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-艺术家简介-
作画心得
——“坚守传统”须全面理解
文/李燕
近期,书画界“坚守传统”的说词频现于各种媒体,但具体所指的“传统”往往只局限在“诗书画印”与很少名家之规范,实感狭隘矣。
自我国新文化运动以来,在蔡元培、林风眠、徐悲鸿、齐白石等为代表的教育思想与美术教育体系的培育之下,代表新时代精神的美术人才辈出,他们更离不开我国近代革故鼎新、救亡图存、风云浩荡的大时代之人文环境。众多具有“自由思想,独立思考”品质的人文大家,挣脱了封建时代“人格太监”的牢笼。于是“传统”二字已呈现空前扩展之势力,使我中华文明传统的两大特性更为彰显。其一,她具有世界上唯一能够恒传五千年不断的超长延续性。其二,她具有对各种外来文明的大度包容性。在此时代环境中,先父李苦禅与本人皆受益良深,故本人牢记父亲之教且力行之。孔子说“吾道一以惯之”是言诚哉!
苦禅先生说“中华文明博大之至,故仅作画是小道,因画之上有书法,书法之上有文学(诗词歌赋曲),文学之上有音乐(高者为‘无弦之琴’、‘无声之乐’),音乐之上有古圣哲理:老、庄、禅、易、儒等。反过来讲,若具备以上诸般文化传统的修养,作画就高了,文化底蕴就厚了,否则只如宣纸或钞票一样薄。”
苦禅先生还讲“大戏(京昆梆子)是传统诸多文化艺术之综合,是写意审美主导的戏曲,不懂大戏——国剧,就难懂写意真谛,就作不好写意书画。”因此,他从1930年起即将京戏带进最高美术学府杭州国立艺专,并且贯彻到一生的写意教学之中,学生很受启发。他还指出,尚有大量的“无字文化”,口传心授于民间,应学古人采风传统,博采广纳,免其流失。
苦禅先生1922年考入艺专西画系,同时又拜师于齐白石门下学习国画,是为了汲取西方艺术合我国情之长处,来丰富我传统的中国绘画。其美术教学强调,以西画注重对物写生之基本功,恢复我古代“师造化”的写生传统。“删去临摹手一双”(白石翁语),他说“不要总从古人和画谱里找画稿,要以写生特别是速写手段,从大自然和生活中找画稿,然后进行创作。有技法困难处,可以有目的地选择临摹古人,为己所用,正如齐老师所讲‘画吾家画’,即开创自家风貌。”他又在1930年将法国雕塑家罗丹的雕塑,引进写意画课,因为他认为,罗丹的雕塑既给人以“结果美”,又给人以“手段过程美”,是“写意的雕塑”,它与“用书法笔趣写出意象的中国写意画”有相通的道理,“是流动与凝固相统一的美”。另外,西画对色调的运用也大可借鉴到国画中来。他说齐老师都爱看油画,并在油画展的留言簿上写下“白石山翁素喜此种画,惜不能为。倘年未六十,非学不可。白石谨观题记。一九二八年十二月三十日。”
此外,清末民初“金石学”空前兴盛,吴昌硕、赵之谦、陈师曾、鲁迅等书画家与文化人,无不关注之,在研究“金石学”本身之同时,又将“金石美”融入书画,开创了空前之画风。他们早已突破仅以篆刻入画之旧途,广罗金石拓本。苦禅先生即搜集了从先秦至唐宋的一系列金石拓本,倾心研究,摹写数十载,融汇南北派书风,成就自家风骨。
仅列如上内容即可知,当今我们对“坚守传统”四字理应作全面阐释,付之于艺术教学与实践,方有望达到真正文化自信的境界。
七四学子李燕
2017年盛夏于首都
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-参展现场-
李燕参加“时代新象——荣宝斋当代书画名家作品展”感言
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-作品欣赏-
秋实及第
68x69cm
“时代新象——荣宝斋当代书画名家作品展”李燕参展作品
拜石新解图
2017年
138x69cm
楚山女神图
1981年
101x62cm
达摩与鹿
2010年
101x180cm
大鹏图
1997年
123x247cm
猴与白猿
2016年
178.5x96.5cm
吉羊图
140×70cm
墨虎图
2017年
138.5x70cm
农家即景
2016年
138x69cm
清净荷乡图
2017年
138x69cm
双猿得寿图
68.7×68cm
松鹰图
2006年
179×96.8cm
桃园祥鹿图
2017年
138x69cm
天鸡图
2016年
138x69cm
众罗汉图卷
1985年
45X1500(局部)
天赐寿果图(群猴献寿)
2016年
144X365cm
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