本此秋拍,我们首将“中国新绘画”升级为夜场,获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应,38件作品,共斩获4242万元,仅一件作品遗憾流拍,成交率高达97.3%,再次毫无争议的成为这一板块的行业风向标。
北京保利现当代艺术部,推出其中最具代表性艺术家的个人系列专题,深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念,持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知,进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。
艺术家高瑀(图片来源:Hi艺术)
作为八零后艺术家中的中流砥柱,高瑀的作品有着川派画家活泼、艳丽的风格,常常以卡通形象为主题,用黑色幽默的方式重新演绎经典和人们心中的既定形象。
在高瑀的早期作品中,熊猫形象是其创作的主要标志。在他的笔下,他将熊猫温顺,可爱,憨厚的经典形象进行反转,赋予其暴躁,疯狂,激情的性格元素,用缺乏合理动机的极端行为,精神分裂式的幻觉来诠释生活本身的残酷性。这些丰富的形象放在一起就可以看出高瑀对中国当代艺术更深层次的理解。他真实描述了“当代艺术斗争”——“善”与“伪”、“美”与“丑”被混淆在一起。
2018年,高瑀参加了格兰菲迪中国艺术家驻地计划,他在苏格兰小镇上独自生活了三个月,远离一切焦虑,回归绘画的本身。这一时期摒弃以往作品中的熊猫形象,高瑀开始尝试绘画小尺幅作品,且绘画的创作题材日趋多元,不管是大自然的风景,还是网络世界,他把这些素材巧妙地整合到了一起,借助于这些直白的或隐晦的画面表达每一个当下的自我,亦是对时代的影射,形成了独特的高氏幽默。
“熊猫系列”—最初的典型符号
毕业于四川美术学院油画系的高瑀,毕业后却一度觉得画画无趣,差点搞起了影视。直到一天他无意中画了几个熊猫形象,发现竟是这样顺手,才开始带着它们游走天涯。
1.《把心掏给你》2003年作
北京保利2021年春 成交价:RMB 483,000
2.《思念的眼泪是蓝色的》2003年作
3.《宁为鱼肉,不为刀俎》2003年作
4.《牛顿的苹果》2002年作
而高瑀不仅不喜欢熊猫,甚至很讨厌它,在他看来,这个懒惰的动物根本不配作国家的“国宝”,以熊猫代表中国简直荒谬至极,所以他创造的熊猫形象是那么的暴躁,任性。
1.《梦见佳佳的绿色头发》2004年作
2.《从青花瓶里解除封印的熊猫佳佳》2003年作
3.《幸福的水花》2003年作
4.《旧梦》2004年作
01
新青年,要发言
然而伴随着高瑀的熊猫形象出现在公众视野,他的作品也开始受到了质疑,其中,说的最多的就是高瑀的绘画风格和日本著名画家村上隆的风格如出一辙。对此,高瑀并不否认以村上隆为代表的一代日本画家抛弃学院式的表达方式,像印刷一样完成作品。但是,他本人却希望用自己的熊猫完成对这类“超平面”艺术的超越。他的作品之一就是把自己的艺术观点直接像刷口号一样画在了画面上。
1.《浅薄不是我的座右铭》2006年作
2.《艺术家不懂戏子的眼泪》2006年作
3.《从自我剖析开始》2005年作
4.《愤怒的熊猫》2005年作
5.《灰色记忆》2004年作
02
达尔文
高瑀在创作这一系列的绘画时,把处于高度竞争的中国当代社会下的年轻人的常态,毫不避讳的演绎出来了。艺术家采用平涂的手法,丰富的色彩,强化了作品的氛围。
1 .《文化精子》2005年作
北京保利2019年秋 成交价:RMB 356,500
2.《当代艺术战争》2005年作
3. 《忘河豚》2004年作
北京保利2007年夏 成交价:RMB 192,500
4.《达尔文》2004年作
5.《艺术异型》2005年作
北京保利拍卖2015年秋 成交价:RMB 57,500
03
古典文学狂想
古典文学构建了高瑀的哲学倾向,他常常在作品中引据经典文学典故与人物,例如在西游记中,拥有超凡能力的孙悟空历经千难万阻随师父西天取经的故事,水浒传中武松赤手空拳打死老虎,以及中国民间流传已久的哪吒闹海的故事。他将这些伴随他成长的种种传奇故事与幻想一同搅拌,力图在文化和心理层面上寻求同代人的共鸣。
1.《邪路》2013年作
2.《自由主义狂想》2006年作
3.《闹海》2003年作
4.《五百年的孤独》2006年作
04
熊猫GG,彼得潘,达达
在高瑀的作品中,一共出现过三个熊猫形象,一为熊猫GG,位于蜀中。一为彼得潘,居英伦海外乌有之乡。剩下一只,名为达达,生于欧战乱世,家国梦碎,痛失翼护。
1.《达达》2008年作
北京保利2015年春 成交价:RMB 529,000
2.《Pan & Dada》2008年作
北京保利2021年春 成交价:RMB 667,000
3.《从弄潮儿到溺水者》2008年作
北京保利2021年春 成交价:RMB 897,000
4.《彼得潘》2009年作
北京保利2010年春 成交价:RMB 336,000
5.《大国先生》2009年作
北京保利2021秋 成交价:RMB 368,000
05
会唱歌的星星
“会唱歌的星星”这一系列作品中,小熊猫化身为宇航员,驾驶飞船游弋于由行星,恒星,月球所构成的银河当中。艺术家用想象力编制出一个介乎于现实与幻想,过去与未来,残酷与浪漫的世界。
1.《月亮上的种植园》2009年作
2.《会唱歌的星星》2009年作
3.《壮丽的编年史》2009年作
4.《一片冰心在玉壶》2009年作
06
为落选者干杯
“在我心里高瑀和李白一样,都是生来就是艺术家的人。不刻意为了谋利做作品,也不为了要办某个展览而画画,而是一个很随性,活得潇洒的中国80后”。
——刘太乃
这一系列的作品构思来源于高瑀对于中外名画的理解,采用新颖的形式,以及丰富色彩,重新演绎出这个时代独特的解读。
1.《为落选者干杯》2010年
2.《向未来宣誓》2010年作
3.《遍地都是闪闪发光的金钱和智慧》2010年作
4.《不要太安静》2010年
5.《布袋和尚图》2010年作
6.《醉酒图》2010年作
再出发
01
不现实
“不现实”三个字是当代的一句口头禅,基本上是中国人“NO”的代名词。而在这一系列作品中,高瑀表达了一位年轻艺术家对今天社会的感想。在他看来,他的不现实不是要脱离现实,而是要主动的介入现实中。
《屠龙》2012年作
1.《防川》2012年作
2.《醉狮图,三联屏风画(背面)》2012年作
3.《达达开会》2012年作
4.《卵与石》2012年作
5.《非礼系列——非礼勿听》2012年作
02
钟馗上任记
“这次的创作其实是我编撰的一个故事,借用一些传统的人物钟馗的形象,来串起一些跟我们的过去和现在的有关系的一些东西,唱一出戏”。
——高瑀
《钟馗上任记》2013年作
1.《钟馗上任记之头疼歌》2014年作
2.《钟馗上任记之打猫》2014年作
3.《钟馗上任记—四痛快》2015年作
03
不现实之二
出生于八零年代的高瑀,他从小的视觉经验来源于所看到的连环画,漫画,动画片,年画,宣传画等。而在他看来,连环画作为他这一辈青年视觉经验养成的重要给养,在今天的时代背景下,却不被大众重视。艺术家采用了多元化的创作方法,颠覆了以往的绘画方式,重新定义了经典。
1.《接不住啊》2015年作
2.《玉兔的进击》2016年作
3.《榨取工人血汗的资本家》2016年作
4.《SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND》2016年作
5.《改造二流子~呜~》2016年作
6.《洗地》2017年作
04
WhiskyNote
“我现在跟那个时期又不太一样了,这次从苏格兰回来,我才算找到一点完全跟以前不一样的状态”。
——高瑀
2018年的夏天,在苏格兰高地斯佩塞地区的达夫镇上,高瑀独自生活了三个月,远离一切纷杂,回归绘画本身。高瑀说他找回了很多年之前在绘画上的轻松心态,不再试图纠正外界的错误看法,不再试图证明和说服,各路标准不存在了,高瑀的世界不再较劲。艺术家开始尝试绘画小尺寸作品,用最简单的一笔一划,戏虐地表达出他对自己当下处境的感受和体验。
1.《人到中年》2018年作
2.《Miss》2018年作
3.《小小风笛手》2018年作
4.《N吃瓜不得图》2018年作
5.《一年是四月的三倍》2017年作
6.《不着急、不着急》2018年作
7.《THEY BUILD A WALL》2018年作
05
低于生活
“艺术终归要表达自我,这就是艺术家的“道德要求”。而“自我”当然从生活中来,生活就是土壤,所有的艺术都得从这儿长出来,哪棵参天大树还不是从一颗种子长成的呢?”
——高瑀
高瑀总能“切”中生活的脉。在他的画面里,嬉笑怒骂,百转千回,诉说当下的生活,指摘时代的真误。对于高瑀来说,艺术是种子,生活就是土壤,只有低到土壤里面,才能往高了长,要认清自我,尊重生活。
1.《皇帝的新冠》2020年作
2.《燕子飞到万峰林》2020年作
3.《数鹅》2020年作
4.《心有点儿酸》2020年作
5.《少年巴克斯》2020年作
6.《迷幻上班之旅》2020年作
初心不改 笃行致远丨北京保利拍卖2021秋拍总成交33.6亿元,圆满收官!
云征集联系方式
文章转发自北京保利拍卖,版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。