,是陈少梅的水准之作。
Lot 421
吴作人(1908—1997) 英雄独立
立轴 设色纸本
118×45 cm. 46 1/2×17 3/4 in. 约4.8平尺
估价:RMB 400,000—600,000
题识:辛丑(1961年),作人。
钤印:作人写意(朱)、踏遍青山人未老(朱)
出版:《吉林月历》1980年2月份,吉林人民出版社。吉林省博物馆供稿。
拍卖记录:北京瀚海1996年秋季拍卖会,第343号。
Lot 421 出版物
Lot 422
徐悲鸿(1895—1953) 松鹰轴
立轴 设色纸本
100×43 cm. 39 3/8×16 7/8 in. 约3.9平尺
估价:RMB 800,000—1,200,000
签条:雄翅青松图真迹精品。丙子冬,钱君陶百岁开一题。
题识:万坤先生惠教,廿七年(1938)大暑,悲鸿。
钤印:徐悲鸿(白)、尊德性好文学致广大尽精微极高明道中庸(朱)
出版:
1.《集古斋四十周年纪念》第271页,香港佳士得,1998年11月。
2.《荣宝斋藏画图录》第40页,荣宝斋(香港)有限公司,1999年。
说明:徐悲鸿先生早年西方留学,苦心专研。将学习到的西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格,对当时中国画坛影响甚大。他常画的奔马、雄狮、鸟雀等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。并且徐悲鸿先生认为“美术之大道,在追索自然”也正是因为这一点他笔下猛禽无不造型精练,生动传神。
此件作品中的雄鹰伸展羽翼,做展翅高飞的姿态,墨色的浓淡张弛有度,精准表现出雄鹰苍劲有力的双翼,羽翼细节刻画十分精湛。侧目炯炯有神直视前方,坚韧无比。再以勾勒法画出飞鹰尖利的鹰喙及双爪鋭利的效果。画面下方配以青山绿松用以衬托雄鹰遨游天际,也使整幅画面更加饱满,增添空灵之气。本幅《松鹰图》便是徐悲鸿动物画中颇具代表性的精品佳作。
Lot 422 出版物
Lot 423
赵望云(1906—1977) 乡村街头
立轴 设色纸本
75×49 cm 29 1/2×19 1/4 in. 约3.3平尺
估价:RMB 800,000—1,200,000
题识:一九五六年八月于埃及,赵望云。
钤印:赵望云(白)
出版:
1.《赵望云、石鲁埃及写生选集》第5页,长安美术出版社,1957年。
2.《赵望云画集》第15页,人民美术出版社,1985年11月。
3.《中国近现代名家画集—赵望云》,人民美术出版社,2006年。
著录:
1.《赵望云画展展览目录》中国美术家协会,1981年。
2.《人民画家赵望云》第98页,中国新闻国际出版社,2009年7月。
3.《赵望云研究文集》第177页,人民美术出版社,2012年12月。
展览:“赵望云画展”中国美术家协会,中国美术家协会陕西分会,1981年4月。
Lot 423 出版物
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