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2021
北京翰海2021秋季拍卖会
中国书画
中国近现代书画（二）
法书楹联
中国古代书画
佳作导览
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
返璞归真 大巧不工
Lot616
齐白石《三鱼图》
水墨纸本/立轴
1948年作
钤印：老苹、吾年八十八
款识：三鱼。戊子，八十八岁
66.5×33.5cm
估价：800,000-1,200,000
“三余”的典故出自三国时期著名的儒学宗师董遇，鱼豢的《魏略·儒宗传·董遇》记载，董遇以“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，解答读书的“苦渴无日”，意为要抓住一切闲余的时间来学习。
齐白石一生为学为艺十分勤奋。在他88岁的时候，一日夜里，家人发现他正在一笔一画的描红，家人非常不解，盛名于世的白石老人为何要重拾基本功，他回答正是因为声望高，不觉有些飘飘然，观看从前的作品，感觉自己退步了，所以要认真练习，管住自己。一件小事折射出齐白石治艺的严谨、勤勉与为人的谦虚。
鱼，谐音“余”，寄寓着世人富足的愿景，“子非鱼，安知鱼之乐”，在文人儒士心中，鱼又是精神自由、悠然自得的象征。自古，擅画鱼者不乏。八大山人笔下的孤鱼，白眼向天，桀骜清冷，虚谷画中的金鱼，俊俏活泼，不落俗套。齐白石，以大写意的纵横凝练，深入生活的淳朴通达，超越前人礼法的束缚，将最鲜活的生命力、最和谐的物象关系，潇潇洒洒地注入笔墨之中，画出了“不见一滴水，却感受到鱼儿游曵的姿态”。
齐白石喜欢画鱼，早期临学八大，尽收笔墨之法，更重要的是悟到画面的空间感。20世纪20年代后自创家法，曾用家中瓷碗蓄鱼养虾观察写生。这一时期，齐白石画中的鱼，大多是小鲤鱼，造型突出弧度，有很大的弯曲感，从而表现出鱼游水中的欢快。20世纪30年代，齐白石画鱼技法已臻成熟，章法笔墨焕然一新，与前人拉开距离。至40年代末，齐白石已入高龄，鱼虾水族的创作更为娴熟自如，妙趣横生。
本幅《三鱼图》，创作于1948年，为齐白石晚年创作。画面构图极为简洁，纯以水墨绘三鱼，鱼的造型高度符号化，既有传统笔墨之神，又不失写生之形，整幅画面仅有鱼而不见水，却通过鱼的姿态表现其游于水中，留下充分的遐想空间。“鱼”与“余”的谐音，以绘制“三鱼”来象征“三余”，丰富绘画本身的意境和文化内涵。齐白石曾言“古人读书有三余之说,我亦有三馀,既画者工之余,诗者睡之余,寿者劫之余,此为白石之三余也。”白石老人将诗画创作视为闲情逸事，可见他的创作心态是非常的自然娴静、淡泊功利，也表明他的绘画功力已达到炉火纯青、信手拈来的程度。同样，“三余”也代表着白石老人对世事的豁达开明，对生活的随遇而安，“三条摇曳的小鱼”是齐白石艺术象征性的表达，是返璞归真、大巧不工的代言。
慕凌飞
威武勇猛 激昂不屈
Lot253
慕凌飞《十二金钗图》
设色纸本/镜心
1979年作
钤印：慕倩、凌飞
款识：十二金钗图。己未夏仲，慕倩。
132×56cm
估价: 10,000-15,000
画一只只斑斓猛虎定名《十二金钗图》，源于张善孖以王实甫《西厢记》中，描绘崔莺莺十二种仪态，与老虎种种神情，相互比拟，将虎拟人化的奇妙杰作。
作为大风堂最早的一批入室弟子，慕凌飞16岁即拜张善孖、张大千昆仲为师，在大风堂专心习画达四年之久。二位恩师让慕凌飞临摹了大风堂存藏的大量宋元名画，带他遍览黄山、峨眉山等名山大川，告诉他要师法自然开拓胸襟。因此，无论大风堂的金碧山水、工笔人物、花鸟走兽、敦煌佛释等画技，他皆能了然于胸，成为大风堂最有成就的弟子之一。
此幅《十二金钗图》就是慕凌飞向恩师张善孖的致敬之作，他巧妙的将十二只老虎安排在同一画面中。画幅迎面一块巨岩，石上古松横亘，披鳞挂甲，怒耸云空。九只老虎踞于松崖之上。崖下深谷泉水喷流，迂回激荡。三只老虎栖于溪边。这十二只虎的形态—正面观、侧面观、背面观、俯视、仰视、侧视、上山观、下山观，虎的动态—立姿、坐姿、卧姿、行姿、扑姿、跃姿，虎的神态—静、吼、啸、怒、舔、喜、嬉、眠，统统画进这风云际会、松涛翻滚、泉涧泠泠的莽岭之中。慕凌飞深得张善孖画虎的嫡传真谛，张氏号“虎痴”，他号“虎翁”，他画的虎生机勃勃，具壮志凌云之气，甚至传神入化，有所发展，使人叹为观止。
款题“己未年”，即1979年，慕凌飞在经历多年的坎坷之后，事业上焕发了新的生机，他与天津市的多名书画界好友联合成立天津市和平书画研究会，经常义务举办书画讲座、研讨会和展览，使天津市书画艺术的发展一时盛况空前。不同于张善孖创作《十二金钗图》是为了讽刺军阀混战，他的《十二金钗图》象征着新时期“风雨”过后见精神，十二只栩栩如生的老虎犹如十二位勇士，威猛有生气！威武勇猛，激昂不屈，是虎之魂，人之魂，更是民族强大之魂！
张善孖
HuangZhou
黄胄
形似神足 气韵生动
创新与传统，在黄胄内心深处是怎样结合的，是黄胄研究的一个重要方面。反映在他的画中，是造型与笔墨怎样有机互动而相互生发。《群驴》上黄胄的这段题跋即体现了他在这方面的思考：“有感前人所谓似与不似者，往往无能似之而自欺欺人。”在黄胄的认识里，造型是第一位的，笔墨首先要服从于造型，他认为好的作品应该是笔简形具、笔简神完的。
就像他在《群驴》中所展现的那样，画家以看似毫不经意的侧笔皴擦“刷”出毛驴身躯、脸部、腿部，在毛驴身上表现出的转折明晰、简洁精练的块面造型，使毛驴具有相当独特的体积感。
另外，善于处理复杂的构图也是黄胄画驴的一个特点。《群驴》没有强烈的情节性，纯粹利用水墨来表现对象。随着画家的恣意铺展，毛驴或低头觅食，或雀跃嬉闹，或追逐求哺，每一头驴都各具情态，绝无重复。并利用干湿浓淡、聚散隐显的笔墨变化，使画面趋于丰富，并巧妙的形成各部分的呼应。
《群驴》体现了他的创作思想，即重视造型与笔墨的统一，在不轻视发挥笔墨传情效能的同时高度讲究造型的基础作用，从而做到把准确精致的造型与放笔挥洒的笔墨结合起来，形似神足而又气韵生动。
马 晋
马晋（1900年—1970年）字伯逸，号湛如，又号云湖，别名伯远，早年曾用名马锡麟，室名湛花馆，北京大兴人。马晋之父曾为一满清贵族管理马匹，自幼爱画马，曾从清末宫廷画家赵书村学习，因此得见郎世宁作品，遂自学郎氏画法。后拜金北楼为师，1920年加入中国画学研究会，先后任助教、评议，后转“湖社”，成为职业画家，1922年开始以画马闻名。齐白石曾题马晋画马诗：“金家门下多能事，晋也尤能画骨工。追电逐风千里足，无羁时节好行空。”
精致工整 疏朗清新
马晋的父亲曾为清代一位贵族之家掌管马匹，马晋自幼耳濡目染，熟悉马的特征与习性，后来他又从宫廷画家赵书村学习，有机会看到内府所藏名画，尤其被郎世宁逼真的写实画法所吸引，于是开始临摹郎氏的画马之作。
三四十年代，是马晋工笔写实绘画的发展成熟期。除临摹外，他也开始对物写生，并在郎世宁的画风中有意强调中国趣味，即在重视透视和体量感描绘的前提下，加强了以线造型的概括力。从作于1941年的《松溪四骏》可以看出，由于写生训练，马的形态、比例较此前的作品更加准确，对皮毛质感的把握愈发精微，衬景以文人画的写意笔法绘制，疏朗清新。
《松溪四骏》中溪水一湾，清澈透明，苍松挺立，山石崚嶒。画中四匹骏马，马姿生动多变，各不相同，但皆悠闲自在：有的卧草休憩，有的抵树搔痒，有的交颈亲昵，神情温和驯服，让人心中徒生亲近自然的渴望。
画家十分注意解剖结构的造型准确，用明暗光阴来表现骏马的体积感，皮毛、骨骼、肌肉也都显出逼真的质感。唯用笔较郎世宁更加强调线条的轮廓作用，于写实逼真的同时注重骨线的表现，生动传神，同时还参用了西洋的水彩画法，表现出马体上的斑纹，中西画法结合得融洽自然。骏马的鬃毛皮色与松树的聚攒松针，树干的苍劲粗壮，杂树的疏秀轻逸，各得质感；浅绿色的草地、墨绿色的松针与骏马色彩上相协调，使得画面透出一股静谧之美，为一幅难得的工整精心之作。
Lot402
马晋《柳溪双骏》
设色纸本/立轴
钤印：马晋之印、伯逸
款识：亮吉先生大雅之属。伯逸马晋画。
99.5×33 cm
估价: 35,000-55,000
王雪涛
Lot1
王雪涛《荷塘清趣》
设色纸本/立轴
1941年作
钤印：傲雪居士、王雪涛印、天壤王郎、王郎
款识：辛巳长夏，雨窗遣兴。雪涛。
98×32 cm
估价: 80,000-120,000
张大千
Lot426
张大千《拟唐寅沧浪图》
设色纸本/立轴
1935年作
钤印：张爰私印、蜀客、大风堂、两到黄山绝顶人
款识：拟六如居士沧浪图。乙亥春日，蜀人张爰时客吴中。
91.5×28 cm
估价: 80,000-120,000
陈半丁
陈半丁（1876年—1970年)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。
徐 操
徐操 (1899年—1961年)字燕孙，著名人物画家。别号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生。斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等。自幼痴迷书画，初随民间画师学习。渐长，拜宫廷画家管念慈为师。后又追随俞明(涤烦)学画。1920年，“中国画学研究会”成立，徐操作为首批会员入会，遂成为研究会核心成员。20世纪30年代，被聘为北平国立艺专、京华美专教授，为20世纪三四十年代影响画坛的传统派职业画家。新中国成立后，积极投入政府提倡的连环画创作，历任中国画院副院长，中国画研究会副会长等职。
汲前贤众长 显丰富多姿
徐操是一位传统派的工笔人物画家，画作多取材于历史人物、史籍典故，尤善仕女，善于刻画描绘对象的性格与内心世界。《庭院仕女》中对于少女面部的表现，非常细腻。采用传统的三白开脸，以轻柔的线描勾出轮廓，目如丹凤，樱口胆鼻；眉如弯月，细若游丝；发髻勾皴细致，质感厚重，根根凸现；人物造型端庄典雅，体态轻盈婀娜。此外，荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，也衬托着少女们悠闲的风姿。
全画格调高雅，衣纹流畅秀劲，线条的运用圆润自如，转折之处顿挫有力且富节奏。落墨洁净，敷色淡雅，作者对人物性格的刻画、五官的描绘、虚实的处理，均有较强的驾驭能力。人物线描运用自然，笔笔有力，又能在统一中求变化。衬景石形奇秀，花木葱茏，笔法采前贤众家之长，取得丰富多变的视觉效果。
Lot 437
徐操《武陵游骑图》
设色纸本/镜心
钤印：燕孙、徐操印、霜红龛
款识：武陵游骑图。（文略）霜红主人燕孙操识。
90×41 cm
估价: 150,000-250,000
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