最潮最嗨最全的【潮计划】中外潮流潮玩专场将12月31号14:30狂袭魔都！ | 上海嘉禾首届冬拍

平子雄一 Yuichi Hirako(b.1982)

Phenomenon5

2013 年作
布面丙烯
75×61 cm
签名:背部 2013，Phenomenon5

来源:亚洲私人重要藏家

RMB 200,000-600,000

平子雄一，1982 年出生于日本冈山，后毕业于英国温布顿艺术学院，目前主要在东京工作。近几年广泛活跃于国际，法国、美国、荷兰、丹麦、中国等地都有其作品的展出，自 2015 年以来，二级市场也出现其作品身影。在平子雄一的作品中，拟人化的植物，或者说有着植物头部外表的人类，生活在广茂深邃的丛林中。不过他又在作品中引入了室内装饰、汽车、家居等明显的人造主题，并且他描绘的拟人角色有着和人类一样的生活习惯与社交需求，让观众去逆向思考，人类与植物之间的关系。

08

下田光 Hikari Shimoda(b.1984）

升华

布面综合材料

27×41 cm背部签名，附画廊贴纸

来源:亚洲私人重要藏家

RMB 20,000-50,000

下田光 Hikari Shimoda(b.1984)

Hope

布面丙烯

14×18 cm

签名:背部镜框内

RMB 10,000-30,000

下田光 Hikari Shimoda(b.1984)

孤独的英雄 & 怪物 Lonely hero & Obake

玻璃纤维雕塑

高 120 cm
版数 08/30，附证书来源:亚洲私人重要藏家

RMB 60,000-100,000

下田光(Hikari Shimoda)1984 年出生于日本长野县，现在居住在长野县。她和很多日本小孩一样从小喜欢漫画、动画，并梦想能成为一名漫画家，大学时期因为对绘画的兴趣，决定要成为一名艺术家。下田光的作品中都透露着死亡的元素，她最早的创作灵感来源于对福岛核电站泄露事故的感悟。在她看来，福岛核电站泄露这种天灾人祸的事件，有可能发生在世界的任何一个地方，发生在任何人的身上，人的生死常常不能由自己来掌握。在下田光的世界观中，生命是存在轮回的，所以在她看来死亡并不是一件负面的事情。而“神”之所以存在，常常是为了给希望能摆脱痛苦或苦难的人以解脱。但在当今社会，人们把生命看的太重要了，死亡成了一个被人厌恶的事情。无论自己还是亲友承受了心理或生理上无法承受的痛苦，我们依旧把生命本身看做一切，把死亡当做是最坏的结果。这与艺术家认为死亡往往是解脱，和生命是同等重要的，生命存在轮回的世界观是背道而驰的。艺术家希望人们能正确的看待死亡，并通过自己的作品来阐述死亡与生存的平等存在。艺术家还非常喜欢把小孩子当做作品的主角，除了对孩子这个主题的喜爱，也是对当今世界的一种讽刺。就在现在的地球上，很多国家的孩子因为贫困、战争、疾病而过着吃不饱、穿不暖、流离失所、无法接受教育的生活。但在相对和平、富裕的国家中，人们对生活不知满足，即使是在不公布的世界下，已经让孩子们能吃饱穿暖，有温暖的房子可以居然，能享受良好的教育。所以她将死亡与孩子 2 个主题融合到一起，希望人们能珍惜自己已经得到的生命与生活，同时看淡死亡，死亡是世界的合理存在，是和生命同等重要的事情。

09

空山基 Hajime Sorayama (b.1947)

&丹尼尔·阿尔轩 Daniel Arsham(b.1980)

Holding Hands

丝网版画，破碎玻璃涂层工艺

75×61 cm
附:AP 版共 10 版，签名编号，附原包装，画廊原始装裱

空山基 Hajime Sorayama (b.1947)

性感机器人 001 002 雕塑

金属 树脂

2011 年 2012 年 高约 55cm

限量 400 版

RMB 30,000-80,000

空山基将其标志性的性感机器人实体化，这款 1/4 比例的人性雕塑再现 了金属特有的光泽和质感，附带的粉色泳衣可脱卸，同时拥有美丽女 性线条的智能机器人形象，以科幻元素表达女性肢体魅力。限定版中 还附有空山基亲笔签名的证书和含有序列号的金属铭牌。兼顾艺术性 和造型美以外，在欧美获得得超高的评价，吸引了众多科幻迷的收藏的 FANTSY FIGURE GALLERY 系列，推出了 002 版本，在保留原有的元素 基础上，增加了人类脸谱和四肢处的涂装。

10

Jace(b.1983)

Love Forever

布面丙烯

2018 年115×150 cm

签名: JACE

RMB 30,000-80,000

Jace(b.1983)

Megalopolis

2018 年

布面丙烯
190×140 cm

签名:右下角 JACE

RMB 50,000-120,000

法国艺术家 JACE 是著名 IP—“GOUZOUS”小金人的创造者。广受大众喜欢“GOUZOUS”小金人由他原创，是一个没有五官、 充满诙谐的卡通形象。它的形态生动活泼，热爱环游世界，曾游 历过三十多个国家及地区。明亮的色彩，充满张力的动作，童趣 幽默的表达方式，还夹杂着几分乌托邦的世界构想。Jace 常以它 为创作灵感，在各种材质上进行艺术创作，并将现实生活场景融 入其中，展现出一种独特的幽默感与艺术风格。作为一名街头涂鸦艺术家，JACE 以他的热情和充满幽默感的艺术 创作持续与大众保持沟通。知名电视节目 TED 还曾邀请他分享“如 何保持源源不绝的灵感”的演讲。目前 JACE 和他的“GOUZOUS” 小金人已经在国际艺术界享有盛誉。

Eddie Colla

Tanglang Lady 2 (Sichuan)

2018 年
丙烯 废弃横幅 木条

80×74 cm

RMB 10,000-30,000

Eddie Colla Spray Can(三个一组)

喷漆罐上涂鸦

2018 年签名:右下角红色艺术家印章18×6.5 cm

RMB 5,000-15,000

Eddie 就读于纽约视觉艺术学院，并于 1991 年毕业于加州艺术学院，获得摄影 / 跨学科美术学士学位。他以摄影师的身份开始了他的艺术生涯，先是为纽约时报工作，后来为无数杂志工作 、唱片公司和广告公司。15 年后，他已经变成了一个反对公共空间商业主义无处不在的人。

Eddie 于 2012 年 12 月在加州奥克兰的 lOAKal 画廊担任策展人。2013 年，Eddie 与 D Young V 密切合作，在加州圣拉斐尔创作了几个大型公共壁画项目和一个 2 人装置“Memento Mori”。他的策展延伸到旧金山的伊恩罗斯画廊，在那里他策划了“中国制造”群展，当代艺术家的作品与中国一家油画工厂生产的赝品并排悬挂。2014-2015 年，Eddie 开始前往欧洲和亚洲，为巴黎和泰国创作街头服饰。他在墨西哥普拉亚德尔卡门与 D Young V 合作为梦想家艺术节创作了 2 幅壁画，结束了这一年。他的作品也曾在《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《赫芬顿邮报》和《芝加哥论坛报》上发表。他的作品曾与 Hush，Blek Le Rat，Shepard Fairey，Banksy，Keith Haring 和 Kaws 一同出现在旧金山 941 Geary 的 Indoor Mural show 画展，并且参与了在巴黎的巴塞尔艺术博览会的艺术基金会和 Digard 的“Urban Contemporary Art”拍卖会。

ADOR(b.1985)

My best friend

2018 年

布面油画

100×80 cm

RMB 20,000-50,000

ADOR(b.1985)

The Monument

2018 年

布面油画

140×120 cm

RMB 30,000-80,000

Ador 是一位来自法国的涂鸦艺术家，他在法国西北部长大，并在那里学习艺术，十几岁起他便开始和其他涂鸦艺术家一起创作。2005 年 Ador 画下了第一幅壁画。此后，他开始了寻找艺术之旅，从蒙特利尔到上海，他在世界各地留下了自己的涂鸦作品。

Ador 的作品里充满了虚拟世界的人物角色，尖嘴巴、长鼻子、大眼睛，充满着外来星球生物的视觉感。他的作品画面生动，携带着一丝童话感又不失现实意味，这是他向世界提问与讲述故事的一种幽默方式，形成了 Ador 的独特创作风格。

BELIN

Chi-Caim

2018 年
布面丙烯
80×60 cm
签名:右下角 BELIN，18

RMB 10,000-30,000

BELIN

One Line

2018 年
布面丙烯
90×70 cm
签名:右下角 BELIN，18

RMB 12,000-40,000

来自于西班牙的街头艺术家 Miguel Angel Belinchon，大多数人都喜欢叫他“BELIN”。他从小就对各个领域的知识充满着好奇心，直到走进 Jaen high school 学习后，他意识到自己想要学习的不仅于此。于是，他通过图书馆、博物馆等各种途径，他获取了更多的知识，并开始正式走上艺术家的道路。

BELIN 以写实的后现代主义风格闻名于世，并向巴勃罗·毕加索致敬。他的作品创作了大量不同人物的肖像画，这些人物既逼真又像漫画。人物的大头以及其背后灵动的色彩设计，使作品具有引人注目的超现实主义风格，让观者忍不住多看几眼，并惊叹于喷漆创作的艺术魅力。

BELIN 的雕塑和绘画作品在世界各地的博物馆和画廊进行展出，得到了热烈的反响。如今，在西班牙、美国的一些博物馆、画廊、街头都可以欣赏到他的雕塑、油画和街头涂鸦作品。同时他还与知名品牌如 Dockers，Carhatt 和 Sephora 等达成合作，与著名艺术家如 Katvon D，high voltage 等有着密切的互动

Nasty(b.1975)

All colors are beautiful

2019 年

丙烯，喷漆，纸本

120×120 cm

RMB 10,000-30,000

Nasty(b.1975)

Calligraphy is Graffiti

2019 年丙烯，喷漆，纸本

120×120 cm

RMB 50,000-120,000

Nasty 出生于 1975 年，是一位法国巴黎的涂鸦艺术家。作为教师的后代，他从 13 岁就开始了涂鸦。受到纽约派涂鸦的影响，他开始在地铁、操场等地方开始涂鸦创作。Nasty 凭借在狂野风格和大写字母中使用鲜艳的色彩而成为一名高产的街头艺术家，影响了一批当代的涂鸦艺术从业者。NASTY 参与过许多广告项目，比如:1664 啤酒、梅赛德斯、法国巴黎、可口可乐、比克、雀巢、单体等，他曾在香港与Kidrobot 和 Toy2R 合作 " 玩具 " 世界。在他的展览中，他把地铁的灵感带入画廊，创造出独特的艺术品，保留他作为地铁涂鸦艺术家的本源。

DAAS

Golden Monkey

2017 年

布面丙烯

106×86 cm

RMB 15,000-35,000

DAAS 是一位美国当代艺术家，出生于佛罗里达州杰克逊维尔，目前居住在德克萨斯州奥斯汀。他毕业于罗里达州克利尔沃特的商业艺术 / 平面设计专业，并于 2001 年开始了他的专业艺术生涯，那时他同时协助创作了美国东海岸的几幅大型壁画。他将公共艺术理解为一种以积极、引人深思与反省态度来进行空间与环境改造的方式，这也成为他在公共领域创造个人艺术风格的基础。

2006 年移居日本大阪后，DAAS 在环球影城 (USJ) 担任艺术家，沉浸于日本文化的同时他深深折服于日本艺术中的高超工艺与精致细节，这影响了他自己的创作方法，也是他独特风格发展的关键。自 2016 年返美后，DAAS 一直专注于在实体结构上进行大型公共壁画的艺术创作。这是一个与公共保持积极、持续又有意义的沟通方式，同时也为他提供了持续的灵感与创作动力。

DAAS 的创作风格主要将立体画派和具象又抽象元素融入人类、动物和昆虫变成可辨识的肖像，他的作品和壁画已经在世界各地进行展出，比如:中国、日本、尼泊尔、约旦、加拿大、多米尼加共和国和美国。充满活力、引人入胜的绘画和壁画让 DAAS 享誉国际。

Nicolas Barrome Forgues

Les Voyoux

2021 年

100×70 cm

综合材料

RMB 10,000-30,000

Nicolas Barrome Forgues 是一位生活在巴黎的插画家和艺术家，在过去的 18 年的时间里，他用超凡的想象力创造了一个超现实主义世界，并用多种视觉形式去诠释独有的艺术风格。在波尔多的艺术院校学习后，他开始研究不同的插画技法，尝试墙面涂鸦、绘画等为公共空间增添色彩，并借此和和观众产生强烈共鸣。从刚接触绘画开始，Nicolas Barrome Forgues 就不断地创新视觉艺术表达方式，他尝试各种形状并深度钻研图案和纹理。他的艺术宇宙中充满了丰富的细节和创意的图案，让人第一眼看到画面觉得简单生动、而进一步观察则会充满解读和探索的乐趣。当观众一层一层地剥开他的作品，还会发现许许多多隐藏在色彩与图案背后的意义。

CALi

Take your pills

2018 年
布面丙烯166×125 cm

签名:右下角 CALi

RMB 60,000-180,000

Cali 原名 Caroline Limousin，是一位来自法国南特的艺术家。7 岁时便开始学习画画，并展现了独特的才华与天分。在雷恩和南特大学获得应用艺术双学位后，Cali 的作品首次在巴黎亮相。之后她定居于蔚蓝海岸，在圣特罗佩她的作品很快就被注意到了。目前她的作品在香港、洛杉矶、纽约、布鲁塞尔、日内瓦、伦敦、米兰等地展出。Cali 是由 BIC 倾力推广的优秀的老式圆珠笔的大师。她将流行文化与最肆无忌惮的城市反主流文化融合在一起，用柔和又锐利的铅笔笔触，为都市里的观众描绘了迷人的肖像。她有画笔颠覆了我们最伟大的偶像和文化符号，并提出了另一种个人观点，带着一些质疑、好奇与不妥协的姿态去看待世界。Cali 凭借着她使用 BIC笔创作的独特技艺，带着一丝幽默感重新诠释了她的偶像——Madonna, Picasso,Marilyn, Warhol 等

Cyril Kongo(b.1969)

Stop! In the Name of Love

2017 年
布面综合材料
100×100 cm

来源:亚洲重要私人藏家

RMB 50,000-130,000

Kongo 于 1969 年出生于法国图卢兹。18 岁时开始了他的涂鸦艺术家生涯。早期的艺术创作遍及世界各地，1986 至 2000 年间，主要于美国、巴黎及其近郊地区创作壁画作品，期间与巴黎涂鸦艺术家组成 MAC 团体合作及与纽约涂鸦艺术家 TATS cru 合作，共同绘制多幅巨型壁画。

从 2000 年起，Kongo 开始于平面作品上表现其艺术天赋，2009 年，他的两幅作品被知名艺术收藏家Alain-Dominique Gallizia 发掘，并于巴黎大皇宫的「Tags in the Grand Palais」艺术展展出。2011 年，巴黎知名艺术代理人 Claude Kunetz 为 Kongo 举行首个个人展览「De la rue jaillit la lumiere」。从此以后，Kongo 的展览如雨后春笋，不断在世界各地展出，其作品更于巴黎 Cite des Outre-mer 壁画上展出。

Kongo 曾与多个国际大牌进行合作: 2011 年与爱马仕合作的丝巾、2016 年和水晶制造商 Daum 的特别造型喷漆以及 Richard Mille 的手表。在 2018 年，Kongo 为 Chanel 设计了 2018/19 系列时装，并于纽约大都会艺术博物馆举行时装秀，此外，他还与道姆(Daum)、拉科努(La Cornue)、Atelier Victor、Kevin Seah 等品牌有紧密的合作。

FUTURA(b.1955)

无题

布面丙烯
60×60 cm签名:右下角 FUTURA

RMB 80,000-200,000

美国街头涂鸦教父级传奇艺术家。Futura 作为首位将涂鸦艺术与抽象艺术结合，以及首批与音乐进行跨界合作、将街头艺术带入美术馆先锋，在业界影响了一批又一批年轻创作者。

Golsa Golchini(b.1986)

Wave

布面综合材料 双联画

50×60×3 cm

RMB 20,000-50,000

Golsa Golchini(b.1986)

FLOATING OVER THE SEA

2021 年
布面丙烯
35×35 cm

附证书，背部艺术家签名

来源:WinArts Gallery

RB 15,000-30,000

此标的艺术家厚重的丙烯营造出海浪的层次感，画中央的比基尼少女悠然自得地漂浮在海面上，给观者极强的代入感。

Golsa Golchini，1986 年生，出生于伊朗，现居意大利米兰，Golsa Golchini 用丙烯颜料、数字绘画、涂鸦等多种绘画工具结合组成一个新的“混合绘画”作品。在她的“微型世界”里用大块的颜料色彩构成场景，数字绘画的人物游玩于颜料中。写实与写意，在同一个画面空间产生互动，也表达出人是如何从自己的角度去定义环境的。艺术作品从不局限于一种表达形式，也不在意技巧多娴熟，创意和大胆探索才是作品本身的魅力

Sam Friedman(b.1984)

无题

2020 年

布面丙烯

91.4×91.4 cm

RMB 50,000-130,000

Sam Friedman，美国青年艺术家，1984 年出生于美国纽约州奥尼昂塔市。18 岁高中毕业后，Sam 前往普瑞特艺术学院(The Pratt Art Institute)学习商业艺术。毕业后，Sam为 Nike、纽约时报等客户提供设计服务。工作之余，Sam 仍热衷于绘画创作。Sam 和Kaws 也有过交集。在 Sam 决定抽身商业领域，深度了解纯粹的艺术创作后，他在 Kaws的工作室担任了约五年助理。这段经历使他在色彩搭配、绘画工具、绘画技法等方面受益匪浅。随后，在 Kaws 的鼓励下，Sam 正式踏上他的艺术创作之路。Sam 的画作表面干净平整，色彩仿佛自由流动一般不受限制，浑然天成。

布莱恩·卡尔文(b.1969)

Breather
2019 年纸板丙烯26.67×22.2 cm

A Kiss
2019 年磨砂块丙烯12.1×7.6 cm

Double Helix

2019 年磨砂块丙烯7.6×12.7 cm

注:三幅一组来源:亚洲私人重要藏家

RMB 100,000-300,000

Brian Calvin 目前生活和工作在洛杉矶。Brian 的作品拥有独特的绘画风格，作品充满了明亮的面孔，以及大大的眼睛。他的巧妙和明亮的笔触创作出好像过度曝光的照片的 Day-Glo 颜色呈现。

Xavi Carbonell(b.1971)

无题

2020 年
布面油画
200×200 cm

来源:亚洲私人重要藏家

RMB 80,000-250,000

Xavi Carbonell (1971) 阿 尔 科 伊， 西 班 牙。Caronell 重 视 积极地像孩童一般的作画，并让他的所有作品都“无题”，以便每个观众都可以创造自己的故事。由此产生的作品充满着清新、沉着和力量。Carbonell 的作品曾入选 Alcoi 艺术双年展，并于 2006 年、2008 年和 2009 年获得 Bancaja 绘画奖。Carbonell 曾在美国、西班牙、日本、比利时、埃及、瑞典和阿联酋展出。

亚当·汉德勒 Adam Handler(b.1986)

Tiger Cub and Ghost Buddy in Soft Puffy Breeze

2021 年

布面油画

76×61 cm

RMB 20,000-60,000

亚当·汉德勒 Adam Handler(b.1986)

小幽灵

布面油画

60×50 cm

RMB 20,000-60,000

变形小女孩和可爱的幽灵是 Adam 画中的两种典型形象，他通过使用丙烯颜料、油画棒、铅笔和马克笔进行自由创作，作品有着丰富的细节纹理。他的画面通过想象，孤独，连结等主题展现了一种极为天真纯粹的混乱感。

Adam Handler (b. 1986)出生在纽约皇后区，在长岛长大。Adam 通过回到原始或基本的开端，采用儿童式的绘画风格，改革艺术的呆板惯例，质疑我们对周围现实的概念和推测。如保罗 - 李所注意到的。" 儿童也有艺术能力，他们拥有这种能力是一种智慧! "。他们现阶段的能力越是弱小，他们在艺术方面能提供给我们的例子就越有启发性 "。在 Arsty Insider 今年初所出具的表格艺术家潜力预测名单上也显示了他的作品需求量会呈现接近于两倍的大涨趋势。

OKRABELO(b.1984)

Paeonia Morning

2020 年

布面喷绘

55×55 cm

签名:背面

RMB 30,000-80,000

OKRABELO，1984 年出生于巴塞罗那。他毕业于巴塞罗那大学，担任平面设计师，同时发展了街头艺术家的职业生涯。他现在与他的搭档、艺术家劳拉·马斯(Laura Mas) 一起生活并在巴塞罗那共享一个工作室。在 他 大 胆 的 色 彩 绘 画 中，OKRABELO 使用美术和街头艺术的对比元素将日常生活的三维现实转化为他的动态作品。以街头艺术为背景，他的作品不仅保留了流派的视觉元素和技巧，而且还为他的工作室作品带来了涂鸦的挑衅精神。标志性的“滴水喷漆”图案为原本平静的构图带来爆发感;他的画布的强烈色彩创造了一种生动的视觉转移，从所描绘的对象的静止中转移出来。

Esther Ziher(b.1976)

Do Not Be Shy

2020 年

布面油画

120×100 cm

RMB 30,000-80,000

1976 年出生于荷兰。Esther 的画大多代表着生活中的小事，和对她来说人类最基础的情感与情绪比如，爱情、亲情、友情、快乐、幽默、温暖都是她画作的元素。

Sol Felpeto

海王

2021 年

布面油画
130×97 cm
签名:Sol Felpeto'21，附证书

RMB 30,000-80,000

Sol Felpeto，出生于委内瑞拉，2016 年毕业于马德里欧洲设计学院，对于动物的热爱是促使 Sol Felpeto 进行艺术创作的重要原因，在艺术家的作品之中，我们能够看到被变为“猫”的毕加索作品，面部改为狗的 Frida Kahlo，在转变之中艺术家有意拉近了艺术语境与观者的距离，使得这些“名作”可以被亲近，也可以被融入生活，Sol Felpeto 的作品从侧面的视角切入，为我们提供了全然不同的艺术史解读，这解读是个人化的，同时也是普世化的。

龙家升(b.1972)

Leaving it behind

2017 年

纸本钢笔

29.7×21 cm 双签

RMB 30,000-60,000
可以肯定的说，即使你没有买过 Labubu 的潮玩，也一定见过 Labubu 和它最爱欺负的骷髅头 Tycoco。创造这一对形象的艺术家，是位生在香港，长在荷兰的画家，他的名字叫龙家升(KasingLung)。除了画家的身份，把他称作是一位出色的玩具设计师和现代潮流艺术家也一点都不为过。

Zukie(b.1961)

Facial Expressions Rainbow

2021 年
木板丙烯
76.2×76.2 cm 一组四幅

来源:Megumi Ogita Gallery

RMB 50,000-100,000

Zukie 是来自纽约的当代艺术家和壁画师，艺术家原名叫 AlisonMatute，画面中布满着色彩鲜艳的小玩偶，他们通过表情和泡泡沟通。包括 Justin Bieber 在内的众多美国潮流明星都是她的收藏着。

加布里尔 · 蒙吉亚 / 高飞

无题

2007 年
布面油画
98×168 cm
签名:右下角 Munguia 2007

RMB 10,000-30,000

加布里尔·蒙吉亚在美国圣奥拉夫学院获得文学学士学位后，于 1999年开始他的艺术生涯，成为中国最著名的当代艺术家之一陈逸飞的学徒，这激发了艺术家成长为我们今天所认识和实现的蒙吉亚。这位现代大师的教导令人敬畏，事实上改变了他的人生轨迹 .20 年来，加布里埃尔 . 蒙吉亚 (Gabriel Munguia) 已经在画布上留下了自己的上海之旅。他向我们分享了他成长的痛苦，他的爱，他的孤独、他的孤独，他的欢乐和兴奋，尤其是他对生活的热情。这是一种激情，在他的艺术中闪耀。我们被他对生命的肯定能量 , 敏感和慷慨的天性，开朗的性格，直觉和诚实所吸引。这种丰富的抽象画呼应了先前的表现主义和具象作品。在未知的宇宙中有一种对和谐与平衡的追求。

11

于杨(b.1979)

INVINCIBLE: King of The Hill

2021年作

铝板综合材料

138×200 cm

RMB 30,000-100,000

于杨，清华美院 ( 原中央工艺美术学院 ) 大 院出生长大 ; 毕业于清华美院，获 MA学位 ; 2015 年 -2018 年 纽约曼哈顿HunterCollege ( 陈逸飞毕业学院 )，MFA 学位。

“King of the hill”是英文谚语，可以直译为“山丘之王”，但在英文谚语里指的是“立于山上，俯瞰众生“的状态。画面中，艺术家歪歪描绘了:原创的”舞财神“形象，穿着流行服饰，背着象征流行音乐的音响，骑在高头大马之上，抬手指向山丘的方向......同时，马蹄抬起准备前行的戏剧性瞬间。艺术家将新古典主义时期的作品，用全新的中国国潮文化重新演绎，让古典作品焕发新生，画面阳刚而富有英雄主义气息，是新一代各行业精英的精神缩影。

于杨(b.1979)

武财神和巴斯奎特

2021 年作
架上综合材料
150×150cm

RMB 30,000-100,000

“巴斯奎亞和安迪天霍”的合影，被認局是當代藝街史上的高光時刻：两代潮流藝街家，齊心合力創作了潮流藝街的經典。作品取材于這個經典的時刻，并旦重新漢繹：讓 “國潮英雄舞財神” 和“巴斯至亞”并置，重新演繹當代藝行史中的裏程碎滕間，也寓意耆 “潮流接力棒〞已經送到新一代潮流藝術家手裹：國潮藝術承接了世界流行文化，同時讓中國文化生熊生長出新的果實是中國的，也是世界的。

池磊 (b.1981)

开天

2021 年作

布面丙烯

230×250 cm

RMB 150,000-250,000

池磊 (b.1981)

爱生气的休门街小子

2021 年作布面丙烯120×150 cm

RMB 50,000-100,000

池磊，华人潮流明星艺术家，同时也是摇滚乐队主唱、时尚摄 影师、设计师、杂志创办人和主编 ; 是当今中国最有才华的艺 术怪才，他的成长过程平行于中国街头文化和潮流文化，特立 独行的潮流精神渗透在他的作品和生活态度之中，他以标志性 作品“天真无邪”为精神内核，塑 造了多种艺术语言的系列作品， 表达着象征永恒的纯真力量。他擅长于波普艺术与拼贴手法的结合，画面的幽默态度与艳 丽的色彩相 互融合，并以此为原点跨越绘画、数字艺术、时 尚、摄影、音乐、视频等多重领域。其作品被“White Rabbit Gallery, Australia M+Museum, Hong Kong”等国际艺术机构 收藏。同时他是华人世界与国际商业品牌合作最紧密的艺术家， 从国际顶级奢侈品品牌“BVLGARI”、到时尚品牌“MCM”、

“KIEHL’S”、“DIESEL”、“BUDWEISER”、“NEW BALANCE”再到中国巨头品牌“天猫”“京东”“蒙牛”等都有着全线消费市场的合作联名。他的大胆创新探索，打破了艺术与流行文化的界线，如同 DJ一般 REMIX 着当下瞬息万变的新时代，是中国艺术史上留下热烈一笔的重要艺术家。

庞凡(b.1988)

旅行者The Travelers

布面丙烯，色粉

2020

120×120 cm

RMB 30,000-60,000

艺术家 庞凡(Fansack)出生于成都，03 年开始从事街头艺术创作，08 年留学法国学习造型艺术，马赛第一大学造型艺术专业学士，巴黎第一大学索邦大学展览场地网络 空间专业硕士。Fansack 的作品从艺术，科学，宗教命题出发，探寻东方艺术与当代街头艺术，潮流艺术的可能性，并寻求创造出新的艺术样式，其作品一方面是内在精神的臆想与寻找，一方面是对外在世界，信息的捕捉和收集，他将自然中的物质，神秘的精神形象，与当代社会的各种图像，文化符号进行组合，作品呈现出时而浪漫，时而深远，时而有趣，时而世俗的世界。艺术家希望通过作品探索人性，欲望，神性，潜意识，科技等跟智慧相关的主题。

庞凡师从巴黎涂鸦艺术家 Kongo (Hermes, Richard mille, Chanel 合作艺术家 ) 担任其私人助理 5 年，期间帮助其完成多个艺术与商业项目。艺术家庞凡曾与 Keith Haring 作品一起展出于巴黎达利博物馆，与 Banksy 作品一同展出于巴黎 Musee en Herbe 美术馆，巴黎 13 区政府大厅个展，与赵无极作品一同展出于上海刘海粟美术馆，并曾被 CCTV4， LeMonde( 法国 )，CNN( 英国 ) 等报道。艺术家也积极参与品牌，艺人，不同领域的跨界合作，合作品牌有 Absolut Vodka，KFC，INXX，五粮液， Adidas original，Nike，巴黎米其林餐厅 Masha，Miss Ko 等。

迟宝绿

麻辣兔

2021 年

布面油画

80×80 cm

RMB 10,000-30,000

迟宝绿，职业当代艺术家，从事当代艺术和潮流艺术创作，倡导和传播粉红主义(PINKISM)。把笔下的粉红色称之为 SevenChiPink。粉红色在艺术家心中代表爱与未来，也用作品传播爱与未来。梦境则是艺术家一个长期创作的课题，以粉红色为基调描绘梦境中的内容。主要有“粉色梦境”“梦境日记”“梦中的小伙伴”等几个系列作品。主要个展《希望》《晨曦物雨》《时空门》《我不是你的粉》《Chi 人说梦》《梦中的小伙伴》群展《青年艺术家提名展》《亚洲跨界艺术展》《上海艺博会》《上海城市艺博会》《广州艺博会》《西安潮流艺术博览会》等。曾经合作品牌“梅赛德斯奔驰”“迈凯伦”“保时捷”“斯华洛斯奇”“红星美凯龙”“LG电子”“李宁”“凯歌香槟”等。

RUN(b.1986)

Art is priceless? 艺术无价?

2021 年作

布面综合材料

80×150 cm

签名:右下角 RUN

RMB 30,000-80,000

颜程(Run)，潮流艺术家、创意人、TroubleSmile主理人、PushCompany 联合创始人、潮流文化推手，

05 年开始于街头涂鸦，09 年加入中国首家潮流媒体担任潮流编辑、设计师;后于中国最大时尚品牌在职期间创造迄今为止国内最大的潮流联名项目。后创立潮流创意公司 PUSHCOMPANY，帮助众多商业品牌推动潮流化。同期创立自主品牌 TroubleSmile，并专注于街头潮流艺术领域的创作。

李延未来人类计划

2021 年作
布面油画
99.5×80 cm

签名:艺术家签名左下角

RMB 100,000-150,000

李延，知名跨界艺术家、潮玩收藏家、延谈桔子、无畏艺术联合创立人，SummerMew、IVEN、SCREW 等国内知名 IP 品牌创始人。首位登入当代艺术拍卖与学术艺术展的中国潮流艺术家、首位跨界中国蛟龙号艺术家、国内文化商业意见领袖，著有《中国萌——打造红遍全球的吉祥物 IP》等书籍。 意识虫洞这是一个意识熔炉的时代，信息的潮水，在黑暗里，暗涌、潜伏。链接我，让超链体进入你的意识虫洞，访问、识别、思想映射，然后建立永恒或短暂的链接。万物皆是虚拟，一切皆归真实。

游雯迪(b.1984)

Line 系列 - 害羞

2013 年作

绢本，水干

93×30 cm

RMB 50,000-120,000

游雯迪，1984 年出生于中国台湾，中央美术学院实验艺术系博士，台湾师范大学美术系博士 ( 在读 ) 及硕士，西班牙巴塞罗那大学潮流艺术管理硕士 ( 在读 )，台湾艺术大学书画艺术系学士。2014 年台 北国际艺博会 (Art Taipei)MIT 新人赏大奖得主入选人民网“当代百位中青年艺术家优选计划”，被媒 体誉为“中国潮流界最具标志性的人物之一”，多幅作品被中国台湾国立美术馆、“文化部”艺术银 行等机构永久收藏。

涂涂

奔跑的火鸡

2021 年

布面综合

180×140 cm

RMB 30,000-80,000

TUTU 是一位善于在画面上利用年轻的创作元素的艺术家，他的画面具有浓重流行通俗色彩的标识复制性，这区别于传统波普的市侩和浮华。艺术家选择了清谈的黑色幽默的形式切入画面主题思想，以卡通风格的描绘形式来挖掘人性纯真的一面，但整体画面所要表达的情绪和背后的内涵又很具有成人世界的概念。

黑色幽默本是一种荒诞的、病态的文学流派，它是把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧;这也恰恰是 TUTU 的作品所传达出的理念。TUTU 把各种形象、文字放到画面上，让人看起来像即兴涂写，但是在这些涂鸦绘画和文字的背后是他的冷静思考，虽然缺少直接的指向性，却传递出了某种神秘性，好像在传达一种寓言意味的道理;同时也观众可以感受到他生活中的矛盾心理，当观众体味到第二层含义时又会对艺术家的巧思而会心一笑。

齐兴华

芷若金兰

2021 年
布面丙烯
展览:“梅赛德斯奔驰 * 守护天地间 齐兴华个人画展”

“瞬间与永恒”深圳市当代艺术与城市规划馆二楼万众艺心

RMB 250,000-350,000

齐兴华毕业于中央美术学院，毕业后成为职业街画艺术家。至今创作了 400 余幅街画作品，四次斩获“吉尼斯世界纪录”。作品公开展览 200 余场，7 次受邀参加国际顶级街画艺术节，山水画作品展出于巴黎大皇宫。在国内举办 10 余次大型街画艺术节。与国际知名一线品牌收藏合作百余次。

作品遍布亚洲、欧洲、美洲等多地。展出于:北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、迈阿密、萨拉索塔、慕尼黑、德累斯顿、斯德哥尔摩、巴黎、柏林、迪拜、阿姆斯特丹、吉隆坡等三十余个城市

2021 年 11 月 20 日，齐兴华「瞬间与永恒」艺术展在深圳市当代艺术与城市规划馆二楼万众艺心展区正式对公众开放。此次展览作为艺术家齐兴华先生在华南的首个个人艺术展，展览中特别展出了齐兴华先生多件知名的街画作品，如《守护天地间》、《芷若金兰》、《金刚》等。

在过往创作的作品中，齐兴华先生在赋予作品巨大能量和生命力的同时也传递着五千年传统文化悦致悦神的审美追求。以充满力量感的灵动动物形象配以浓厚的鲜明色彩，震撼着画布前的每一个观展者。

秦铃森(b.1994)

Shape of my heart

综合绘画，木板，油画，丙烯

2017

200×150 cm

RMB 40,000-120,000

秦铃森生于 1994 年，2017 年毕业于中央民族大学 , 油画系。生活和工作于北京。2015年至今，他的系列个展皆以议题研究的形式呈现。他所感兴趣的领域包括后人类理论、古美术、科学哲学和历史等。

主要个展包括:“KUMP”( 艺术厦门美术馆，厦门，2021)“KUMP”( 木星美术馆，深圳，2021) , “唐物兔狲”(WKgallery，北京，2021)，“降临”(305 SPACE，北京，2017)，“1229”(陌上实验 , 北京，2017)，“类固醇的拟人化”(F·SPACE，北京，2017)，“森羅萬象”(德萨画廊，北京，2017)，“事件视界”(中画廊，北京，2016)等。

他的创作在国内城市如北京、上海、香港、深圳、杭州等地的知名美术馆、艺术机构中广泛展出，他还曾多次参与海外项目:“这不可能”(今日美术馆，北京，2020)，“紧急降落”(木星美术馆，深圳，2020)，“中国艺术年鉴展 2017”(民生美术馆，北京，2018)，“寻觅乌托邦”(柏林公共空间艺术中心 / 柏林彼斯多夫公园 / 柏林史塔克基金，柏林，2017)等等。

以新锐艺术家的身份，他亦跨界潮流领域，积极推动实验性的先锋实践，作品的展示形式、所属空间也不再局限于传统。项目主要包括:“FAS 潮流艺术展”(松美术馆，北京，2020)，“ZERO PARTY”(摩登天空，北京，2019)等。

解永生(b.1961)

戏

2021 年作
布面丙烯
30×40 cm 一组四幅

签名:左下角

来源:Goude Art

RMB 20,000-50,000

从解永生的画中，你能找到时下热术的新样式。他的划一 - 不论是舆领袖有关的政治波普、改编名画系列、受秦陵启发的兵马俑系列、还是少女系列、旗袍系列 -- 都能看到轻松、自然、没有烟火气的单纯感。总而言之，任何人都可以心无旁鹜、没有负担地欣赏他赋予画中人的强烈民间特色以及美的享受。

林琨皓(b.1990)

未来仏

2021 年作

青铜失蜡法精密铸造，高温热着色仿古内置灯光系统及锂电池，通过红外遥控器控制多模式光效，可充电

全球限量一尊

RMB 30,000-50,000

数字艺术家大悲宇宙，本名林琨皓，他的作品揉合科技，自然，仏，算法与实验文本。2010 年接触学习次时代游戏 3D 美术。2015 年开始以数字 3D 为媒介创作了“仿佛未来””数据昆虫”“蛹女”“异源生物”系列作品。2017 年开始使用乱码为媒介创作“乱码诗”其后续视觉作品皆有乱码命名。2019 年利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作“文本基因计划” 大悲宇宙善于用人机协同的方式制造极尽精美，独立超然的虚拟世界。

对未知，对未来的想象与假设能够推动甚至能够改变未来。意识与信息在微观量子领域的影响已经是被观察到的现实。我们这个时代对信息渴望，对数据的崇拜，这些背后无不是对可能性与未来的寄望。大悲宇宙的作品所呈现的人机协同的工作状态是探索算法数据与自我意识的结合。身体力行的去践行人机协同，寻找新时代创作的可能性。

王纯杰

佛眼

布面丙烯

2020

120×120 cm

RMB 10,000-20,000

王纯杰

佛与花

布面丙烯

2020

直径 50 cm

RMB 10,000-20,000

王纯杰，一直在艺术工作的前沿，从事绘画、装置艺术创作。曾多次参加国內外艺术展览及交流活动。曾任上海喜玛拉雅美术馆馆长，宝龙美术馆总馆长。马拉卡什双年展 - 喜玛拉雅美术馆主题馆策展人，第 56 届威尼斯双年展平行展“山水社会——测绘未来”策展人。曾获亚洲文化协会奖助金访美考察计划、1997 年香港艺术家年奖。

汪维尼(b.1976)

叽哩咕噜古怪 2088

2021 年作
PVC 强化 / 记号笔 / 结构式强化家具50×50×62cm(一组三件)

RMB 30,000-60,000

汪维尼，广告圈超级创意人、资深创意总监，跨界电影剧本、当代艺术创作者。始无前例以原创故事作为当代艺术创作题材，汪维妮的作品横跨环保、 心灵、童真、奇幻等面向，以优雅的文字描绘、惊人的想象力触达跨次元的世界，传递现今社会所需的正向能量。以甜蜜魔方作为故事载体，每一只魔方都是她亲手手绘，传达故事的价值核心。

身为广告界资深创意总监的她，是一位多面向发展的艺术家，她的身份兼具广告创意大师、动画电影剧本改编及当代艺术创作等多重角色。借由她的故事，观赏者通往一场奇幻童趣的旅程，在其中找回最初的纯粹与失落已久的童心。本次作品《叽哩咕噜古怪 2088》共为一套三只魔方，讲述 一段废弃物的奇幻冒险之旅，最终抵达 2088 年的地球未来。

段璐嘉(b.1989)

悠游青山水

2021 年作
塑料吸管 / 回收乐高 / 回收可乐罐 / 回收耳机 / 回收外卖盒 / 回收塑料瓶
90×90×21 cm

RMB 30,000-60,000

段璐嘉是国内首屈一指的无废系 / 再生艺术家。作为再生艺术界的女王，她是瓶佛系列团队负责人。独创《转转吸管》、《流动的盛宴》、《瓶佛系列》、《马赛克系列》。没有做不到，没有想不到，把废弃物玩成艺术!真正以环保为核心、巧手化废弃吸管、餐盒、汽水罐为艺术花花世界，每件作品都具备多重视角跟微观的世界，不仅引领当代艺术之潮，更具深厚中国美学内涵。如同这件《悠游青山水》俯看为鱼儿们自在悠游于青山绿水中，侧看则为鱼儿们喜极跃出水面。

万文广(b.1968)

小女孩2021 年作

丙烯 / 油画布，三件油画可以拼接成一件立体作品全组合:128×128×190 cm
左幅:120×190×8 cm
右幅:120×190×8 cm

地面:120×120×4 cmRMB 20,000-50,000

万文广是中国 3D 立体画第一人，独创《柜族系列》、《脸世界系列》、《三板 3D 画》。他的作品将中国文化记忆中的怀旧物，如柜子 & 家庭用品，重新塑造并赋予新意;以充满三 D 视觉的错觉、幻视、幻觉，融入童趣的梦境王国中;作品充满大量的微观童话视角，需要观赏者细细的进行各种角度的寻找与发掘。

《脸世界》系列是将废弃物做为绘画题材，借由生活展现。每个人每天都要照镜子，在镜子里没有变化的脸，在万文广眼里却千变万化;如同这一幅《脸世界 - 懵懂的小女孩》，弃物与人脸结合，描绘小女孩的甜美却又传达环保概念，将其个人对生活世界的观察，呈现在由三块画布构成的 3D 视觉之中。他是经过正确的透视角度和反透视原理创作而成。欣赏者只有在一定的距离内和一定的角度上才能。正确的欣赏到完整的作品。3D 立体在全球出现的时间不超过 50 年。在我们国内也只有15 年的历史。

12

赵维明、苗青、逄伟

呼啸镇林仙

2020 年
铜雕塑 全铜局部鎏金

33×23×35 cm

RMB 30,000-80,000

铜錾刻鎏金《呼啸镇林仙》虎年贺岁孤品。铜錾刻鎏金《呼啸镇林仙》是 MP 明子十二地支铜兽系列里的特别孤品，由赵维明老师创作原画，苗青、逄伟二人完成立体雕塑的塑造。该作品采用失蜡法精密铜铸造工艺，并由唐戊辰后期錾刻鎏金，其工艺难度及收藏价值都很高。

机械党

造物者之手

2021 年

不锈钢，金属镀镍，铜，PVC，金属镀洛，水晶

17×13×30 cm

RMB 5,000-10,000

造物者之手:人类创造了人工智能机器，那谁又创造了人类?是哪一只手创造了人类?创造世界的造物者是不是别的智慧生命创造的 机械生命?我们都不得而知。造物者之手运用了人类生产生活中已经使用的各种不同的金属零件进行结构重组而成。造物者之手由不同产物造就，恰如其分，理所应当。

“机械党”是一个创始于 2012 年的国产金属潮玩品牌，团队秉承“用创意打动世界”的理念致力于设计各式潮玩手办，其特色是大量融入了工厂已有其他用途的金属零件作为潮玩零部件。品牌用Remake 艺术手法把注定成为某个机械上的零件转变成潮玩的一部分，向世人传递“没有不可能”的积极乐观精神。品牌设计特色鲜明，独树一帜，可 DIY、可融入玩家自己的想法。款式有 DIY 拼装金属盲盒与 DIY 大体手办两种类型。

陈广延

文财神(比心财神)

2021 年

铜质雕像

24x22x31.5 cm

RMB 10,000-30,000

陈广延(阿延) 中国美术学院版画系独立艺术家 /策展人 / Artonaco 工作室合伙人 / 财神系列主理人设计师

财神的设计师阿延常听人们说财富与健康不可双得，看着身边的家人朋友们身心俱疲的在漫漫发财路上奔波操劳，这并不是他愿意看到的;因此他以创作出了肌肉财神这个系列，他用作品来表达对身边的朋友们能在发财的同时也能拥有健康体魄和美丽心情的祝愿。文财神(比心财神)是以文财神赵公明作为原型进行二次创作的一件量产作品，此次参与拍卖的作品是在限量一千件量产品以外的纯铜材质的作品，涂装工艺也更精于量产版本，作品具有唯一性。

洪忠轩三(X Hong)

SINEW 思想者

2015 年精铜(镀幻彩金)24×22×28 cm

RMB 20,000-50,000

洪忠轩三(X Hong)，“元宇宙”超幻未来风格的当代艺术家，港籍潮人，曾居于迪拜及旅居美国、英国、法国、意大利等国家。原名洪忠轩(HONGZHONG XUAN)。艺术作品以“6 个手指”的独特 IP 形象作为基本元素，用“六个手指的一只手”的艺术主线，创作了超空间感的“第六感”“六次元”元宇宙超幻未来的艺术作品，多以“科幻时空”、“科学谜思”、“哲学创想”、玩趣现实”等题材表达，创作了“物、我、空间、自然”的代表性当代哲思艺术作品。

SINEW 思想牛”的基底色为天海，上升渐变为代表“青山绿水”的生态绿，头部再渐变为代表财富智慧的黄金色，寓意着每个人从拓荒牛逐渐变成智慧和灿烂成果的黄金牛。它代表着科技与智慧以及对未来的想象，牛戴的拳击手套代表了力量和开拓精神“SINEW 思想牛”呈思考状，寓意着思想者的精神。“智慧眼镜”代表着科技与智慧以及长远的眼界和未来。而牛的六根手指，代表多了一份努力，多一份收获;滑板形的脚更是代表着乘风破浪永奔前程!SINEW，时空之神，掌管着“开启天地的钥匙”，守护着通往财富天库的“星际通道”密码。SINEW 能开启六次元多重时空，能幻化万物凝聚力量与财富，具有第六感的超信息能量。“SINEW 思想牛”，在 2019 年作为全球深商大会的形象大使，收藏于王石、冯仑、金一南、马蔚华、刘德华、谭晶等企业家和明星圈中。

言宥宥

梵恩 Fine(100% 体)

满樱

高级树脂雕塑
高度 19cm 宽 13cm 长 14cm

RMB 10,000-20,000

樱花对于我来说时不常见的。两年前因为时间合适，赶上了樱花盛开的季节。在我的脑海里， 樱花那温柔的粉色夹着珠光般的白色 和似有似无的天青色连绵成片，漫山遍野， 洋洋洒洒，却轻轻柔柔。那一刻，只感到美好，宁静......’又到樱花的季节了，远方樱花的旋律如期而至，却也不知道何时可以亲眼 再领略一番这自然界春日的温柔。梦里，梦到了梵恩，Ta 说，我带你去赏樱吧。于是樱花之景显现在 Ta 的身上。还有和樱花很相应的白糖君(我的猫宝贝)。这算是实现了我带着宠物去旅行的心愿了吧 ~

言宥宥 潮玩设计师 / 资深视觉师，(本名:蒿宥言)，12 年资深明星时尚摄影师，视觉督导，人形师，手绘功底深厚，审美眼光独到优异。多次与时尚芭莎，时尚健康，费加罗等多家知名媒体合作。拍摄过小 s，何炅，王一博，黄圣依，姚贝娜，金莎，陈紫函等多名知名艺人。

Mizan Studio

小梦奶大王

树脂雕塑

高 9cm
RMB 10,000-20,000

Mizan Studio 设计师助理人，90 后插画家，玩具设计师。专注潮玩创造与绘画创作，养育手中 IP 生命的同时，也长期进行着个人的纸本素描、油画和数码作品创作。

梁策(b.1996)

鹿豆子 LUZIKO - 松熊唯一版雕塑

RMB 15,000-30,000

森林中的松熊，鹿豆子和松熊背靠着睡着了。他们梦里去了遥远的地方 ...

存在是孤独的，不要怕一个人，孤独会治愈心灵，这是生命给我们的纯粹启迪。

梁策(JIMMYCN)中国潮流玩具设计师;潮流玩具收藏家;FUNGOODS、Grituniverse 创始人。

ADAMASH LAB

Dreamland 梦境

布面丙烯 综合材料

2021 年

90×90cm×2

RMB 30,000-80,000

梦境是有序和无序的碰撞 -在诞生和觉醒之初的混沌与混乱 ，梦境跳出框架，这是一幅梦中画，亦或是画中梦;神性与精神有着永恒的统一性 - 神性代表着原初能量和本源意识，而精神是不灭的动力，是从一而终的坚持和前进的动力。

ADAMASH LAB

C_ αsh - AMA

数字版画

2021 年

48×25cm×6

RMB 20,000-50,000

" 在 ADAMASH 世界中流通的货币被称作 AMA 币，并参考现实世界流通货币的基本形象，以 Ada 的头像作为中心，嵌入阿尔法，Ada 印章，以及带有设计师名字的词句等关键元素。Ada 世界货币的名称源自于ADAMASH 中间的 AMA;符号元素采用了 logo 中 M 设计的简单变形;设计师还为 AMA 币设计了一个简单的印章:两束橄榄枝包裹着 Ada 的简笔头像，并附上了 AMA 币名称 ，通体采用象征和平的绿色。此版画限量 99 版，其中第 1-20 版为艺术家二次创作版，每版仅此一个。此次上拍的一组 6 张为1/99,2/99,3/99,6/99,7/99,13/99。"

13

哈维尔·卡勒加

Javier Calleja(b.1971)

2G 限定 NO ART HERE2G 限定 HEAD

一组两件

2020 年
PVC 水晶
高 30 cm, 30×14×12 cm

RMB 20,000-50,000

Javier·Calleja(b.1971)

大眼仔 18K 纯金胸针以耳钉套装

2020 年PVC
18K 纯金

附:限量 22 版
RMB 80,000-200,000

KAWS

KARIMOKU 同伴

2001 年
木雕 100 版27×12×6.5cm

RMB 100,000-300,000

KAWS 和日本知名木质家具公司 KARIMOKU 合作，延续经典的双叉眼的风格，加上木质线条刻痕的特性，朴实简约中又带有多元的趣味之感，与其他系列的《同伴》相比，更多了一种圆润温暖的氛围 ie，是为非常成功的跨界合作，且于公仔创作世界中开创了一种不流俗的新意。

罗比·安托诺 ROBY DWI ANTONO(b.1990)

眼泪与灵魂

2020-2021 年
复合树脂雕塑
版次 74/150，

发行单位 VINS

22×22×29 cm

附作品保证书及木盒

RMB 10,000-30,000

罗比 · 安托诺于 1990 年出生于印尼的安巴拉哇，为年轻一代的超现实主义艺术家。安托诺以其丰富、流畅。充满色彩的笔触而闻名，描绘了兔子、小女孩、超级战队、海洋生物等无数代表性的经典偶像。展览经历包括:

“好奇心——罗比 · 安托诺 · 山佳子双人展”(斯蒂芬妮画廊，2021)、“清晰的片段”(斯里萨桑迪 · 辛迪加画廊，2021)等。

OKOKUME

带来希望

2019 年作

人造石材、金属、压克力及复合媒材30×16×16 cm

附:有原包装

RMB 20,000-50,000

小泉悟 Satoru Koizumi(b.1983)

与米奇一起

2020 年作

木质雕塑

版数 :67/88

高 70 cm

RMB 10,000-30,000

小泉悟，生于日本宫崎县，毕业于冲绳县立艺术大学造 型艺术研究所。艺术家以每个穿着动物服装的孩子的木 雕闻名，作品中无辜的孩子面孔意味着随着年龄的增长，我们往往会失去我们所拥有的东西，作品深入探讨了现 代人将可爱变成武器以弥补不成熟和无力的方式。小泉 通过他的作品研究涉及焦虑和孤独的当代情况，自相矛 盾地表达了自然，动物，人类和社会之间联系的重要性。

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MEDICOM TOY

KUBRICK THE BEATLES 特别联名“CANTBUY ME LOVE”

2009 年
披头士 一套 4 只1000%
PVC

RMB 100,000-250,000

BE@RBRICK

DAFT PUNK

蠢朋克 3 代一套 2 只 1000%

70cm
材质:pvc

说明:附原装运输盒 彩盒

RMB 15,000-40,000

BE@RBRICK MILK

杂志限定 熊猫 1000%

一套两只

70cm
材质:pvc
说明 : 附原装运输盒 彩盒

RMB 20,000-50,000

BE@RBRICK

哆啦 A 梦 2 代 1000%70cm

材质:pvc说明:附原装运输盒 彩盒

RMB 15,000-50,000

BE@RBRICK

UM Junior 澳门限定 1000%

PVC
70 cm附:双盒

RMB 15,000-35,000

BE@RBRICK

FCRB COCA COLA 三方联名 1000%

毛绒 pvc

70cm

说明:附原装运输盒 彩盒

RMB 10,000-30,000

BE@RBRICK CLOT

黑色丝绸 1000%

pvc 丝绸
70cm说明:附原装运输盒 彩盒

RMB 10,000-30,000

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