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爱情给了艺术家激情，也激发了艺术家的创作灵感，在世界美术史中，不少艺术巨匠将自己的爱情故事以艺术创作的形式表现出来，由此诞生了许多大放异彩的传世名画。
值此西方情人节，我们通过世界名画讲述爱的故事。
约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》，1665年作《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的代表作，这样一幅看似不起眼的小画，却使得全世界的人为之痴醉。由于人们如此喜爱这幅力作，有关于戴珍珠耳环的女孩的故事也有很多演绎，最出名的无疑是那个“灰姑娘的故事”。葛丽叶是一个家境贫寒的姑娘，应聘来到画家维米尔家做女佣。在画家的家里，葛丽叶第一次接触到奇妙的绘画世界，这些美妙的绘画唤醒了她潜在的艺术敏感。与此同时，维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。葛丽叶迷恋上维米尔的艺术才华，也愿意为他付出一切，渐渐的葛丽叶也成为维米尔作品的一部分。
《戴珍珠耳环的女孩》就是维米尔与葛丽叶之间纯爱的最好的见证。只是美好的生活总是过得那么快，最后画家和女孩之间也没能冲破阻碍，留下了一个永远怅惘的故事，和那幅不朽的巨作。画家维米尔与少女葛丽叶分别由科林·费尔斯和斯嘉丽·约翰逊扮演巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在《哭泣的女人》这部作品中，以粗线条、硬式的笔风描绘了一个精神处于极度悲伤状态女人的表情和内心强烈的痛苦。画中对女人扭曲并形成碎片的脸的描绘是毕加索立体主义思想的发展。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。这幅作品中的女人，就是朵拉·玛尔（Dora Maar），毕加索的情人，在这段感情里，她时常不能自抑地大哭。朵拉·玛尔本身也是一位艺术家，“毕加索的女人”身份显然比“艺术家朵拉·玛尔”更让人印象深刻。
朵拉·玛尔《无题》，1934年作
毕加索在1936年结识朵拉·玛尔，在他的眼里，朵拉有着自由女人的傲慢、学有专长的聪颖，还有一双星星般闪烁的眼睛。
朵拉·玛尔对毕加索的创作产生了深远影响，战争期间，朵拉·玛尔说服毕加索加入反法西斯阵营。他们对这个问题的讨论促成了毕加索创作《格尔尼卡》，成为20世纪最著名的反战作品之一。
毕加索的情感世界不止有朵拉，在认识朵拉之前已有情人玛丽，后有取代朵拉的Franoise Gilot。
1943年，相恋7年的毕加索与朵拉·玛尔分道扬镳。
1997年的一个夏天，朵拉·玛尔孤独地离开人世，陪在她身边的是毕加索送给她的每件东西：毕加索戴过的丝巾、毕加索的照片、速写，毕加索用烟头烫出几个洞的台布，毕加索用水瓶瓶盖做的小鸟….
有爱、有虐，是爱情本来的模样。
这幅画是文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）所有油画中最大的一幅，有三个梵高自画像那么大。画中的玛格丽特肤色白里透红，身材颀长，在布满花纹、由红绿两色组成的背景衬托下, 似乎在画面上活了起来, 而人物清晰的轮廓和竖长构图又使得着色酣畅的衣裙格外醒目。背景墙壁的淡绿和黄绿和少女粉色的衣裙形成补色关系，对比强烈；而墙上橙色的斑点，红底绿格竖向排列的短笔触的地毯，深紫色横向粗长笔触的钢琴，粉红色流动线条的长裙，这些不同的笔触和颜色具有强烈的象征性，形成梦幻般的场景。
梵高终其一生，除了坚持艺术创作，也在探索“真爱”。不幸的是，梵高的每一场爱情故事都以悲剧收场。梵高自己也发出感慨：“生活是个谜，而爱情就是谜中谜”。画中的玛格丽特，是梵高生命中最后一次恋爱的姑娘。1890年5月，梵高来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生的治疗。加歇医生有个女儿叫玛格丽特，她非常理解和欣赏梵高，跟梵高一起散步，一起写生。加歇医生并不支持这段恋情，让玛格丽特有意疏远梵高，这段感情最终无疾而终。梵高去世后，玛格丽特经常去梵高墓前献花，她终生未嫁，卧室里挂了44年的，就是梵高为她作的《弹钢琴的玛格丽特》。画中，一头火红头发的吸血鬼女人看起来像是要从他身上抽干生命，而不是在拥抱她那脸色苍白的情人。这副画探索了一个相似的主题:一个女人强势地站在画布的中央，而一个男人则在衰弱的痛苦中畏缩在一旁。烧焦的木头把这两个人物联系在一起，暗指爱情的炽热消亡。挪威象征主义者爱德华·蒙克（Edvard Munch）经常深入挖掘自己的痛苦，并将其作为创作素材。疾病的痛苦、亲人的过早死亡是一些画作的灵感来源；另一些则从他一生中那些跌荡起伏的爱情故事中汲取灵感。![]()
19世纪80年代中期，蒙克20岁出头的时候，遇到了米莉·索罗（Millie Thaulow），一个比他年长的已婚女子，蒙克曾与她秘密交往。他疯狂迷恋着她，当她结束了他们的恋情后，他彻底崩溃。蒙克创作了几幅作品，来回应他在爱情里承受的那些痛苦不堪。《生日》是俄国画家马克·夏卡尔（Marc Chagall）的油画代表作品，配色奇妙大胆，整幅画作甜蜜而梦幻。作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人物之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。一个很平常的日子，夏加尔在画室里忘情绘画，忘记了自己的生日。妻子蓓拉（Bella Rosenfeld）身穿黑色长裙，捧着一束鲜花，走进画室给夏加尔制造了一个小惊喜。感动的画家回首温柔地吻在蓓拉脸上。出身清贫的画家夏加尔，在他的22岁，遇见了家境优渥的珠宝商女儿蓓拉。身份的差异没有阻挡他们的爱恋，1914年，两人在埃菲尔铁塔下订婚。从此，她成为他艺术的缪斯和相伴一生的人，相濡以沫30余年。夏加尔的一生，爱妻，爱故乡，爱生命的一切馈赠。爱，是他在画作中一直传达的中心理念。
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