Poly-Online · 金秋拍卖丨何处寻秋去，无限丹青中——中国书画部分陆续上线中

北京保利拍卖
2021年10月19日06时

本期中国书画作品分《古意——同一藏家》、《秋意浓——中国书画专场》、《实者慧——甄选书画专场》、《日新——当代水墨专场》共四个专场，约120件作品，拍品丰富多元，望观者别有意会，悠然赏之，以书画会挚友。

「实者慧——甄选书画专场」由资深藏家友情提供数件精品绘画，尽皆其珍藏，以期目及而心悦之。

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徐悲鸿 1941年作空谷幽兰

水墨纸本立轴

101×42cm.

题识：宛在幽岩里，窈窕深谷中。众生贪扰攘，无复理芳容。悲鸿，辛巳。

印文：江南布衣

展览：“徐悲鸿在南洋”，新加坡美术馆，2008年4月5日-7月13日，新加坡。

出版：

1.《瀛海遗珠》第53页，新加坡袖海楼，1974年8月。

2.《徐悲鸿在南洋》第224页，新加坡美术馆，2008年版。

说明：杨启霖旧藏。杨启霖（1917-1998），新加坡著名收藏家，“袖海楼”主人。杨启霖在50、60年代大量收藏，部分来自南来画家如徐悲鸿、张大千等流传新马作品，更大部分是来自中国当时大量“成批”以外贸方式流出的书画。“袖海楼”书画藏品，多巨幛连屏，数量庞大，范围甚广，自明清书画、至近代海派、京津、岭南，甚至当代年青画家，皆兼收并蓄，颇有海纳百川之势，数量逾千，精品不少，如徐悲鸿巨制《六朝人诗意图》等。

这幅作品描绘了传统文人所热衷于表现的四君子之一的兰花。画中兰花作品中可以明显看出徐悲鸿具有深厚的传统绘画功力，这从画家所撇兰花的墨笔线条之中就可见一斑，同时兰叶的表达乱而不乱，疏密搭配错落有致，全画从画幅右上端生发，构图有巧思，有清代郑板桥绘兰花构图的遗韵所在，此作也充分反映了画家将传统绘画题材与内容进行了很好继承与发展。造型清俊，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具，可谓既真实，又具笔墨之美。

黄胄 1981年作《仿古山水图》

水墨纸本立轴

91×34cm.

题识：向者约南登，往复宗公子。荆巫水一斛，已涉图画里。辛酉中秋，黄胄写。

印文：蠡县梁氏黄胄

出版：《中国画大师—黄胄画集》第43页，五洲传播出版社，2001年。

此幅黄胄拟八大山水，以八大诗意写之。画面上，野逸闲笔跃然纸上，黄胄笔下的山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。

黄胄此作品，在气韵上未必和朱耷一样，更多借鉴其笔墨形式上，正如黄胄所言：“八大山人之画，可以品味，不可摹仿，无其情意而只学其笔墨皮毛，终生徒劳无功。”

黄胄用笔则是以速写见长，笔速快而犀利，在此作中，黄胄有意放慢了节奏使我们看到了一个不一样的他。画面中山色空蒙，无雨亦奇，不失为一件杰作。

蒋兆和及夫人萧琼之间的情感历程广为传颂，他们因书画结缘，抛弃世俗的桎梏走到一起，同样是因为对书画的共同爱好，两人携手走过四十多年的风风雨雨，书画成为两人真挚感情的见证，蒋兆和常与萧琼赋诗唱和，夫妻二人琴瑟和鸣，日子平平淡淡却又充满温馨。蒋兆和曾感慨“六六浮生过，绵绵岁月愁，书道唯所癖，持之聊解忧；毫端超巾帼，不暇应世求，兴笔赠同好，难为权贵酬。”本期《松湖泊舟》、《昆明胜景》两件中可见夫妇二人的默契，造就了一段“琴瑟调和”的艺坛佳话。

蒋兆和、萧琼 1973年作《昆明胜景》

设色纸本立轴

78×48cm

题识：昆明一胜景。一九七三年，萧琼、兆和合写。

印文：兆和

来源：北京工艺品进出口公司旧藏。

王雪涛牡丹蝴蝶

设色纸本镜心

135.5×67cm

题识：雪涛。

印文：王雪涛印、迟园

米景扬题跋：上世纪六十年代雪涛大师作牡丹图精品，岁次庚寅冬小雪临近识于京郊，十墨山房晴窗，米景阳并记。钤印：米景阳印文：迟园、王雪涛印

画面写几株牡丹，绽放盛开，花朵艳丽，光彩夺目，两只蝴蝶在画面上空翩翩起舞。全幅墨、色施染自然，干湿浓淡，处理得宜，显示出作者高超的技艺与独到的匠心，在一动一静、一紧一松之间，表现了画家本人对美好生活的向往。画面颜色对比，突出重点，画面虚实相生，右下部分密叶繁花，又有星点留白，主干蜿蜓挺健。融工笔、线描及泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。

「古意——同一藏家」此专题内拍品大多原装原裱，由同一藏家珍藏多年，殊为难得。

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沈心海 1909年作放鹤探梅

设色纸本镜心

134×66cm

题识：放鹤探梅。宣统建元己酉春仲仿新罗山人笔，心海沈兆涵。

印文：沈氏兆涵

题签：沈心海《放鹤探梅》图轴。癸未九秋鹊仙署。印文：张明钦珍藏印

本图以北宋林和靖梅妻鹤子故事为题材，构图在疏密、收放、动静的处理上都有独到之处，环境与气氛烘托得十分恰当。全图景与人和谐融合，显现出其高超的处理手法和表现能力。梅妻鹤子是文人精神世界里追求的一种理想化的生活方式，沈心海在表现这些题材的绘画里也体现了自己的这种追求。

「秋意浓——中国书画专场」中不乏旧王孙溥儒、溥佐、溥佺、溥杰等人佳作，更有王雪涛、田世光、董寿平、于希宁等京津名家，陈子庄、陈大羽、岑学恭、彭先诚也不乏佳作。

田世光花开富贵

设色纸本镜心

67×41.5cm

题识：仲雄贤弟清赏。世光。

印文：世光

来源：中国嘉德2017春拍，缤纷集—聚焦私人收藏。

牡丹花用笔刚柔相济，着色艳丽而不俗，既能远观，又可近赏。技法上以细劲的笔双勾出轮廓，花叶与花片层层晕染，再以饱醮色彩的笔点出花蕊等细节，将牡丹的神情意态描摹得淋漓尽致。田世光经过悉心提炼剪裁将日常所见花卉移入画面之中，展现其清丽典雅、气势磅礴的花鸟画风格。

岑学恭 1951年作三巫峡云

设色纸本镜心

69×137cm

题识：巫峡云。辛未八月写于成都，学恭并记。

印文：岑、学恭画印、锦绣河山、塞上人、渐入佳境、学恭书画

岑学恭因为擅长以中国山水画表现三峡的美景而得名“岑三峡”，开创了“三峡画派”，岑学恭先生注重民族传统的北宗山水画技法，用笔苍劲，功力深厚。作品多取于巴山蜀水，以其卓尔不群的“三峡风格”，独步中国画坛。他的作品成为四川人民的友好使者登上过东瀛扶桑、英伦三岛，大洋彼岸之地的大雅之堂，“岑三峡”的美名也随着行云流水，气象万千的三峡风光而驰名中外。

「日新——当代水墨专场」

当代书画发展至今，表现手法和画面面貌已趋于多元化。纵观中国书画发展历程，其笔墨始终处于核心灵魂的位置，传统的笔墨以及线条笔法技巧等，于中国传统书画中得到了充分继承与演变。本季中以王明明、田黎明、石齐、林墉、彭先诚、梁岩为代表，题材广涉人物花鸟、山水走兽，以工笔、写意等技法描绘，笔墨线条灵活多变又充满趣味，形成绝妙韵味的书画体系。