探讨当代艺术的漫画视觉语汇 | 「卡哇伊」主题网上专场明日开拍！

苏富比亚洲
2022年9月06日08时

当代艺术
「卡哇伊」主题
网上专场

继去年大热的「Contemporary Showcase | Kawaii Pop」专场，苏富比当代艺术网上拍卖由9月7日至14日欣然再推「Contemporary Discoveries | Kawaii Pop2.0」，纷呈琳琅拍品，继续探讨「卡哇伊」（日语kawaii，意为可爱）的概念如何从次文化的美学土壤中破土而出，茁壮成长为风靡全球的当代文化潮流。

观乎如今面貌复杂多端的漫画世界，艺术家手冢治虫（1928–1989）这番话可谓字字珠玑。放眼日本以外，现代漫画在当代艺术中走过语义学的钢丝，因独特的漫符图谱而被大家用于速绘创作。

漫画是虚拟。漫画是感受。漫画是抵抗。漫画是奇诡。漫画是情感共鸣。漫画是破坏。漫画是傲慢。漫画是爱。漫画是媚俗。漫画是新奇感。漫画是……悬而未决。

日本漫画家手冢治虫

漫画最早出现于12世纪的日本，此后不断拓展边界，经历过翻天覆地的巨变，如今已延伸至漫画、卡通以及动画以外的领域。江户时代（1603–1867）流行的浮世绘，描绘日常生活百态、名胜风景及文学作品，为窥探大和文化风情打开一扇窗。葛饰北斋、月冈芳年、春梅斋北英等木版画大师皆以画叙事，借助这种「人间浮世雅绘」来歌颂生命如镜花水月的奥妙，而浮世绘版画最常见的主题莫过于美人、著名歌舞伎人物、相扑手、名川大海、民间传说和诗歌俳句。

月冈芳年，牛若丸五条大桥对决武藏坊弁庆，明治时期，19世纪末

喜多川歌麿，傲慢，江户时代，18世纪末

漫画和动画的起源是平面艺术，它的血统一半来自日本，一半来自西方。在19世纪，一种全新的视觉概念以杂志形式传入日本；到了20世纪，北美漫画的译本在日本广泛传播。1940年代和1950年代是日本漫画发展的重要分水岭，手冢治虫创作出空前未见的漫画，糅合不同的平面艺术特色，开创崭新的和洋混合画风，掳获日本以至全球各地读者的心。

MR.《无题》
2011年作
压克力、水彩、原子笔及铅笔纸本
81.5 x 31.5公分
估价：140,000 - 240,000港币

漫画的图像，一幅更胜千言，很大程度上是由于漫画深厚的语汇和大量图像意符。无论是焦虑不安的情绪、人物动态、官能刺激、甚至浪漫唯美的气氛，都可以透过各种视觉修辞以凝炼传神的方式表现出来。日系漫画还包含一套重要的面部视觉语言：大头圆脸小鼻子。圆溜溜的大眼睛是漫画人物最显著的标记，也是通往人物感情、想法和性格的窗口。眼睛的大小和特征通常随人物年龄而有所不同。眼睛的形状也会透露不同个性——眼皮向下的「垂眼（tareme）」代表纯真和无邪，眼角尖尖的「上挑眼（tsurime）」通常象征恶狠和傲慢。

六角彩子《作品》
2006年作
压克力纸板
85 x 79.5公分
估价：180,000 - 350,000港币

漫画文化遍及全球，它深植于我们小时候的想象空间和记忆世界里，影响一代又一代的艺术家。漫画独具一格的视觉语言长久被内化吸收，再外显于当代艺术的美学系统中。

下田光《自画像#3》
2009年作
压克力水粉画板
145.5 x 112公分
估价：30,000 - 50,000港币

有些漫画作品意味深长，不吝展现人间的黑暗面，除了透过人物表情，也有藉由鬼魂、恶魔、殭尸和恶灵生物表现各种阴森惧怖的情绪和气氛。死寂的空洞眼神在漫画中亦很常见，此类角色通常神情淡漠，或曾遭受创伤，或被神灵附体。就以下田光的《自画像#3》（2009年作）为例，骤眼一看，这幅画似乎只是描绘一个目光空洞的小女孩，但在绚烂明亮、充满奇想色彩的背景点缀下，却隐含画家对现代社会的冲突和挣扎的观察和反思。这个夹在阴暗与幻彩世界之间的小女孩象征着下田光所言的「无尽可能；那里是幻想与现实、过去与未来、生与死交错的边界」。

Stickymonger《无题》
2019年作
喷漆压克力画布
40 x 40.2公分
估价：80,000 - 150,000港币

居于纽约布鲁克林的韩裔艺术家Stickymonger 也身怀类似的天赋，她擅长在作品中筑构平行宇宙。《无题》（2019年作）主角的半张脸被闪闪发光的粉红色头发遮住，如Stickymonger自述，其目的是探索「明暗之互构，纯真与恐惧的张力，柔弱与焦虑的冲突」。Stickymonger的作品弥漫着黑暗幽深的气氛，这与她的童年经历不无关系。她的家人经营油站，年幼的Stickymonger经常在油站流连，在汽油罐之间嬉戏玩耍，有时不禁注视着一桶桶深渊般的黑色石油。无师自通的西班牙艺术家奥古斯特比莱利，其作品《樱之魂》（2020）的八爪鱼造形生物似乎被锁锢在地上，强烈的明暗处理，以及主角黯淡的尖长眼睛，都明显回荡着一股阴郁氛围。

奥古斯特 · 比莱利亚《樱花灵魂》
2020年作
油画画布，附设艺术家原装画框
整体：46 x 37公分
估价：40,000 - 60,000港币

Okokume《无题2》
2019年作
彩色铅笔、铅笔及压克力纸本
20.7 x 14.5公分
估价：30,000 - 50,000港币

西班牙出生的艺术家Okokume对当前的气候危机呈现异想天开的另类演绎。《无题》（2019年作）的主角是她笔下最著名的原创角色「宇宙小精灵Cosmic Girl」。这个一身碧绿色皮肤和棉花糖发型的小女孩，为了保卫环境而穿越宇宙太空。另一边厢，川岛秀明的《沉默》（2009年作）则意在体现女性的内在本质。他笔下的女子都有一双大大的杏眼和丰美的朱唇，画面如经过渲染般洗刷出柔和的色调；这些神情幽婉莫测的女子仿佛象征着那些埋藏在我们记忆深处的人。

川岛秀明《沉默》
2009年作
压克力画布
162 x 130公分
估价：60,000 - 90,000港币

塔妮雅·马尔莫莱霍《个人的喜悦》
2021年作
油画画布，附设作品保证书
102 x 100公分
估价：120,000 - 220,000港币

环看当下全球各地的艺术风潮和流行文化，漫画和动画文化的影响几乎无处不见、而且无远弗届——孩子般的人物造型和卡哇伊（kawaii）美学渗透到玩具、手袋以至其他商业产品的设计里，成为日常可见的风格。漫画最初的起源兴许是为了记录一些日常小事，但谁人料到，漫画多元而且几乎无限的美学发展潜力竟可倾倒众生，它跨越时间、国界、文化和年代，在不同地域摇身化出千万种面貌，令每一个人都能投入属于自己的想象空间里。