杰哈德李希特(1932年生)
《Besen》
油彩画布
224.7 x 200 cm.
1984年作
估价:港元 55,000,000 - 75,000,000
杰哈德李希特(Gerhard Richter)1980年代的开创性杰作《Besen》将隆重亮相本季香港春拍。艺术家以自制的绘画工具“刮刷”创作此画,并凭借这一独创的工具带来了其艺术生涯的巅峰抽象画作系列。值艺术家90岁大寿之际,这件估价5,500万至7,500万港元的巨作将于5月26日在香港会议展览中心举行的二十及二十一世纪艺术晚间拍卖中瞩目登场,意义非凡!
李希特曾说过,“绘画是一种将不可描述和晦涩难明的事物进行类比的创造",但在《Besen》中,一股澎湃之力从艺术家之笔下喷薄而出,并在不同笔触间千变万化,向观众开放意义与阐释的无限可能。《Besen》因其特殊的创作过程和其丰富内在含义而熠熠生辉,作品本身即是过去的一切在当下时间中的代表。“Besen”原意为“扫帚”:一旦脑海中出现图案,艺术家便开始在帆布上自由地创作——黄色稀碎的笔触如同打扫中的“扫帚”。此类抽象画能够与他早期现代抽象画的风格产生不同,因而作品的层次能够消除“复制”感。
杰哈德李希特(1932年生)《Besen》即将亮相5月26日香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖在此幅画作中,金黄、宝蓝、鲜红、粉彩与橘红如色彩瀑布般由画布顶端倾泻而下,好像来自于天堂之上。为了平衡着至上而下的强大力量,墨黑的线条如丝带般缠绕住瀑布,给予了画面更强的空间感和色彩搏斗的张力。然而,更加有趣的是,这些个性鲜明的色彩在画面左上和谐的融为一体,化为柔软的光晕,平衡了画面右边力量之感,化成一支刚柔并济的色彩的交响乐,欣赏之中,色彩充满律动感与相互交错的空间感,展示了艺术家对于笔触和颜色登峰造极的控制力。用笔刷作画,你拥有绝对的控制。笔刷沾取颜料,再将其展现在画布。你完全可以凭借经验预知下一步。而刮刀会让你失去控制。不是全部,而是一部分控制。它完全取决于当下选择的角度、压力以及特定的颜料种类。
——杰哈德·李希特
《Besen》来自一个有3幅作品的系列,其余两幅分别为博物馆藏品及著名美国私人收藏;相比李希特早期于1970年代的“软抽象”风格(soft abstract),此画作乃艺术家后期在大型帆布的实验画代表作之一,开启了艺术家1970年代灰色单色画作之后的又一个全新的篇章。
杰哈德李希特(1932年生)《抽象画》,油彩亚麻,200 x 160 cm.1984年作,旧金山现代艺术美术馆 The Doris and Donald Fisher 珍藏。艺术品Gerhard Richter 2022
李希特曾表示他感到1970年代时期的创作日益走向冷漠,为了打破那个格局,他重新出发,逆向而行,走向绚烂色彩的世界。作为二十世纪最具影响力的艺术家之一,李希特在《Besen》中见证了一个自身创作生涯的关键时刻:即此时艺术家完全转向对创作抽象艺术的绘画手段的探索。他使用非常规的工具将颜料涂抹于画布上,生动的色彩大范围从画布表面横扫而过,打破了抽象与具象的二分法,从而解放了作品的表层含义,进而揭示画面中这些神秘迷人的笔触下隐藏的逻辑。无论《Besen》是依托于艺术家的自发性与偶然性,还是出于有意的后现代主义批判,亦或是对绘画行为本身进行解构,或者是为了唤起现代主义艺术的某种崇高感,在多元视角下,李希特都创造了一个具有无穷意趣的作品。
1984年,此画刚刚作成,就和其他一系列抽象作品,参与了在杜塞尔多夫的重要展览 “至此之后:杜塞尔多夫德国艺术展览”(From Here On: Two Months of New German Art in Dusseldorf)。这场展览获得空前的成功,在随后的一年李希特于著名画廊 Marian Goodman合作,开始走向国际舞台。恰逢同一年,艺术家举行了他人生的第一次大型回顾展 :“李希特:绘画1962-1985”。在1980年代末,他已然成为了德国最著名的艺术家并同时享誉世界。
杰哈德李希特在他的工作室,1985年。图片 Gerhard Richter 2022
今年,为庆祝艺术家今年的90岁生日,德国普天同庆,在与李希特有重要联系的三个地方分别举行了展览,而其中一场即在德累斯顿——李希特的出生地。值此之际,佳士得非常荣幸将于香港春拍呈献这件艺术家1980年代的开创性杰作,意义非凡!台北|5月7及8日|台北万豪酒店博览厅–台北市中山区乐群二路199号三楼香港| 5月21至26日|湾仔港湾道1号香港会议展览中心版权所有 2022佳士得