Continuation Of Aesthetics
明代——元美学之延续
此蓝地堆白之风如青花瓷之流行一样,至明代愈演愈烈!明初盛期时追摹烧造——
明宣德 祭蓝釉白花鱼莲纹盘(清宫旧藏)
北京故宫博物院藏
明中晚期时亦追捧偏爱——
明嘉靖 蓝釉麒麟纹执壶
北京故宫博物院藏
麒麟纹饰在明代瓷器上均能见到,麒麟或立或卧,或奔或坐,图案构图由繁密走向疏朗,既有画工繁褥生动的大罐、大盘、也有寥寥数笔勾勒的小壶、小炉。此类作品在十多年前已是高价——
此类明代蓝地堆白炉如北京故宫博物院、天津博物馆亦有展藏。
北京故宫博物院嘉万陶瓷展时展出的万历蓝釉堆白龙纹炉
Both Advantages
清代——雍正最爱
蓝釉堆白瓷器,自明入清,因其独具之魅力得到了清代盛世帝王的爱慕。
满清与蒙古同为游猎少数民族,清代皇室对蓝色除了以往的崇尚更多了一份亲近,以蓝色作旗的正蓝旗、镶蓝旗所代表的八旗军事制度,曾在国家的统一中发挥过巨大的作用。
清代康熙时景德镇御窑厂就曾仿烧过宣德蓝釉白花鱼莲纹盘,但因康熙为建国初期,诸事待兴,故图案刻画不如宣德时作品细腻。
北京故宫博物院的“御瓷新见——景德镇明代御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比展”中展览的明代蓝釉白花鱼莲纹盘修复器
至雍正朝,其类器达到历史最巅峰时期。雍正帝之审美水平众所周知可为清代帝王之冠,在此一朝蓝釉堆白瓷器宫廷烧制最多,可见此物其色之美、其形之俊乃为雍正帝慧眼独具,加持宝爱,不可不重视之。
这种蓝地白花器自明初以来,即为官窑的名贵品种。而雍正朝烧制的此类器物外壁以宝石蓝釉为地,釉色浓艳,蓝白两色对比强烈,纹饰灵动细致,可见当时烧造技术纯熟,属雍正仿古佳品。
又如下面这件清雍正洒蓝釉堆白花纹大盘,尺寸器物硕大(直径33.2cm),烧造却十分精细,堆白做工更是堪称绝妙。
至雍正时期这类器除了更精致外,作品变常见的蓝釉地为洒蓝地,蓝釉是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色,形成如此细致的洒蓝效果。此工艺难度的再度增加,所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中,达到了愈发清新秀雅的效果。该类雍正器物纹饰绘制细腻,花叶繁茂,筋脉毕现,手法老到传神,所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间,深富层次及立体效果。
雍正帝对烧制瓷器,一丝不苟,据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造,此类洒蓝堆白瓷器细节工艺极类金银器效果,雍正帝慕古意图明显。
与金银器局部对比可见端详——
左:唐 银局部鎏金花鸟纹莲瓣式盌
右:清雍正 洒蓝地留白沥粉出筋花卉纹盘
雍正洒蓝堆白瓷器既富金银器精细、利落之形又有瓷器浓艳而温润典雅之色,可谓鱼与熊掌皆得,享齐人之福矣。
清代后期,洒蓝堆白瓷器的烧造水平有所下降,堆白工艺亦不那么精细,胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。
蓝釉堆白瓷器,以蓝为地,白为媒,金银器为源。因古人彭湃以注的审美灵性和无限热情,以及令人叹为观止的烧造技艺,才能使后人有幸在中国古陶瓷这棵文化参天大树之下,感悟这抹祥和呈瑞的冰魂雪魄、幽蓝靛彩。
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