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如何定义“陶艺作品”？
这样一块泥，经很多艺术家的手触摸过的，不同材质、不同烧成方法，特别是在中国有无数著名窑口。有人可能会想：能不能把它变成一个可塑造的东西，拉一个坯、做一个瓶、做一个雕塑...，甚至就是这样一块单纯的“泥”，用一根铁丝拉开一块泥的剖面，一刀划下去，这也是一件“作品”。
John Mason（美国）创作中
你们看到的这些都是陶艺，它们与我们受传统教育所领略的附有中国美学的道德观、造器理念、天人合一的陶瓷没有关系了！正因为这样的反差，会产生很多不同的情绪上的反应，有人或许会很极端“这是什么艺术，我们不需要”；有人会觉得非常的新奇“怎么会那样的打动我，比日常生活中的器物更能打动我”。有人好奇会去思考，怎样去了解这些作品呢？
Marc·Leuhold（美国）两位伊丽莎白 2016
现代陶艺与现代生活
存在即合理。所有的艺术形式都有它产生的原因，当我们把中国陶瓷带入到与我们息息相关的历史中去理解的时候，我们就会对它有归依感，这是种情感依赖。
这些作品，都是我选择的在世界上最最重要的陶艺家们的作品。这些作品跟我们历史上所有的与陶艺有关的记忆产生了一种反差，它们成为整个西方当代艺术史上的一个分支、现代陶瓷艺术史上的代表性作品。
Steve Heinemann（加拿大）作品
既然是美术史中的作品，它们必然也是文明规范下的很多判断和眼光的挑剔下而成立的。所以不要轻易地以为这个作品很新奇，就觉得他们是乱来的。应该用客观的，以我们对待中国传统艺术的情感来看待西方的现代陶艺和中国的现代陶艺。
Richard Notkin（美国）作品
如果放到一个大的时空背景上去思考，很多问题其实是不存在的，而恰恰是因为人们只依赖于固有的判断，很强烈很自信地得出一个结论，他往往是没有看懂现代陶艺现代艺术与现代生活、现代文明的内在关系。
所有的艺术都是反映那个时代最真实最温暖的气息，只有这样的艺术才能成为我们后人追随的经典。“传统”在中国如是，“现代”在西方亦如是。
现代陶艺史上的经典作品
一张图片背后的时空关系
为什么会有这么大的反差？聊弗洛伊德可以侃侃而谈，认为我们懂西方的心理学，谈光绪却觉得很遥远。这是因为我们时代对比“光绪”经历了太多波澜壮阔的变化，几乎是脱胎换骨，西方虽然也变化了但他们是平稳推进的。
我们进入读图时代，不是手机上每天翻阅微信微博，太多的人是看着熟人就点赞却不会点开，我也犯这个毛病：很难把文章点开去认真看，是因为信息量大到已经没有经历去阅读。
但不是因为浏览量大了我们就懂得读图了。
瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius） 与他的“包豪斯”
上图中的这位叫瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius） ，凡是上过艺术院校的人都会了解到他，德国包豪斯创始人。他改变了整个艺术教育史，开创了艺术教育一个新的时代，是和设计有关、和逻辑有关、和人体工程学有关的艺术新学科。
建筑师格罗皮乌斯的伟大之处在于他聘请了当时世界范围里最杰出的人，如抽象主义代表人物康定斯基，我们所了解到的“抽象主义”其实是起源于康定斯基1910年的艺术创作，抽象艺术已经有100多年的历史，当我们回过头来看，中国还在清代。在清代时西方就开始抽象艺术了，所以我们整体上有近100年的脱节。
最早的无线电（1906年）
艺术在哪里，我们今天又在哪里？先进不等于你用着世界上最先进的iPhone，坐在最先进的飞机上就可以说“我很现代了”。
我们的思维与方式还没有跟进，不能说我们使用了这些设备就可以和设计、创作它们的人划为同类。其实，我们的思维是相对落后的。
在回顾过去100年现代艺术史、现代陶艺、中国陶瓷简史之后，重新回到陶艺上来。我们一直所接受的非常有教养的、单一的陶瓷审美的教育，都是我们在博物馆能看到的样子。但是我们却缺少另外一种东西：艺术的多样性。
我们的博物馆，严格来说并不关注世界艺术史，不关注世界文明史，虽然我们一直在说要朝着文化大国的方向发展。但是整个中国几乎没有一座关注世界文明的博物馆。
世界现代陶艺名家作品
所以，我希望大家能带着家人一起来看（艺术展），多少有才华的人，在这里为之付出。遴选艺术家、策展、布展。陶瓷布展不像画展那么简单，我做过陶瓷展览，基本上是通宵无眠，无眠不是因为你一定要盯在场子里面，是因为你根本无法安心。一个箱子打开，可能破了一件作品，不是责任，是情感上接受不了。陶瓷为什么这样让人爱，也是因为它的易碎。
世界现代陶艺名家作品
曾经有位地方领导跑到清华大学材料学院，拉着我去找他们的领导，说愿意拿出几千万来研究一个摔不碎的陶瓷。我说你不要这么做，看上去你解决了陶瓷的一个问题，但同时你废掉了它所有的美。
陶瓷正是因为你累积心血去创新去引导审美，但是它脆弱，经不起碰撞，但只要没有碰撞的损坏，陶瓷是永恒的，当人类消亡的时候，只要地球尚存，陶瓷特别是瓷，它依然存在。它会带着人类基因的信息，让另外一种文明发现它。所以，恰恰是这种美德，如果不碎，我们就会少了许多牵挂。
圣马力诺国家博物馆
现在的北京不像北京，海南也不像海南。过去的城市有着惊人的特征和性格，现在城市的趋同就像是文革，穿着同样的服装坐在会场一样。之所以现在说多姿多彩，每个人在不违背伦理、道德、法律的情况下，是有你自由的表达空间的，穿用生活习惯都很自由。如果没有了这个相对的自我特性，人活着，其实也没有多大意义，这种自由性体现在艺术上，就是教养与创造的关系。
白明青花作品
这些不同陶瓷材料的作品，是有意给大家准备的，是有分类的。有当代的青瓷，这些青花是我的作品，青花也可以做得很现代；这是釉里红，材料很传统；氧化铁，氧化铁是最古老的装饰材料之一，我们最早的青花其实是含有不少氧化铁的，我们的彩陶也跟氧化铁有关。
我近年在法国、美国、韩国办过几次重要的个展，比如美国陶瓷教育年会五十周年上唯一个展；法国巴黎赛努奇博物馆，100多年里只给少数几位做过个展，赵无极、吴冠中，时隔23年后的2014年，做了我的个展。
首届中原国际陶瓷双年展 布展现场
民生美术馆“醍昂—白明的国度”青灵石（2017）
白明氧化铁作品
传统里面有一个欣赏门类，叫赏石。不是随便什么石头都能赏，这跟选择有关，什么样的石头能搬进园子、书房、客厅，欣赏它就是人为的选择，假如选了一个石头，觉得某一个部分不太妥，稍微的调整了一下，从而将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。
传承与创新尤其值得谈，首先要搞清楚什么是传承，大家都认为，复古，做得跟宋代一样就是传承了，可以算也可以不算，可以算是勉强的，不算才是真实的。
美国堪萨斯城“白明·Kansas City”个展 器形式与过程 2016
民生美术馆“醍昂—白明的国度”瓷石之间（2017）
韩国首尔电力艺术中心 “白明作品展” 线释水
民生美术馆“醍昂—白明的国度”文君瓶 青灵石（2017）
作者介绍
作者：白明，中国当代艺术家，中国现代陶艺发展重要推动者，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师。
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