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-MFA馆藏-
对毕加索、亨利·马蒂斯等诸多法国先锋派和现代艺术家产生影响，与文森特·梵高共同工作、创作，保罗·高更直到去世后才被世人欣赏。他是一位后印象派艺术家，以实验性地使用不同于印象派的颜色和综合主义风格而闻名。
今天我们将一起欣赏波士顿美术博物馆馆藏的高更艺术作品。
01
《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，保罗·高更，1897年至1898年，布面油画
1897年的冬天，高更经历了一场心理危机。他在六年前离开法国前往塔希提岛，希望在这个当时的法国殖民地发现一个未受破坏的热带天堂，在那里他可以过上负担得起的生活，并促进他的艺术发展。然而现实与愿望相反，他对他所目睹到的现代性生活感到失望，他与法国殖民当局的对峙、纷扰，在经济上的困窘，并忍受着精神和身体状况的急剧恶化。在个人困境加剧的时候，高更在这幅不朽的画作中探讨了关于生命的本质和意义的基本问题——这是他创作生涯中最大的一次尝试——在装饰性壁画方面进行雄心勃勃的努力，这无疑显示了高更已经在考虑他的艺术遗产。
在他的信中，高更描述了构图从右到左的过程，从睡着的婴儿开始，到 “一个接近死亡的老妇人”的蜷缩身影作结。在靠近中心的位置，一个雌雄同体的站立人物伸手去拿一块水果。一个蓝色的神像在基座上对称地伸出双臂，高更认为，它“表示了超越”。虽然没有计划在特定的建筑环境中以壁画形式完成作品，但高更确实打算让这幅装饰画“看起来像一幅壁画”，并要求它在一个简单的白框中展出。这幅画的黄色边角——一行印有法文的题词（现在是作品的标题），另一个是他的签名——高更认为，这幅画看起来“像一幅壁画，它的边角被岁月破坏了，而它被贴在金色的墙上。” 他使用光滑的颜料并选择粗重的麻布支撑进一步增强了这幅画的壁画效果。
画作细节：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，保罗·高更，1897年至1898年，布面油画
尽管他对这幅画进行了描述，但这幅画并不能用简单的解释和单一的叙述来说明，当它于1898年在巴黎的安布罗伊斯·沃拉尔画廊首次展出时，评论家们就注意到了这一点，同时还有一系列相关的画作。萨迪·纳坦松指出，这幅画虽然“晦涩难懂”、“难以把握”，但“邀请我们对我们的命运之谜进行沉思”。此后，学者们提出了许多可以想象为该作品灵感来源的文学作品。标题和画作本身所提出的问题是对人类状况的长期关注，今天仍能引起观众的共鸣：起源、身份、目的和命运。
02
《相爱吧，你会幸福的》，保罗·高更，法国，1889年，椴木浮雕
高更对他的雕塑创作给予了极大的重视。他对秘鲁的童年记忆、马提尼克岛之旅以及他在1889年巴黎世界博览会上看到的非洲艺术激发了他对“原始”文明的兴趣，并促使他在自己的作品中传达同样的自发性和活力。这幅浮雕是在高更对布列塔尼的蓬塔旺进行的一次卓有成效的访问中创作的。他写道，他认为这是“我做过的最好和最奇怪的雕塑作品。高更（作为怪物）抓住一个抗议的女人的手，告诉她：‘恋爱吧，你会幸福的’。”这座雕塑在很大程度上预示着高更在离开法国前往南太平洋岛屿后所创作的艺术。
03
《女人和白马》，保罗·高更，法国，1903年，布面油画
从1901年直到去世，高更一直生活在马库萨斯群岛的希瓦瓦岛上。尽管越来越受到健康欠佳带来的折磨，高更继续以多种媒介进行着创作，并将艺术品运回巴黎，在欧洲艺术市场上出售。在这幅被认为是高更最后的作品之一的画作中，他以建筑横饰带一般的构图描绘了三个当地妇女和一匹白马，并用层层叠叠充满活力的热带植物为框架构成了画面。高更在完成这幅画后不久便去世了。
04
《桌子上的花和一碗水果》，保罗·高更，1894年，布面油画，裱在纸板上
高更在法国西北部的蓬塔旺画了这幅静物画，1894年他在那里花了几个月的时间来恢复在一次争斗中受的伤。壁炉上的流苏装饰和鲜艳的柑橘点缀了画作原本苍白的色调，这是艺术家从1893年到1895年的创作特点，当时他从郁郁葱葱的塔希提回到了法国。高更把这幅画送给了他的朋友，画家古斯塔夫·卢瓦索，后者在他疗养期间一直忠实地看望他。
05
《奥斯尼村庄的入口处》，保罗·高更，1882年至1883年，布面油画
从19世纪70年代中期开始，当他还是一个 "周日画家 "（非职业画家或未经专业培训的画家）时，高更花了很多时间与印象派画家在一起，与他们一起展览并收集他们的画作。这幅乡村风景画的生动色彩、细小笔触和不显眼的主题反映了毕沙罗的影响，高更于1882年和1883年在蓬图瓦兹和奥斯尼与他合作。高更将画笔定向分组并压缩空间中景的方式表明他熟悉塞尚的工作方法；这位普罗旺斯艺术家也曾在蓬图瓦兹同高更和毕沙罗一起作画。
06
《有两个布列塔尼妇女的风景画》，保罗·高更，1889年，布面油画
1886年至1891年间，高更在法国西北部布列塔尼的蓬塔旺的乡村度过了很长一段时间。尽管蓬塔旺是一个成熟的国际艺术家聚集之地，也是受欢迎的旅游目的地，但它独特的当地习俗和服装吸引了高更和其他人，因为它与城市和工业化的巴黎不同。在构建的日常生活场景中，比如在这幅画中，高更利用了布列塔尼地区遥远而古老的神话概念，以及其居民所拥有的深厚的宗教信仰，这使他的画作充满了精神领域的意味，即使这种感受仍是模糊的。在这幅画中，两个布列塔尼农民坐在明亮的风景中的一棵衰弱的树的树荫下。其中一个人起初似乎是在祈祷，但实际上她在吃东西——左手拿着一块水果，右手拿着一把刀。另一个人物被画布的边缘突然裁剪，让人想起日本版画中常见的构图方法，并被埃德加·德加所效仿。厚重的轮廓和平坦的色彩段落显示出高更继续偏离印象派的特点，并在艺术表达上不断简化。
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