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用手赋予它灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一起都无需被附加太多，那些陶碗们如此，生活也如此。——Lucie Rie
Lucie Rie
1902-1995，当代重要的女性陶艺家。自20岁在维也纳工艺学校学习陶艺起，终生从事陶艺创作，直到八十八岁第一次中风才不得不停止。她用一生的时间，只做了一件事——陶艺，其创作生涯长达六十年。
从端庄美丽的女孩再到满头华发的老太，看着这些布满岁月流逝痕迹的老照片，看着Lucie Rie始终专注和清澈的眼神，真的非常令人动容。
相对于其他艺术家，Lucie Rie是一个纯粹的陶艺家。她一生都只专注于一件事——陶艺。
早期Lucie Rie在维也纳Kunstgewerbeschule工艺学校学习陶艺，1925年在维也纳正式成立自己的陶艺工作室，1938年已经确立艺术家地位的她在战争中亡命英国，开始了在伦敦的创作活动。
Rie虽然身处那样一个时代，但是陶艺作品却流露出现代简洁优雅的美，可以想象到作品诞生在当时的惊艳。
Lucie Rie出生于艺术之都奥地利的维也纳，活跃于同样有着浓厚艺术气息的伦敦。维也纳带给Lucie Rie与生俱来的陶艺家灵动，而伦敦则给了她陶艺家的沉淀、稳重及名气。
1938年，她搬到伦敦阿尔比恩夫斯。战争结束后，她开了一家陶器和按钮制作工坊，并于1946年加入了汉斯科珀。
她于1960至1971年间任教于坎伯韦尔艺术学院，并于1969年获得英国皇家艺术学院名誉博士学位。
Lucie Rie的第一个展览在伦敦举办，随后，她分别与科珀，明尼阿波利斯，哥德堡，鹿特丹，阿纳姆，汉堡和杜塞尔多夫等其他英国画廊合作。
对于陶艺，Lucie Rie有着自己的专注坚持。日常的生活中，她同样遵从着专注的理念。每次跟友人聚会，她从来都是一次只约见一人，没有贪享多人聚会的繁华与热闹。
如她所说，一人才能心无旁骛地专注于跟别人谈话。她的为人，她的作品，看似静水深流但都每每有异常澎湃的感染力。
Lucie的作品都是生活里能被使用的器物，她不喜欢别人叫她艺术家，她曾说过：“我制作陶罐，在里面放上鲜花，使用它们，它们生来就是为了被使用的。”I make pots.Put flowers in them, use them.They are for use.
1939年出生于德国的英国陶艺家Hans Coper 因纳粹迫害而移居伦敦，1946年成为陶艺家Lucie Rie的助手，1958年在赫特福德郡成立工作室。他与Lucie Rie之间亦师亦友的关系和感情一直没有中断过。
这个爱穿白色衣服，个子不高的女人，被身边人亲切地称为“小大个”，Lucie Rie是一个非常可爱的小老太太，有关她的形象也是在有关她的纪录片里让人印象深刻：她弯腰从窑里面掏罐子，窑壁太高，老太太就挂在那，手里捧个罐子不能松手，脚又够不着地，悬空摇，咯叽咯叽笑个不停，最后被采访她的记者拽到地上。
大家都认为尽管她个子小小，但精神世界却非常高大，简直无法想象一个小小的，且终日埋头于私人工作室中的老太太，怎么会有这么多的灵感，创造出如此不凡的作品? 然而这些作品却是最好的证实：Lucie Rie有强大而坚韧的个体精神。
关于Lucie Rie的作品有这样一则小传：Lucie Rie曾想拜英国作坊式实用类陶瓷工作室的鼻祖Bernard Leach为师，但被拒绝，因为Bernard Leach认为她的作品太薄，不实用。
Lucie Rie的作品具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而正被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。
在日本的Lucie回顾展中，日本著名的服装设计师三宅一生(Issy Miyake)在题词中曾这样评价道：“这就意味着创造”
藏家群
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