香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作，六十年来首登拍场
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常玉《红底瓶枝》
油画木板，一九六三年三月作 ，90.5 x 119.5公分
估价：50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，正在此时初现转机，不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇，更有机会荣归故乡，漂泊海外多年，终于可望奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生（Yves Rapilly）以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维（Lévy）家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切，亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族；其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展成就一次总结常玉毕生事业的契机，堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家，来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市，如今登临拍场，实属珍罕无匹。《红底瓶枝》与勒维家族成员科莱特 勒维（Colette Lévy）合影，摄于1964年。Image Courtesy of the Lévy family.画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼，借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意，写下励志雄壮的一篇自传式史诗。常玉 1997 by Robert Frank, courtesy Li Ching Foundation, Taipei《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作，在广阔的空间上，艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄，以大片的色块横向地涂抹整幅背景，呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型，纤细枝干从根部开始恣意上扬，进一步发展成千丝万缕的半抽象构图，接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮，尽显艺术家的敏锐触觉。![]()
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念，将瓶花置诸右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感；而瓶花放诸案头，在中国传统象征符号学中谐音「平安」，画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素，构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境，并呼应着中式美学的抽象与意识形态，是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此，常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。![]()
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹，若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》
油画木板，126 x 69 公分
台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》
油画木板，126 x 69 公分
台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学，以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。常玉《绿色背景四裸女》
油画纤维板，一九五〇年代作，
100 x 122 公分
成交价：258,341,000 港币
2020年7月8日
常玉《曲腿裸女》
油彩纤维板，一九六五年作，
122.5 x 135 公分
成交价：197,974,000 港币
2019年10月5日
常玉《青花盆与菊》
油画纤维板，一九五〇年代作，
91 x 62 公分
成交价：187,055,000 港币
2020年10月5日
