长沙窑即《全唐诗》中李群玉“石渚”诗中的石渚窑。为唐代著名瓷窑,窑址位于长沙市望城县铜官镇石渚湖一带,故又俗称铜官窑。
窑址于1956年调查发现,1978年曾经进行过试掘,1983、1999年湖南省博物馆、湖南省考古研究所、长沙市文物考古研究所先后两次对其进行了较大面积的考古发掘,出土比较完整的瓷器近万件。长沙窑大致兴起于“安史之乱”以后,至中晚唐发展到鼎盛时期,衰败于五代。据不完全统计,国内有江苏、浙江、广东、广西、河南、河北、湖南、湖北等12个省、国外有朝鲜、日本、印度尼西亚、伊朗和沙特阿拉伯等13个国家出土有长沙窑瓷器。特别是“黑石号”沉船上五万余件长沙窑的惊世发现,说明该窑既烧制当地人们普遍使用的日常用瓷、又是唐代生产外销瓷的重要窑口之一。
青釉出筋瓷壶 高18.3 口径8.9 底径10.1厘米
绿釉瓜棱形瓷壶 高23.3 口径4.3 底径9.3cm
黑釉瓜棱形瓷壶 高17.7 口径8.5 底径11cm
模印贴花实际上是一种浅浮雕装饰,它在器物装饰上起着画龙点睛的作用,长沙窑窑址中出土了不少贴花的印模,模印贴花一般与青釉褐斑相配,除此之外,就是单色青釉,不见其它彩绘,这可能是为了更加突出主题装饰,贴花内容有舞蹈人物、植物花卉、家禽动物等,1973年衡阳水井出土的青釉褐斑舞蹈人物壶,器形小巧圆浑,八方短流,弓形鋬,两侧有双系,腹部圆鼓,双系和壶流下共有三块贴花,其右侧为单层方形宝塔,左侧为立狮,壶流下的主纹为一赤裸上身的力士,披巾缠身,右手上举伸二指,左手持一柄法器,右足单立于蒲团之上,左足弯曲作舞蹈状。
这种在小圆毯上的男子独舞是当时流行于西亚的胡腾舞,胡腾舞起源于西亚地区的石国粟特人(位于今天的乌兹别克斯坦共和国),逐渐传入中原,流行于北朝至唐代,当时深得中原贵族赏识,风靡一时。其特点是既雄健迅急、刚毅奔放,又柔软潇洒、诙谐有趣。主要舞蹈动作包括勾手搅袖,摆首扭胯,提膝腾跳,以腿脚功夫见长。唐诗描述“胡腾舞”说:“胡腾身是凉州儿,肌肤如玉鼻如锥。”“织成番帽虚顶尖,细毡胡衫双袖小。”“桐布轻衫前后,葡萄长带一边垂。帐前跪作本首语,拾襟搅袖为君舞。”“醉却东倾又西倒,双靴柔软满灯前。环行急蹴皆应节,反手叉腰如却月。”(李端《胡腾儿》、刘言诗《王中丞宅夜观胡腾舞》)图为西安东郊唐代墓葬壁画《胡腾舞》,将舞蹈者和伴奏、伴唱者做了仔细的描绘。图中除了舞蹈者是胡人外,其余皆是汉人,可见唐代胡腾舞也有汉人参与。同时我们看到胡腾舞者虽为壮男,但跳起来的优美舞姿并不亚于女子。
青釉褐彩“一双育鸟子”诗文壶 高17.8cm 底径9.5厘米
青釉褐彩“春水春池满”诗文壶 高19cm 口径9 底径10厘米
长沙窑瓷壶中的文字装饰内容特别丰富,它已形成了长沙窑一道独特的风景,用诗歌、格言、谚语作为装饰是长沙窑的又一创造,一般都是青釉下书写褐彩文字,据不完全统计,现已发现长沙窑瓷器上书有通俗诗或诗句近百余首,以五言诗为主,也有少量的六言诗和七言诗,从文字的笔锋来看,可知是用毛笔书写,字体多为行书,有少量的草书。诗文内容包括离愁别绪、世态炎凉、伦理道德、处世哲学、男女情爱、商贾活动、边塞征战、山水风景、来往应酬等。
“春”字诗是比较有名的,郭沫若先生曾经对这首诗进行过较深的研究,在这首四句五言诗中有八个“春”字,诗文为:“春水春池满,春时春草生。春人饮春酒,春鸟弄春声”。它的风味源于六朝《吴歌》中的《子夜四时歌.春歌》:“春林花多媚,春鸟意多哀。春风复多情,吹我罗衫开。”这些诗散发着情景交融春天气息,无论是在任何季节读到这样诗文,都会有一种春风扑面而来的感觉。
诗文中反映男女婚恋情怀及风尘女子恋情的诗文也比较多,如:
“不意多离别,临分痕泪难。愁容生白发,相送到长安”
“自从君去后,常守旧时心。洛阳来路远,还用几黄金”
“二八谁家女,临河洗旧装。水流红粉尽,风送绮罗香”
“君生我未生,我生君已老。君恨我生迟,我恨君生早”
“一别行千里,来时未有期。月中三十日,无夜不相思”
长沙窑的自我宣传意识非常强,为了推销自己的商品,而将广告用语题写在器物上,目前发现有两件长沙窑瓷壶上就有很明显的广告宣传文字:一件为黄釉褐彩贴花三耳壶,在壶鋬手右下方有铭文“郑家小口天下有名”,据传是在韩国庆州出土,另在朝鲜半岛还出土一件黄釉褐彩贴花人物三耳壶,在其鋬手左下方有铭文“汴家小口天下第一”,这两件瓷壶现都收藏在韩国国立博物馆。这应是目前看到的最早的“广告”。同时为了与顾客进行心灵勾通,用以促进产品销售,也书诗瓷壶上:“买人心惆怅,卖人心不安。题诗安瓶上,将与买人看。”这首诗惟妙惟肖的刻划了买卖双方的心理,交易的过程是买卖双方心理互动的过程,诗文委婉的将卖方同样复杂的心情表述给买方,以起到勾通、交流直至相互信任的作用。诗文的目的只有一个,就是迎合消费者的心里需求,促使买卖成功。
长沙窑瓷器上的诗文仅十余首在《全唐诗》中能找到相同或基本相同的,如“一双育鸟子,飞来五两头。借问舡轻重,附信到扬州。”为《全唐诗》卷八七五收录,这些应是属于文人创作,其余均出自民间,这些民间诗文的出现,不仅大大的提高了长沙窑的文化品味,同时也极大的丰富了我国古代的文学宝库。
青釉绿彩塔纹瓷背壶 高24.8 口径3.4 底径11.3cm
青釉褐彩卧狮瓷壶 高22.3底径11.2cm
白釉红绿彩瓷壶 高22 口径10厘米 底径11.8cm
长沙窑的最大成就是彩釉上的突破,它在唐代创烧出了多种色釉和釉下多彩,从釉色上说有白釉、青釉、褐釉、黄釉、黑釉、红釉、绿釉等多种,一个瓷窑能同期生产八种以上的颜色釉实数绝无仅有,这不能说它不是创造了陶瓷发展史上的一个奇迹。不仅如此,长沙窑的工匠们还把各种色釉混在一起,通过窑变烧出五彩缤纷的颜色,尤以白禄两色窑变釉为多见,这类白釉绿彩器釉层比较厚,在焙烧时彩釉流动,相互渗透,形成自然的流动感。这种窑变釉它能给人们的视觉带来特殊的美感享受。
窑址中还出土不少红釉或红彩瓷器,这可是长沙窑给中国陶瓷发展做出的又一巨大贡献,关于长沙窑的红釉瓷器业界是这样评价的“从制品的总的水平看,唐代铜官窑(长沙窑)单色铜红釉的质量并不高,红釉的呈色也不够成熟,大部分色泽可能还没脱离原始阶段,但在中国制瓷史上首次运用铜作呈色剂在高温还原焰中烧制成功的红釉,较北宋晚期钧窑的窑变红釉早200多年,较元代景德镇生产的单色铜红釉早300多年。毫无疑问,钧窑的窑变红釉、景德镇的铜红釉正是在此基础上进一步发展而成的” 。这件白釉红绿彩瓷壶器形较高大,釉色乳白,红绿彩呈色鲜艳、纯正,写意画面抽象、飘逸,其图案既像飘动的彩带又像起伏的山峰,虽是寥寥几笔,却把人们带入无尽的遐想空间。红绿彩的着色剂为氧化铜,铜在氧化焰中呈绿色,在还原焰中呈红色。在一件瓷壶要同时烧制出红绿两色、且都要呈色纯正,其火候和窑温把握难道是很大的,因此它十分珍贵。
青釉褐彩莲花瓷壶
长沙窑在唐代创烧出的釉下多彩,打破了仅有釉下单彩的局面。虽然早在三国末年至西晋时期的越窑、湘阴窑就已生产有的青釉褐彩瓷器,且大部分是釉下点彩,但彩的份量比较轻,到北齐时虽有了白釉绿彩瓷器,但还是单色彩绘,且是涂抹装饰,并没有组成任何图案,长沙窑在唐代中晚期烧出了釉下褐、禄、红三色彩绘,并用彩绘组成各种图案或诗文来装饰器物。其中尤以褐绿彩最为普遍, 青釉褐禄彩莲花壶是比较有代表性的产品,通体施青釉,釉色青中泛黄,胎呈浅黄色,壶流下的腹部用褐绿彩绘以莲花纹,两片荷叶衬托着一支盛开中的莲花。纹饰以绿彩绘枝杆、勾勒莲花轮廓,用褐彩绘花叶经脉纹络。褐绿彩绘呈色纯正鲜艳,虽寥寥数笔,但神态如生。
莲花是“佛门圣花”,相传释迦牟尼出生前是由足蹬莲花的白牙象托胎给坐在莲花托上的摩耶夫人,后来释迦牟尼从摩耶夫人腋下出生时,就步出莲花,因而有“步步生莲”之说。释迦成佛以后,常以“勇健”、“瑜伽”式的禅定姿式坐于莲花座上,莲花因此成为佛陀与吉祥美好事物的象征。魏晋南北朝时代,佛教大举传入,深刻地影响了中国文化的面貌。在当时的青瓷制品中,佛教艺术的标志——莲瓣纹成为主要的装饰花纹。在湖南湘阴窑的南朝瓷器上,莲花或莲瓣纹的装饰图案也很常见。唐时的佛文化也非常流行,特别是在南方尤其如此,长沙窑瓷器中的佛教题材装饰比比皆是就不足为怪了。
青釉褐绿彩双燕纹瓷枕 长15.3宽10.3高8.2
绿釉瓷枕 高8.2 长15 宽9.8cm
狮座诗文瓷枕 长13.1cm、宽8.1cm、高7.3cm
枕是人类生活的必需品,它能使人们在就寝时头部舒适、从而使大脑得到更好的休息。南方夏季天气炎热,高温持续时间长,寝具以凉爽为宜。于是瓷枕就出现于人们的日常生活之中。在一件宋代瓷枕上有这样的诗句:“久夏天难暮,纱橱正午时,忘堪昼夜,一枕最优宜。”瓷枕在我国有比较长久的历史,它的出现最最迟不会晚于南北朝,唐代已有许多瓷窑生产,长沙窑就是其中之一。
该狮座诗文瓷枕青釉、灰白胎,枕面和底座均成长方形,中一卧狮承托枕面。枕面为长方八角,两端是褐绿彩六边几何图案装饰,中间部分用褐彩书七言绝句一首:“日红衫子合罗裙,尽日看花不厌春,欲向妆台重注口,无那萧郎恼煞人。”此枕小巧玲珑、造型别致、装饰独特,为长沙窑瓷枕中的极品。
佛教在唐代非常流行,作为当时生产外销瓷的重要窑口,长沙窑深受外来文化的影响,同时为了打开外销市场,迎合消费者的爱好,故在长沙窑产品上以佛教色彩的图案作装饰比较普。,狮子是佛教护法中的神兽,故长沙窑瓷枕多以狮形为座。这些兽中之王经过长沙窑工匠们的巧手朔造,变得异常温顺可爱,加上褐彩的点缀,其形与神达到了完美的结合。用诗文作为装饰是长沙窑的装饰特色之一,但书写在瓷枕上却非常少见,这是一首反映男女情爱的诗文,萧郎即萧史,善吹箫,后泛指少女心仪的情人。从诗文内容来看,该枕应是属于少女们使用的。
褐釉瓷龟 唐 长8 宽5.5cm
青釉褐彩瓷鸟 唐 高4.7cm
青釉褐绿彩瓷蛙 唐 高3.6 长4.5cm
动物玩具是长沙窑产品中数量很大的一个品种,大多用手捏制而成,它不仅造型千变万化,趣味十足。用途也不尽相同,比较常见的有雀鸟、猫头鹰、大象、乌龟、青蛙、兔子、小羊、小狗、狮子、猴、鸭、鱼、各种变形动物、各类人物等,根据用途来决定它的形制,大概可分为三个类别,一是哨类:以雀鸟、猫头鹰、象、兔、羊等为多,这类玩具均空腹,腹部一般钻有三个圆形小孔,造型生动有趣,犹如古埙,可吹奏许多乐曲。第二类是玩具兼镇纸,这类是实心腹,在玩具底部都有一块方形或圆形底板,这类以狮、兽为多,既可做玩具陈设品、又可作镇纸之用,第三类为普通玩具,其中包括狮、骆驼、象、马、骑马俑、兽头、女人头、男人头、戴笠俑、妇婴俑等。
这些玩具形态各异,无论是凶禽猛兽,还是宠物爱犬,多表现为温驯亲昵状,狗就有的如哈巴狗,圆眼披发,短足,尾如扫帚,有的如丝毛狗,或垂耳奔走,或竖耳倾听,或摇头摆尾。工匠们极力刻划动物的活拨可爱之处,让天性活泼可爱的孩童产生共鸣,以赢得小孩的喜爱。同时工匠们也通过母子狮、羊、狗等,表现出动物的亲情,歌颂母爱的崇高无私,也与小婴幼儿对母亲的依赖感相吻合,这也是这些玩具能畅销的重要原因之一。
玩具大多是青釉褐彩、青釉褐绿彩或单色青釉。其中尤以青釉褐绿彩最美,如“青釉褐绿彩瓷羊”, 其身体成圆球形,头部较小,两耳肥大、垂至肩部,尾巴上翘贴附于臀部,四足短小,下腹部几乎贴地,腹部有三个可以吹奏的洞眼,灰白色胎,青釉褐绿彩装饰,该羊形体朔造夸张、但神韵非常逼真,加之褐绿彩呈色鲜艳,更加衬托出羊的温顺可爱。“青釉褐绿彩双狮镇纸”是镇纸中的上品,高6.2、底座长7.1、宽7.4厘米。双狮卧于一方形底座板上,头部朝向相反,双耳竖立,双眼炯炯有神,颈部系有一带铃铛的颈圈,全身有刻划的毛发,施青釉、并有釉下褐绿彩装饰,彩绘呈色纯正鲜艳,既具有很强观赏性、又是实用品,同时还可做玩具使用,因此这类产品能受到多阶层的欢迎。
青瓷象 唐 高4.4cm
青釉印花海棠瓷杯 高5.9 口径13.2╳8.1 足径5.2cm
青瓷褐绿彩羊形烛台 高13.2cm 底径9.8厘米
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