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这些戏曲名流会画画,画还很值钱?

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  • 2022年5月26日06时



你猜,下面四幅栩如,充满意境的水墨花鸟,到底是谁作的?


梅兰芳 花鸟四屏
图源:中国嘉德

没错!这四幅花鸟作品,正是出自“四大名旦”之首梅兰芳!

梅兰芳

前有流行天王周杰伦破圈做艺术策展后有音乐巨星鲍勃·迪伦跨界办画展当下明星艺人的跨界行为,似乎不再是一件新鲜事。


近期嘉德四季第60期拍卖会上呈现的一批戏曲名家的精品画作,不仅让我们看到了早半个世纪前,一批家喻户晓的戏剧界泰斗们的“跨界”之旅,还让我们从中体会到东方的审美韵致和中国传统美学精神。


马连良 “海瑞罢官”剧照题字

图源:中国嘉德



01


既精唱戏亦擅丹青



在中华文明的长河中,绘画与戏曲有着密不可分的血缘关系。在历史上,很多画家都是狂热的票友,许多戏曲名家,也都痴迷于笔墨丹青。


戏曲名家与国画大家的交往历来频繁,他们亦师亦友,互为表率,除了留下很多艺界佳话,也造就了一批才艺俱佳的艺术巨匠。


大画家吴昌硕热爱昆曲,曾赠画题字昆曲传字辈名伶顾傅玠:“傅之不朽期天听,玠本无瑕佩我宣”;大画家李可染不但热爱京剧,而且是位操琴高手;当过京剧演员唱过花脸的画家李苦禅与戏曲有着不解之缘,从戏曲中悟而得之,得而用之,形成独特画风。


而说到戏剧界,第一时间想到的便是享誉海内外的“四大名旦”:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四位先生内外兼修,拿手的不仅仅是唱腔,他们的书画也是相当了得!


梅兰芳(中上)、程砚秋(中下)、荀慧生(左一)、尚小云(右一)合影


大师风骨 梅兰芳


“四大名旦”中对绘画的介入和吸取,最著名的莫过于梅兰芳。梅兰芳一生结识多位国画大师,如陈师曾、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、陈半丁等,同他们建立了诚挚的友谊。

他向大师学习,从国画中汲取营养,引国画风采入戏,对京剧人物的扮相造型,舞台画面的布局结构,服装头饰的色彩搭配,都作了相应的改观。


齐白石和梅兰芳


梅兰芳的绘画品位很高,不管是笔墨、构图还是线条,都比较讲究传统和规律。他最擅长的是花鸟,他的花鸟作品风格清丽秀雅、神形兼备。而花卉小品在韵味上力求平淡高雅之气,在构图与设色融入了海派的技法。

从绘画语言来看,梅兰芳在工笔和写意两个方面都非常擅长,而且形成了自己的基本风格。


梅兰芳《疏影横斜》

图源:苏富比


梅兰芳《梅花》

图源:中国嘉德


清新秀润 尚小云


尚小云自幼喜爱书画,曾得到众多名家的指导,如陈师曾、姚茫父、亢兴北、溥心畬、王梦白、王雪涛、颜伯龙等。

尚小云


尚小云擅长画花卉,也长于书法。受舞台艺术影响,他的画作别具特色,格调高雅


同时,尚小云颇好收藏,所收明清字画品质很高,多大家之作,新中国成立后,将一批藏品精华捐赠陕西省博物馆。


尚小云《菊石图》
图源:中国嘉德

尚小云《朝日迎松》
图源:中国嘉德

画如其人 程砚秋


程砚秋生平雅好书画艺术,早年从著名书画家汤涤学习丹青和书法,画艺书艺大进。他在编演新剧之余,总是喜欢挥毫习书,凡有所求,无不酬应。


程砚秋


程砚秋性格十分刚正,其民族气节和爱国精神为世人所景仰。观其书画,一丝不苟,蕴含着静静的书卷气,可见这位京剧艺术大师书画上的个性和不凡造诣。


程砚秋《松风娇女图》
图源:上海东方

程砚秋 《荷香清芬》
图源:中国嘉德

不染纤尘荀慧生


荀派艺术的创始人荀慧生,在生活中十分喜爱绘画,为了学习画画,特意拜著名大师吴昌硕先生为师。吴昌硕先生恰巧也是荀慧生的戏迷,两位大师在艺术上惺惺相惜,互相学习。

荀慧生


在书画艺术上,荀慧生擅长青山绿水、花卉、书法,曾说:“借鉴国画艺术,融化在戏剧舞台上,更能丰富我们的艺术创造”。


老舍、欧阳予倩、叶恭绰等人生前都十分喜爱他的画作。胡佩衡对他的绘画艺术评价很高,曾题词咏道:“性灵烂漫见天真,余事丹青妙如神。信是纤尘原不染,本是明月作前身。

荀慧生《江村人家》

图源:中国嘉德


荀慧生《源远流长》
图源:中国嘉德


02



相映相融的绘画与戏曲



中国绘画和戏曲虽说是各成体系的两大艺术门类,但它们在艺术理念和美学追求上是一脉相承的


戏曲的艺术语言包括歌、舞、剧、诗等元素,绘画的艺术语言包括笔、墨、境、韵等元素,一个是表演性艺术,一个是表现性艺术,但有共通与交融之处,比如写意、传神、意境,都是两者共同的艺术追求

新凤霞《散作乾坤万里春》

图源:中国嘉德


写意是中国古代美学的一个重要命题。国画艺术以意为主导,以象为基础。国画家恪守“计白当黑”,画笔在“藏与露”“隐与显”中,出入于亦真亦幻、似有似无的画面。


戏曲的写意性,其核心是诗化原则,其艺术手法以虚拟实、以假当真,以少胜多,以简代繁,凭借假定性的舞台时空和虚拟化的程式表演,从简约的形态中传递出悠长的信息,运用空灵的意象表述纷繁的实在。比如,戏曲舞台上有桨而无船、有鞭而无马,都可称为写意的典范。


关良《百花赠剑》

图源:中国保利

戏曲中的诸多元素,都有绘画的成分在。比如戏剧脸谱,实际上是一种面部的绘画艺术。

“画家”运用线条的粗细、色块的对比构成意象形态,可以说是一种典型的艺术符号,象征意味浓郁,比如黑色代表刚正不阿,红色代表了侠骨忠义,白色代表了冷峻奸诈。再者,表演者的服饰、舞台布景都渗透着绘画的思维。

梅兰芳表演装

绘画和戏曲所展现的共性与不同,吸引了许多戏曲名家纷纷学画,他们想从绘画中汲取一些与戏剧有关的养料,从而提升戏曲艺术,特别是其中的表演艺术。


梅兰芳在《舞台生活四十年》中写道:“我们从事戏曲工作的人,钻研绘画,可以提高自己的艺术修养,提升气质,从画中去吸取养料,将其运用到戏曲舞台艺术中去。”

马连良、王凤卿、王少楼等 《书画合璧三条屏》
图源:中国嘉德


这些戏曲名流的书画自然也是各路藏家们争相竞拍的目标。90年代以来,他们的作品时常出现在拍卖场上,价格步步攀升。


其中,流通最早、数量最多、价格最高的当属“四大名旦”之首梅兰芳。21世纪后,梅兰芳的书画精品价格在市场上扶摇直上,2015年梅兰芳丙子(1936年)作《游鱼》在嘉德以120.75万元成交,首次突破了百万元大关,现梅兰芳的作品已成为各大拍卖行的固定拍品。


梅兰芳《游鱼》

图源:中国嘉德2015年秋季拍卖会

成交价: RMB 1,207,500


绘画与戏曲的不解之缘,促成了画家与戏曲名家的艺术交汇,并最终从彼此的艺术境界中,获得审美与艺术的营养,在历史长河中为我们留下更多优秀的艺术作品。




编辑|苍时
资料|中国嘉德、苏富比、艺术中国
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