- 全民古玩网瓷器、玉器、古币、银元、字画、文玩杂项、博物馆馆藏、古董收藏、古玩收藏
第一眼看到这张图片，你会联想到什么？
柳树？还是一头飘逸的长发？
其实，这是古代人根据观察水面描绘出的纹样——“水波纹”
水波纹，起源于水的波浪，人体百分之七十都是水分，地球的海洋面积也高达百分之七十之多，生命起源于水，文明也由水中诞生，新石器时代的人们对自然万物都存在着敬畏之心，对于水纹自然有着天然的图腾崇拜心理。
今天的“走进艺术馆”，为您介绍的展品是一件带有水波纹饰的陶器：黑彩红陶敞口罐。
回到那个时候，原始祖先们在自然中定居下来之后，从万物生长中看到了季节变换、生死循环，也静下心来观察万物。那些延展的曲线，连绵、缠绕、沟曲，像天上的云，也像大地的河流。所以，陶器从材质到纹饰中透漏出的质朴的美好精神也一直延续至今，长盛不衰。
这也是北京陶瓷艺术馆的魅力，在这里你能看到中国的特性。从那个时候来看，大概没有一个民族像中国人一样如此热爱泥土，在文明微露的曙光中，大量的陶器以自己的绚烂动人的土制魅力表白了这种特性，这独属于中国。而这件黑彩红陶敞口罐，就是其中之一。
它归属于新石器时期马家窑文化，罐子的上半部装饰是水波纹。纹饰集中在上部至口沿内侧，下部大面积的素面，与纹饰构成疏与密的统一，图案给人传达出一种平静的优美，与水波纹的动感形成反衬。
中国古代常用铁质陶土，红陶、灰陶、黑陶采用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下烧成便呈红色。从纹饰上说，这件泥制陶器的水波纹在它的颈部，上为平行线纹。水波纹的这种审美被传承下来，说明了亲水是人的本性，平原生活处处可近水亲水，睁眼闭眼都是水。将水纹描绘成平行或曲线，完全出于当时人们的本能心理和自觉要求，他们自己不认为这是什么变形，而是认为这样处理才是正确的。对于他们来说，水是这样的，但对于真正的河流来说，水纹自然是不规则的。然而正是这种理想的质朴，充满稚拙的变形作品，像清水芙蓉一样的极其自然生动，朴素清新。也就是在这件陶器之后，水纹屡次出现于历代的细笔绘画当中。
黑彩红陶敞口罐（现展于北京陶瓷艺术馆）
对于水纹，除了看起来如同波光粼粼的水面之外，实际上，它也是一种自然形象从写实转变为抽象化的过程，从再现到表现，从写实到符号，正是一个由内容到形式的积淀过程。如李泽厚先生说，在后世看来似乎只是“美观”“装饰”而无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义。
延伸至口沿内侧的水纹
回到那个年代，对水的敬畏可以体现在“随水下迁”上。从天南地北的游牧生活，流离颠沛，不断迁徙、寻找，到了逐渐定居于水边的一方土地上，而后在这片土地上务农、畜牧，也用这片土地制作了盛水的器物，包括这件陶器在内，“水”成为了祖先们有意无意间所敬畏、追逐的对象。就这样，形成了一方文明。
所有文明都是与水息息相关的，诸如陶器，起初都是用来盛水，不管是陶罐、陶盆、陶壶、陶钵，还是陶瓶、陶缸等，相比储物、炊具，更多用于装水、运水、取水。同样，这件陶器水波纹的水波有序，甚至可以看出这并非水利作业时的水波纹饰。
《尚书·禹贡第一》中记载“岷山导江，东别为沱”，意思是说大禹治水的创举绝非泛泛意义上的漫无目的的行为，他是想带领民众解决民生大事。“导江”意思是疏导江安河，“东别为沱”是在走马河聚源一带，分水往东流。新石器时代的生产力低下，直接挖通河道是不可能的。所谓“大禹治水”的伟大贡献，更多是在带领大家搬运石头、顺势而为。他们怀着对美好生活的憧憬，艰苦奋斗，找到了与水源的正确相处方式。所以，后来的水波纹演变成了流水潺潺、波涛翻卷的漩涡纹，也是以一种图像间接记载了这一段艰苦奋斗的征程，对于先民来说，以水为业，“水旱从人，不知饥馑，是无荒年”（《蜀志》语），便成了天府之国。
德国哲学家恩斯特·卡西尔认为，世界起源与人的起源难分难解，世界与人同源。水从起初便与人类文化及文化历史形成不解之缘，宏大的尼罗河孕育了灿烂的古埃及文明，幼发拉底河的消长枯荣影响了巴比伦王国的兴衰，地中海沿岸的自然环境造就了古希腊、古罗马的摇篮，而东方的两条大河：长江与黄河，直接滋润了底蕴厚重的中原文化和绚烂多姿的楚文化。也就是在这样的文化环境中，人与水不断的互相影响着，有时候，为了保证正常的降雨，人与水、水神亦或是冥冥中神秘的力量，被当时的人们认为是同一种东西，因而通过一些行为达到神秘的共生。因而出现了许许多多的水文化的古代器物，除了用来盛水，也用作祭祀。后来，儒家认为水代表德，《论语·行仁》中的“仁者乐山，智者乐水”论述了水与仁德的关系。而道家的“太一生水”，更体现了水是道的物理原型。自始至终，水都与中国人的思想休戚相关。
陶器的美学并非高高在上，品味、情趣、滋润、圆滑、温馨以及柔和等，都是人们反复用来赞美器物之美的语言。这件陶器的质朴，让现代人为之流连，是其与所见者内心对美好生活努力的共鸣，我们都在为生活努力，只是年代和方式不一样而已。确实，在北京陶瓷艺术馆的展厅内，器物以其环境情趣诱人，质朴或雅致，便彰显出工艺之美德。人是有情感的动物，喜欢过程，而非结果。制作这些器物的过程，更是了解工艺之美不可或缺的一个过程。无数为人们服务的器物，是无名工匠的劳作，某些典雅的古代作品，亦非天才所作，多数是由某个时代的农民中目不识丁者制作的，不是个人的制作，而是一家人或集体共同的劳作结果。今天再看这件马家窑文化时期的代表器物，依稀能够窥探到当时人们对水的情感，他们甚至希望人死了以后灵魂可以在水中重生，因此选择这件带有水波纹的黑彩红陶敞口罐作为灵魂的陪伴。其实，展厅中的这些陶器能够打动我们的，除了其符合东方思维习惯下的视觉规律，也包括这颗共同拥有的向往美好生活的内心。
完
文：大熊
【走进艺术馆】
来北京，一定要去北京陶瓷艺术馆看看。这是许多人的习惯。因为这里是一个国家历史的窗口，经由它，可以洞晓这片土地最久远的秘密，触摸她最柔软的心事，遇见她的现在，猜想她的未来。同时，依附于北京，北京陶瓷艺术馆慢慢变得不可或缺，但现在，这种关系正在发生某种微妙的变化：
越来越多的人，因为一座艺术馆，而去这座城市。不是因为城市，而是因为艺术馆本身的魅力。
你有你的铜枝铁干/像刀像剑也像戟/我有我红硕的花朵/像沉重的叹息/又像英勇的火炬
如果可能，如今的北京陶瓷艺术馆，大概也会写一首这样的诗，送给她曾经依附的城市。近几年，北京陶瓷艺术馆已从曾经“攀援”城市的“凌霄花”，长成了一株独立的“木棉”。每到节假日，这里就成了主要聚集地之一，人们来这里追寻过去，也来这里幻想未来。
为何，这里的魅力如此之大？
每期，我们会介绍一件传统陶艺作品。跟随我们，在指尖走进北京陶瓷艺术馆，开启几千年来的文化之旅。欢迎关注我们，一起【走近艺术馆】
#品味陶瓷艺术，欢迎来到北京陶瓷艺术馆。
北京陶瓷艺术馆作为目前北京规模较大的专业现代陶瓷艺术馆之一，馆内面积超过10000平方米，包括陶瓷博物馆、陶瓷工艺科普厅、综合展览馆、高科技展厅多功能厅、3D打印创意空间，陶艺体验中心、陶瓷原创馆、国学堂、陶瓷文化生活馆等多个展馆区域。
北京陶瓷艺术馆不仅向公众免费开放，全力打造高端艺术交流平台，且立足公益事业，举办多种形式的文化交流、公众教育、国学传播等活动，同时以陶瓷文化为主线贯穿爱国主义教育，深化民族传统文化保护意识。以“传承与创新陶瓷艺术”为宗旨，“生活艺术化，艺术生活化”、“陶瓷国际化”、“陶瓷年轻化”为方向，力求为非物质文化遗产传承做出贡献。
品味陶瓷艺术，走进行业圈子，欢迎来到北京陶瓷艺术馆
文章转发自北京陶瓷艺术馆，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
