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那么，《木石图》凭什么能值4个多亿呢？
自然，苏轼的作品也是可遇不可求。在佳士得香港2018秋拍“不凡——宋代美学一千年”专场中，备受关注的北宋文豪苏轼真迹《木石图》最终以4.1亿港元落槌成交，刷新世界古画拍卖纪录。一时间，有关苏轼传世画作以及中国文人画的价值，成为大众讨论的热点。
因为他是流传近千年的名迹，一件划时代巨作。尽管此作没有苏轼名款，也存在一定争议，但因苏轼存世墨迹稀少，作为一件被载入教科书、流传近千年的赫赫名迹，依旧获得了极高的热度。
木石图旁边的题跋
《木石图》是水墨纸本手卷，画心长半米，描绘一株枯木，庄严屹立于形状怪异的石头旁，后人形容其犹有鱼龙起伏之势。全卷连裱共有五米多长，后附有米芾、俞希鲁、郭淐等人题跋。苏轼本来将手卷赠予润州（今镇江）的冯尊师，冯尊师遂邀请米芾等为作品题跋，士大夫俞希鲁（1278-1368）及郭淐（1563-1622）其后再为作品加上了两段题跋。从装裱方式和画作天地部分的幼细蓝线来看，目前所见的作品是明朝时装裱的。整幅手卷上共见鉴藏印四十一枚，分别来自南宋、元至明的收藏家。
元 赵孟頫 苏轼小像
而大文豪苏轼的绘画作品，如今传世的仅存三幅。其中之一是现藏中国美术馆的《潇湘竹石图》，另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。
《潇湘竹石图》为绢本水墨手卷，纵28厘米，横105.6厘米，此卷辗转漂泊近千年，是苏轼仅存于世的三幅画作中份量最重的一幅。
《潇湘竹石图》采用长卷式构图，卷首为绘画部分，笔法上先于画卷上方左右两侧以淡墨托出沙角，点出远山，石亦用淡墨勾轮廓，以长短线皴擦；竹叶以浓墨为之，淡墨写干，墨气氤氲。画面展示了湖南省零灵县西潇、湘二水合流处遥接洞庭的苍茫景色，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水，蹲石与远山，筱竹与烟雨，产生了强烈对比，极具层次感，隽逸之气扑人，高度的艺术概括使画面更有张力，让人在“窄窄画幅”内如阅千里江山。
卷中和卷尾部分承载了元、明题跋凡26家，其文字3000余言，有叙事，有赏析，有的仅仅是把赞叹之情抒发于笔端。
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黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚，中年圆劲，晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》和《中山松醪赋》等。此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行”，也是苏轼书法作品中的上乘。诗文叙述黄州生活的艰苦及悲凉的心境。用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏，将观者带进高潮迭起的书写过程，完美地融合诗与书的境界。
前赤壁赋
台北故宫博物院藏。末署“大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂。”辛丑为大德五年（公元1301年）时赵孟頫48岁。这里仅选《前赤壁赋》部分。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚…至酒酣放浪，意忘工拙…至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
此卷点画沉着，质朴多变，无疑是承袭了晋魏楷书的风流。在楷书技法方面，苏轼深得魏晋遗风，用笔丰富，态势多样，既得风神俊爽之形貌，又含质朴古拙之内蕴。
其字笔姿丰肥、笔力紧裹，笔画间顾盼映带，楷、行、草相间。点画自然而道劲，撇画的起笔处和捺画的收尾处也十分饱满。苏体字运笔流畅清爽，富有流动的美感。
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