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林风眠与吴冠中是二十世纪中国两位艺术巨匠，师生二人的作品以形式主义的面貌展现出现代主义精神，通过融合欧洲现代艺术风格与中国绘画传统笔墨元素，发展出独具一格、别开生面的个人风格，在中国艺术史上皆有举足轻重的地位。本辑精选数幅精彩拍品与读者共赏。
1951年夏，林风眠由杭州迁回上海，虽然妻子带着女儿在1956年离开中国，林风眠从此独居，但寂寞对他而言从来不是最大的问题，生活在熟悉的环境，他依然可以潜心于艺术，他依然有友人的相伴。直至1960年代中期文革开始，这近15年时间，是林风眠一生不多的一段平静岁月，也是他艺术研究与创作的顶峰时期。![]()
林风眠
《戏曲人物》
设色纸本 镜框
70.8 x 66.8 cm.
估价：港元 2,000,000 - 3,000,000
来源：
香港太古佳士得，中国十九二十世纪绘画，1993年3月22日，编号315
出版：
《林风眠画集》，上海人民美术出版社，1979年，图版22;
《现代美术家画论·作品·生平：林风眠》，学林出版社，上海，1988年3月，图版101
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1979年《林风眠画集》书影
林风眠赞叹京剧所传达的形式美：“难为他们这千百年中历练出来的精彩……如战舞的姿态、几何式的步法、涂绘的颜色。” 这与他所崇尚的现代主义艺术精神不谋而合，遂逐渐成为画家钟意的画题。本幅《宝莲灯》前景两仕女姿态相对，色彩青褐呼应，唯仕女持剑，使得人物动势偏向右侧。画面左侧绘持莲灯仕女半倾，平衡了动势，使得画面平衡而避免单调，形成戏剧性的协调感。林风眠住在上海时，画室只有一盏黄灯，艺术家经常在夜深人静的时候作画，他习惯将白纸包在灯泡外减弱光线，在幽暗的灯光下创作与描绘景物，而造成作品中特有的逆光现象。《戏曲人物》的光源来自于主角后方，隐隐闪烁的橘黄色如同火光一般映衬出三仕女，在突显主题的同时增加了画面的空间深度。在人物形体的塑造上，他在宣纸上大量应用水粉，生宣纸的渗透性使墨色与不透明的水粉产生不同的层次感，表现出光色的丰富与变幻，产生了如同立体主义油画一般的厚重感与块面感。
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林风眠
《仕女》
设色纸本 镜框
66 x 66 cm.
估价：港元 2,500,000 - 3,500,000
来源：
原藏家于1950年代于上海直接得自艺术家本人;
巴黎苏富比，亚洲艺术，2019年12月10日，编号76
对于西方艺术语言的借鉴，是林风眠从留学法国便已开始的课题，到1950年代，他试图探索更多，平涂勾线的画法可以获得强烈直接的视觉效果，可如何进一步在其中找到画面更丰富而微妙的变化？林风眠开始探索毕加索立体派的叠加，也开始思考从像敦煌壁画等中国传统艺术学习画面中间层次的表现。《仕女》一作，林风眠着意在黑色与墨绿色的玩味，黑用中国墨色画出，轻易地以浓淡分出层次，而绿色则用调蓝、或调黄的方式极力寻找变化的乐趣，令整幅作品笼罩在黑、绿二色营造的静谧氛围之中，而丰富的中间色度则令观者感到作品的变化与灵动，相较于他色彩斑斓的其余画作，更有一番别样意境。1950年代，林风眠主要依靠售画为生，因为夫人是法国人原因，他的作品多由当时居住在上海的外籍人士购藏。此幅《仕女》正是1950年代在上海工作的法籍人士得于画家本人。
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林风眠
《红花绿芒》
设色纸本 镜框
68 x 67.5 cm.
估价：港元 2,800,000 - 4,000,000
来源：
冯叶女士旧藏;
香港苏富比，中国书画拍卖，2006年4月7日，编号218
展览：
台北，国父纪念馆，《林风眠百岁诞辰纪念－林风眠的世界》，2000年7月至9月
出版：
《林风眠的世界》，民生报，台北，2000年7月，第42页;
《林风眠全集》叁，中国青年出版社，北京，2014年12月，第108页
林风眠曾说过，自己要 “追回因文化大革命而流失的时光和亲自摧毁的千余幅心血结晶”，所以他香港时期的作品多延续之前上海时期、甚至更早期的题材与面貌，而笔触苍老、色彩亮丽斑斓，与之前相比，其实又是另一番景象。鸡冠花是林风眠钟意的花卉题材，他最早的鸡冠花作品可以追溯至1936年。《红花绿芒》与上海美术家协会所藏1963年作品《鸡冠花》构图相类，惟鸡冠花与水果左右置换，卷状花瓣改作羽毛状。画面几作平面处理，深色台面与一半背景将火红的花、碧绿的果完全衬托，另一半背景则是纱帘后透出黑色窗棂与窗外的嫩黄浅绿，一片春光。颜色较早期作品更是鲜明响亮，却不是用纯色突兀写出，无论花冠、花叶、水果，还是窗纱，林风眠快速地在调色盘上调出不同的颜色，笔衔接一笔，一层覆盖一层；即使是深色的背景，也不是纯黑色平涂，其中掺入了花的颜色、果的颜色，令画面在斑斓绚烂中又不失和谐统一，可久久对视而不腻。![]()
上海美术家协会所藏1963年作品《鸡冠花》
《红花绿芒》出于冯叶女士旧藏，作于1988年，此时的林风眠已在太古城购置物业，安心定居在香港。冯叶是林风眠义女，林风眠在港岁月多赖她的照料。2000年，台北国父纪念馆主办 “林风眠的世界——林风眠百岁纪念画展”，冯叶提供多幅先生精品参展，本幅即其中之一。
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林风眠
《秋叶小鸟》
设色纸本 镜框
68 x 68 cm.
估价：港元 2,500,000 - 3,500,000
来源：
香港佳士得，中国近现代画，2011年5月31日，编号2692
展览：
上海，世博园中国馆，“海上绘画”，2011年11月25至27日
出版：
《海上绘画》，上海，上海书画出版社，2011年11月，页143;
《中国书画作品集（三）》，杭州，西泠印社出版社，2012年3月，页232
郎绍君先生指出：“群栖于枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格”。1930年代，林风眠已有单只小鸟栖枝作品；1946年，他画赠吴冠中结婚礼物便是紫藤环绕，两雀依偎，似是此类题材发轫之始，至1950年代则完全成熟，画得游刃自如，如《樱花小鸟》、《春》、《红叶小鸟》等经典作品。林风眠变换着小雀们的背景，春天的樱花、夜景的梨花、秋日的红叶，大部份是轻快愉快；也有萧瑟的冬枝、残阳似血般的暮景，传达寄托不一样的心境。本幅《红叶小鸟》应是林风眠定居香港后所作，与1960年代同题材作品相比，亮丽斑斓，增色不少，小雀们的动姿神态变化也格外丰富：16只归巢小雀，似已聊天结束，各自安静下来，蹲伏枝头，羽毛蓬松，尤显自在。有的已闭眼而眠，有的半睁半闭，似在观察，尚有一只还在埋首理羽，静谧中不乏变化，和谐中又有细节可堪玩味，在同题材作品中甚为少见，堪称佳作！这类创体最特别之处是鸟群枝头后的几近留白，恰似光线从画的背后向外投射，令小雀们有了剪影般的装饰效果，令枝干花叶的色彩更沉艳，也令整幅画面顿添空间感，观者可以想象后面无限的世界。![]()
林风眠
《秋》
设色纸本 镜框
34 x 34 cm.
估价：港元 300,000 - 600,000
出版：
《改革中国画的先驱者—林风眠》，席德进，雄狮图书公司，台北，1979年，第62页;
Chinese Literature，1979年第2期，中国学出版社，1979年，彩图版
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1979年作品出版书影
本幅上款吕蒙（1915—1996）， 1979年任上海中国画院院长，在任期间，对林风眠出国、以及在法国办展等事提供甚多支持。1979上海人民美术出版社《林风眠画集》以吕氏长文 <抒情的诗篇> 为序；为推广林风眠该年在法国个人展览，吕蒙撰文 <林风眠及其绘画艺术>，分别出版于当年英、法文版《中国文学》。林风眠1977年离开上海之前，以小画赠好友，表达惜别之情。栖枝小鸟是他画了多次的题材，除本幅外，画赠当时上海另一位对其帮助甚多的领导沈柔坚、诗人艾青的，都是这一题材。而林风眠送给吕蒙的，除了画之外，还有他在上海心爱的龟背竹，吕蒙后来回忆：“直到他走的前一天，还托人把那盆最心爱的龟背竹送给我们，它后来成为我家最珍贵的竹子。年复一年，它们已经长得很大很大，并且分了许多盆了。”![]()
林风眠
《读书》
设色纸本 镜框
33.5 x 34 cm.
估价：港元 200,000 - 300,000
来源：
香港佳士得，近现代中国书画，2005年11月27日，编号589
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林风眠
《翩翩羽翼》
设色纸本 镜框
48.5 x 68 cm.
1977年作
估价：港元 500,000 - 700,000
来源：
香港苏富比，中国书画拍卖，2003年4月29日，编号507
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唐纳德斯通教授珍藏
吴冠中
《无锡梅园》
设色纸本 镜框
66.8 x 70.5 cm.
1979年作
估价：港元 1,200,000 - 1,800,000
来源：
据藏家记录，本作乃1982年期间购自北京荣宝斋
展览：
香港集古斋，九龙博雅艺术公司，新加坡中华画廊，“中国名家书画展览”，1982年
出版：
《中国名家书画展览特辑》，香港集古斋、九龙博雅艺术公司，1982年2月，图版25
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1982年《中国名家书画展览特辑》书影
吴冠中爱梅，“梅花之美主要缘于体态多姿。干枝穿插间的粗、瘦对比，故老梅更独具这般风采。梅花盛开或初吐露花蕾时，尚无绿叶衬托，只由花朵与枝干构成点与线的二重唱。” 而从文化的意义上，“梅花开于寒冷的季节，那时别的花都不敢吐露，故而引起诗人们的赞美——梅花香自苦寒来”，成为吴冠中笔下具有精神品格的画题。本幅作品不写一枝一簇，而是直接将满园梅花纳入纸面，为了写尽全局，画家采用高空鸟瞰的角度取景，可谓创新大胆。画题取自无锡梅园，是他成长的地方，他回忆：“因当年梅园被许多居民的白墙衬托，被明如镜的太湖衬托，因而梅之身段和花之色彩分外醒目。中国传统绘画不涂背景，被绘在白底子上的梅花便尽现体态之美。” 类似的构图可见早于1976年创作的小幅作品，相比之下，本幅在色彩使用、细节刻画上更为细心，如画家特意于梅丛中置一白墙民居，更显色彩对比，这在七六年作品中未见。由此可知本幅乃是经过多次探索后达成的理想之作。![]()
吴冠中1976年创作之《梅园》
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唐纳德斯通教授于北京大学
唐纳德斯通教授在哈佛大学获得博士学位，1982年，受邀到北京讲学，从此与中国结缘，对中国文学艺术有深入研究。2006年，他受聘为北京大学英语系客座教授，每年秋季在中国授课一学期。除文学研究之外，斯通教授的讲课内容涵盖艺术史、古典音乐、歌剧等，使更多中国学子扩展国际视野。此件吴冠中《无锡梅园》，属斯通教授1980年代始入藏的中国艺术作品之一，其他作品将于 “丹青荟萃─中国书画网上拍卖” 中呈献。
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吴冠中
《水乡》
设色纸本 镜框
67 x 77 cm.
估价：港元 2,600,000 - 3,200,000
来源：
香港佳士得，近现代中国书画，2002年10月27日，编号308
出版：
《吴冠中国画选·第三辑》，四川美术出版社，1985年，第12页;
《中国近现代名家画集·吴冠中》，人民美术出版社，北京，1996年6月，第31页'
《吴冠中/伴侣》，翰墨轩出版有限公司，香港，1997年，第9页;
《生命的风景- 吴冠中艺术专集II》三联书店出版社，北京， 2003年，第175页;
《吴冠中全集V》，湖南美术出版社，2007年8月，第239页;
《吴冠中画集·上卷》，江西美术出版社，2008年3月，第23页
江南水乡永远是画家吴冠中笔下最沉郁的故乡情思。本幅虽取名《水乡》，但在其众多出版物中，亦见《绍兴居》或《鲁迅乡土》等画题，可知应是描绘鲁迅故乡绍兴。![]()
《鲁迅故乡（一）》，木板油画，1977年作
此幅《水乡》以鸟瞰角度尽收绍兴风光于眼底，以墨块表现江南特色民居，堆栈于画面中，凸显水乡房屋的密集，不同色彩的墨块和线条以表现树木和街上人物。本幅在背景中描绘河道纵横的水田，使得构图更为立体化。吴冠中对这一景象印象深刻，他于初次取景时的感受完美阐释了本幅作品的内涵：“我爬上绍兴几个小小的山头，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感。”
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新加坡私人珍藏
吴冠中
《龙潭湖之春》
设色纸本 镜框
68 x 64 cm.
1991年作
估价：港元 2,000,000 - 3,000,000
出版：
《吴冠中/寻故人》，翰墨轩出版有限公司，香港，1995年，第52-53页;
《中国近现代名家画集·吴冠中》，人民美术出版社，北京，1996年6月，第88页;
《吴冠中全集VII》，湖南美术出版社，2007年8月，第47页;
《吴冠中画集·上卷》，江西美术出版社，2008年3月，第131页
龙潭湖位于北京市东城区外城东南隅，吴冠中1990年代初搬到北京方庄，与龙潭湖相隔很近，他认为该公园 “设计颇有水平，显、隐、曲、折，比北海公园更多变化，引人入胜，其间假山石的构架尤其煞费推敲”，于是频频写生，龙潭湖景色逐渐跃上纸面。此幅《龙潭湖之春》作于1991年，1990年已有同题材写生稿。本幅写春日园景，简笔勾勒树干树枝自然交织，肆意舒展而不失协调。点缀淡墨及色点，一片万紫千红。小溪潺潺，花树齐放，天空中燕子掠过，尽显春日融融，实为惬意轻松的1990年代佳作。![]()
吴冠中1990年《龙潭湖》写生稿
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吴冠中
《山麓人家》
设色纸本 镜框
67.5 x 49.5 cm.
1990年作
估价：港元 1,200,000 - 1,800,000
来源：
香港太古佳士得，中国十九二十世纪绘画，1993年3月22日，编号273
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吴冠中
《江南水乡》
设色纸本 镜框
43 x 47 cm.
1987年作
估价：港元 600,000 - 1,000,000
拍卖日期
中国古代书画| 5月28日
中国近现代及当代书画| 5月29日
丹青荟萃：中国书画网上拍卖| 5月16至30日
拍卖地点
湾仔港湾道1号香港会议展览中心
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