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镜心 水墨纸本
103×34 cm 约3.2平尺
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
【出版】
1.《齐白石书画集》第117页，人民美术出版社，1986年。
2.《艺术家》9月刊第213页，台湾，1987年。
3.《大陆名画家探访录》第15页，台湾艺术家出版社，1992年。
4.《齐白石画集》第28页，日本龙华堂，1990年。
5.《齐白石绘画精萃》第95页，吉林美术出版社，1994年。
6.《齐白石全集4》第296页，湖南美术出版社，1996年。
7.《中国近现代字画拍卖会》第175页，香港荣宝斋，1992年。
出版物书影
此幅《雏鸡图》是现行流通的小鸡题材中最难得一幅。多次早期出版中，不乏人民美术出版社和湖南美术出版社编撰的《齐白石全集》等权威著作。水墨渲淡是中国画审美的最高境界，白石作品中的特殊题材，比如曾经现世的墨牡丹比红牡丹更受人追捧。因为单一的墨色，重复描写物像，对于画家的技法提出了更高的要求。齐白石高超而微妙的控制，仿佛墨分五色，使每只小鸡都呈现出不同的样貌和色彩。小鸡们像是大家庭中的孩子们在争食，象征着富足下的生命力,有多子多福之意韵。作家老舍也珍藏过一幅《雏鸡图》，与此幅相似，和其子舒济同庚。每当张挂这张画的时候，老舍夫妇都不忘说这么一句:“这是生小济那年求来的”，仿佛是为庆祝孩子降生而专门求来的一件礼物。《黄帝内经素问》有：“天地之至数，始于一，终于九焉。” 九只小鸡亦可取“九九同心”、“九九吉祥”、“九世同居”、“九合一匡”等吉祥寓意。
Lot2528
齐白石 1864-1957 豆荚
立轴 设色绫本 1926年作
134.5×51.2 cm 约6.2平尺
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
齐白石的蔬果题材以远离“朱门”的审美理想，为20世纪的中国画坛开辟了一道新的景观，他表现乡间蔬果的诗情画意，“胸中去尽前人科臼”，拓展了传统文人画的审美空间，为传统文人画带来了生活的趣味和现实的生机。在传统文人画的影响下，齐白石以其在诗书画印诸多方面的成就，以诗书画印诸多方面相得益彰的配合，尤其是利用题跋的配合，不仅突出了画面的主题，在立意和思想上补画之不足，增加了审美的内容。同时，因为这种形式的运用，又为画面增加了无穷的变化。（ 陈履生）
Lot2543
齐白石 1864-1957 荷塘鸳鸯
镜心 设色纸本
127×36 cm 约4.1平尺
估价：RMB 2,200,000-2,800,000
【题识】秀仪夫人、琪翔将军同庆，白石画。
【印文】白石、人长寿
【说明】上款人“秀仪、琪翔”为郭秀仪、黄琪翔夫妇。
郭秀仪（1911-2006）是我国知名爱国人士，社会活动家，中国妇女运动的先行者之一。黄祺祥（1898-1970）是中国共产党的亲密朋友，是著名爱国将领、政治活动家、中国农工民主党的创始人和领导人之一。他们共结连理的喜讯，轰动了国内政军界，成为一时之美谈，世人誉之为“英雄美女”的天作之合。
郭秀仪夫妇与齐白石合影
20世纪五十年代初，郭秀仪在老舍夫人胡絜青引荐下，拜师晚年齐白石，谱写出一段艺坛佳话。齐白石在她的许多画作上题字以姿鼓励肯定。作为白石老人晚年最为得意的女弟子，他们关系情同父女，郭秀仪因此珍藏了非常多的白石老人精彩画作。这幅《荷塘鸳鸯》是赠与郭秀仪、黄琪翔夫妇之作。白石老人赠其作品均属佳作。《荷塘鸳鸯》为画风豪放的大写意，画面异常单纯洗炼：微波轻扬的水面上，一枝怒放的娇艳红荷，一团浑圆厚重的荷叶，两只微卷的初生新叶，荷花荷叶并蒂而生；荷荫下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬。白石老人以浓墨铺叶，焦墨勾茎秆，淡墨写新叶，胭脂画荷花，浓艳而不失朴拙。荷塘中的墨色鸳鸯，配上红色的荷花，这样的配色在传统文人画中是绝无仅有的，极具民间意趣。
Lot2566
齐白石 1864-1957 读书图
立轴 设色纸本
92×48 cm 约4.0平尺
估价：RMB 2,800,000-3,200,000
【出版】
1.《齐白石的世界》，第297页，台北羲之堂文化出版公司，2002年4月。
2.《齐白石的艺术世界》，第14页，台北时报文化出版公司，2002年4月。
3.《大匠之门—齐白石精品雅集》，中艺达晨。
4.《保利拍卖十五周年精品集近现代（上）》第77页，文物出版社，2020年。
【展览】
1.“齐白石的世界”，台北国父纪念馆，2002年4月19日-6月23日。
2.“丰华臻传—中国重要书画收藏展”，保利艺术博物馆，2014年4月18日-20日。
【来源】香港苏富比2006年秋季拍卖会，Lot0733。
约1929、1930年间，齐白石用大写意笔法，画过若干幅大同小异的《读书图》。除此幅外，还见北京画院藏一立轴，北京荣宝斋藏一册页。三件作品系出同一稿本，都画一个不修边幅的有须老者，穿肥大破旧的衣服，着拖鞋（草鞋），一副无所事事、自在逍遥的样子。他半坐半仰于山石之上，举一线装书欲读，但眼望天空，却不看书。
齐白石有一方印，刻的就是“一息尚存要读书”，可见读书在白石老人的心中是多么重要。是幅题跋和画中人物相互呼应，人物倚石而坐，手捧线装书本，高举过头，仰面向上，双眼望天。与其说在读书，不如说在装模作样。画中人物的情态本已十分有趣，再配以题诗，真可谓刻画人物入木三分。白石老人用简洁概括的笔墨，塑造了一位似读书非读书的人物形象。人物粗服大衫，衣纹线条更加粗放有力，显现出白石老人用笔运墨的高度成熟。
20世纪三四十年代，是齐白石绘画艺术的鼎盛时期个性风格完全形成题材、形式趋于稳定，这一时期的人物画笔简而意足纵笔挥写，画中充满幽默、智慈和讽刺，此幅《读书图》《升官图》《不倒翁》以诗画结合的方式直率地表达了对社会的看法，齐白石的人物画相比其花鸟草虫画而言数，稀少因而倍显珍贵。
Lot2565
齐白石 1864-1957 觅食图
镜心 设色纸本
112×33 cm 约3.3平尺
估价：RMB 1,000,000-1,200,000
【说明】上款人李桦。李桦(1907-1994)广东番禺人。擅长版画、美术史论、美术教育。1949年后历任中央美术学院教授、版画系主任，中国美术家协会常务理事、顾问，中国版画家协会主席。
李桦出生在广东番禺，1927年时毕业于广州市立美术学校，之后留学日本。1934年在广州组织“现代版画会”，是响应鲁迅号召的新兴木刻运动的先驱者之一，曾发起和组织“全国木刻界抗敌协会”。
李桦与齐白石的交集是在1946年，徐悲鸿率领了一批中国美术界精英北上，组建了当时的国立北平艺术专科学校。徐悲鸿任北平艺专校长，为了师资力量的壮大，聘请齐白石为学校的名誉教授，李桦担任版画系教授。之后几年二人同在屋檐之下，共同为北平艺专奉献着。李桦也不负众望，带动了全国艺术院校的版画教育遍地开花。
白石老人赠与李桦的这幅《觅食图》可谓是二位先生志同道合的见证，也可以看作是白石老人对晚辈的交好与鼓励。
《觅食图》中白石老人将箩筐置于一旁作为背景，仅寥寥数笔，就将编织箩筐藤条的质感与张力体现出来。中下方一群小鸡相应成趣，用攒三聚五的方式将小鸡串联起来，加上争夺蚯蚓的处理，画面立马活络起来，充满乐趣。白石老人画鸡雏用大笔圆点表现小鸡的外形然后添嘴、眼和爪。用笔用墨，浓淡墨变化，圆长笔的应用都独具一格，充满了活力与情趣。留给我们的画面不忧郁，不悲哀，亦是健康、快乐、童真的。
具有童心的作品是在单纯的形式里容纳着丰富的人生经验，白石老人晚年的作品，绝大多数都是对家乡和童年回忆的反复刻画。正如郎绍君在《齐白石研究》一书中提到过：“他晚年住在北京的四合院里，但每提起画笔，他的想象甚至全部内心活动，就情不自禁地返回童年，返回星塘老屋，返回能听到呼唤‘阿芝’的情景，反复交织着纺车声、蛙声、鸟鸣、蛩叫的回忆中去。牧牛、砍柴、钓鱼、白菜、芋头、辣椒以及柴筢、扫帚、箩筐都纷纷涌入他的绘画与诗歌。”
Lot 2507
齐白石 1864-1957 寿酒
镜心 设色纸本
101×34 cm 约3.1平尺
估价：RMB1,000,000-1,200,000
【出版】《朴珍抱精—近现代名家书画作品集》第33页，西泠印社出版社，2022年。
在齐白石的绘画题材中，寿桃经常出现，但是酒却不多。赏桃品酒，雅俗共赏
整幅构图虽简，浓墨淡妆相宜，笔力浑厚的篆书题字点睛，乃白石晚年一件「寿酒」题材的佳作。
Lot2250
李可染 1907-1989 钟馗
镜心 设色纸本 1981年作
46×34 cm 约1.4平尺
估价：RMB 800,000-1,200,000
【题识】钟馗。辛酉秋九月，可染漫笔。
【印文】天海楼、可染
【出版】
1.《雄狮美术》1984年第9期第66页，雄狮美术杂志社，1984年9月。
2.《现代水墨画家探索》图4，雄狮图书股份公司，1989年6月。
3.《19-20TH中国绘画》264号，香港佳士得，1989年1月16日。
4.《收藏天地》第14期92页，收藏家杂志社，1990年10月。
【说明】原藏家李胥，从小喜绘画，又深受李可染、吴作人等画家在艺术上的熏陶，在一段很长的时间内与艺术大师的接触耳闻目染，深得其益，艺术修养和对中国绘画的鉴赏能力都与日俱增。使得李胥有很浓厚的兴趣丰富他们的藏品。李胥主要收有近代画家的作品，如：齐白石、李可染、吴作人、朱屺瞻、林风眠、吴昌硕、徐悲鸿、李苦禅、秦仲文、陈大章等。其收藏的范围有他独到的观点和原则，所收藏的作品强调笔墨和意境。李胥对李可染的山水画别有衷情，其笔墨厚实、惜白如金。他认为石涛以后，中国山水画当首推李可染。李可染曾赠言李胥：清白为人、正直传家，至今刻记铭心。（摘自收藏天地14期“李胥藏画选”）。
诚轩2020秋李可染《钟馗》落槌价322万元
钟馗是中国民间传说中驱鬼逐邪之神，人们把他视为正义的判官。作为中国传统文化中唯一的万应之神，是赐福镇宅圣君，挂在家中有“求财得财、求福得福”的吉兆。民间传说他系唐初终南山人，生得豹头环眼，铁面虯鬓，相貌奇丑；然而却是个才华横溢、满腹经纶的风流人物，平素为人刚直，不惧邪祟。
李可染先生的中国画作品为世所重，就是从《钟馗》开始的——1937年在南京举办的中华民国第二届全国美术展览会展出可染的一幅大写意人物画《钟馗》，被《美术生活》杂志“第二届美展”专辑刊于首页。1940年代初的美术评论界认为，李可染的人物画胜过他的山水画，老舍1944年在《看画》一文中称赞李可染的人物画“恐怕要算国内最伟大的一位了”，又说“中国画中人物的脸永远是死的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就会活了……他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来”。此评甚是精当！进入晚年，画家笔墨愈加老辣纯熟，笔下人物“神韵”与“墨韵”交融，呈现出由内向外的精神张力。
Lot2252
李可染 1907-1989 牧归图
立轴 设色纸本
69×46 cm 约2.9平尺
估价：RMB 600,000-800,000
【题跋】七月八日可染先生及夫人于师牛堂观画。可染师称此画为自己早年之作。平生甚少如此画树。此幅虽非自己佳作，然牧童画得甚好，非坊间寻常仿画者所能。丙寅盛夏，欧阳兴义记于北京。印文：兴义之画
【说明】
1.欧阳兴义题裱边。
2.该作品即将出版于李可染艺术基金会与浙江大学出版社共同编辑的《李可染全集》。
水牛是李可染画得最多的内容。中国国家画院理论研究员王鲁湘认为李可染画牛是“别有寄託”：“李可染是个性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。我想特别指出，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄託，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用——这就是父亲的形象，牧童是儿辈，李可染的牧童与牛感动了中国与世界深层原因即在于此。”本幅《归牧图》属于李可染先生稍早年作品。可染先生运以淡墨画牛身、再以浓密画牛头，牧童衣纹线条，笔法劲健，极具力度感。画面左侧树林，依远近关係作浓淡晕染，层次分明。全幅气氛轻鬆，牧童遥望树林，或许在听林中鸟鸣，充满趣味，意境悠远。
李苦禅
对于李苦禅而言，他善绘鹰喜画鹰，更多地是个人自我心性气质的图像表达。由一介寒门子弟而至名家桃李，再到艺专教授，终成一代风骨，其间所遭遇的辛酸荣辱，诚如其自言“我在人事间曾遭遇崎岖，数数险决而未及亡而有今日者”靠的是“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”的坚毅性格与强韧精神。
Lot2588
李苦禅 1899-1983 苍鹰不搏即鸳鸯
镜心 设色纸本 1980年作
93×237 cm 约19.8平尺
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
【来源】北京拍卖会2003秋季拍卖会，Lot318。
此幅作品作于1980年，是年12月李苦禅赴香港举办“李苦禅、李燕父子画展”并讲学。
画面可见有李苦禅的三次题跋，极为罕见，足见李苦禅对该作品的喜爱。其中之一“苍鹰不搏即鸳鸯”代表了他的人生观点。之二“松涛雪石藏于意中”代表了他的艺术观点，寥寥几笔就将要表达的松林，白雪皑皑的群山意境做了尽情表达。第三次落款更是代表了他的为人处事之道，艺术回归现实，还是要跟知己分享，赠与了“魏清”先生。
是幅作品将两只健硕的苍鹰立于岩石之上，使它有远瞩千里、极目无限的高旷之势，从而使鹰的形象更有崇高壮美的感觉，也使意境更见深邃。画鹰用笔更加放纵老辣，大面积湿笔淡笔晕染与中锋勾勒，大斧劈间以略施薄彩，笔墨酣畅淋漓，行笔用墨收放自如。在浓与淡、重与轻、方与圆之间的分寸感，拿捏极为娴熟精妙。在李苦禅写给弟子的信中曾经提及：“常用中锋，执笔壁直，便出两边淡中浓现象，以上是常常作画作书之自然经验耳。”绘画中配景以山石、松，每一笔都蕴涵着书法的意趣，那簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。那坚实的树干，宛若在云海中翻腾的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，感觉就像是用重镑大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。该作着色不多，基本色调也只有花青与赭石两种，甚至远景都用赭石来晕染，整幅画面却显得端庄素雅、沉稳平和。画幅尺寸之“大”到构图之“满”，绘画作品中自始至终都没有像旧时代文人画一般妄自菲薄的愤世妒俗,有的尽是坦荡荡的浩然正气与鲁连蹈海的民族气节。
黄胄西部写生照片
我二十几岁起就到新疆去，到少数民族地区去。在维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族中，我有很多好朋友。我一个人走三个月，无论走到哪一个兄弟民族的哪一个帐篷里，他们都像接待亲人和很好的朋友一样接待我。所以，逐步对这些人的感情越来越深，爱画他们的生活。我对于兄弟民族的人是充满感情的，我爱他们，他们也爱我。（黄胄）
Lot2585
黄胄 1925-1997 出诊归来
镜心 设色纸本 1973年作
100×84 cm 约7.6平尺
估价：RMB 2,600,000-3,200,000
【出版】《黄胄作品集收藏卷》第32页，河北教育出版社，2005年8月。
黄胄以速写造型直接进入水墨人物画的探索，被认为是素描造型加笔墨这一解决２０世纪写实人物画基本方案的另一种类型。作为国内最早突破蒋徐体系的人物画家，黄胄人物画奔放纷飞的线条、热烈跃动得色彩，多条速写式的复线运创造了中国画史上前所未有的、豪迈欢快的格调与情韵交织的情绪氛围，也奠定了他在中国美术史上的地位。他激情恣肆的平直用线一改此前和同时代其他人物画家的用笔方式，多条速写式的复线运用也最生动鲜活地诠释了动态之中的人物与动物形象。显然，他笔线的写意较少一波三折，而是笔速的迅猛飞动，从而使速写式的笔线与富有弹性的笔墨有机地结合在一起。
Lot2586
黄胄 1925-1997 草原情趣图
镜心 设色纸本 1985年作
48×181 cm约7.8平尺
估价：RMB 2,200,000-2,800,000
【出版】
1.《黄胄作品集收藏卷（下）》，第33页，河北教育出版社，2005年。
2.《新美域》杂志，2005年2月刊（创刊号）山西画院，2005年。
1985年7月黄胄在北戴河疗养两个月，这个时期他创作了《听琴图》、《姑娘追》等近百幅作品。此幅《草原情趣图》的初稿恰是创作于此时。这类草原题材的作品是黄胄作品中最美丽的画面之一。草原情趣图表现的是哈萨克人用草原逐戏的方式来表达爱情的游戏，游戏的规则是男女双双策马向规定的地方行进，途中男青年可以向女青年逗趣，姑娘此时却不可以动怒，待到回程时，姑娘开始“报复”，扬鞭追赶来抽打对方，在勇敢的追逐中，爱情就这样萌芽了。这种游戏被称作“姑娘追”，当地人称为“克孜库瓦尔”。在广阔的草原上，两个男女青年正骑着高头大马游戏，姑娘衣着鲜艳、面容姣好、身姿矫健，男青年则是一袭白衣，干净利落。姑娘已经追赶上了对方，她举手扬鞭的同时，画面被定格了，男青年有意勒住缰绳，伸出右手侧身反顾，似乎在等待那轻轻落下的鞭子，爱情也在这温柔的鞭子下悄然产生了。一头猎狗也追赶着青年，整个画面的前部分动态美被描绘的淋漓尽致。画面的后方还有骆驼群及赶驼人，悠哉的散落在草原上，热闹的气氛也被衬托出来，与前部分的动态之势形成强烈反差。黄胄笔下描绘的草原人自由生活，让人生出无限向往。
70年代中后期何海霞所作的巨幅山水画，鸿篇巨构、金碧辉煌、气势磅礡、意境幽远，充满着欢乐和热情，变现出吞吐山川、拥抱时代的大手笔、大气魄，抒发了对祖国山河的无限热爱和眷恋。
Lot2587
何海霞 1908-1998 山海关
立轴 设色纸本 1978年作
135.5×67.5 cm 约8.2平尺
估价：RMB 1,800,000-2,800,000
此幅创作于1978年，在这件作品中，巍巍长城如同一条钢铁巨龙，在连绵的群山之间蜿蜒前进，直奔大海，铸成了中华名族的铜墙铁壁。远方绿草茵茵处，云水茫茫，烟波浩渺，牵引出观者的无限遐思。在友谊长城，使长城这一古老的命题重新焕发出无限生机，整幅作品构图饱满，青绿设色，虚实相生，有咫尺千里之势。以细致秀润而不失苍茫厚重的笔墨，营造出恢宏浩大，气势磅礡的艺术境界。虽已古稀之年，他的艺术青春伴随着新时代的到来而再度焕发。
陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博採众长，擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
Lot2285
陈少梅 1909-1954 仿郭河阳笔意
镜心 设色绢本1939年作
122×65 cm 约7.1平尺
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
【题跋】此二十世纪中国画坛杰出的画家大师陈少梅先生，天公忌才，英年早逝。先生之笔墨技法，啓功先生赞为“其纸不过三十年，其笔墨达三百年矣！”足见成就之大。此作写宋人郭熙笔意，秀逸清俊，直逼宋人，系先生绝精佳作，藏者宝之！珍之！米景阳拜题于京郊瑞甫园之十墨山房晴窗。印文：米景阳
【印文】陈云彰、少梅
【鉴藏印】米景阳鉴定书画真迹之印
【说明】
1.附米景阳鉴定视频。
2.上款人李显庭(1861-1943)，河北迁安人。近代实业家，创办我国北方第一座机器造纸厂“显记纸厂”，生产的高丽纸在二十世纪三、四十年代畅销于东北、华北、京津地区。李氏与当时书画名家交往甚多。
米景扬题跋现场照片
本幅所仿郭熙原作〈山庄高逸图〉今藏台北故宫博物院，题“河阳郭熙写”，近世学者认爲实出于明代宣德间宫廷画家李在，乃郭熙传派。陈少梅三十年代所作的山水还处在仿古阶段，其完全掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技法，“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”，及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点，在一段时间里一直影响著他的画风。有时，他又将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸。有时以郭熙的笔致与青绿重彩相结合，这都可以看出他的变通和融合过程。他常将人物置于山水、园林之中，既增加了情趣，也发挥了他擅画山石竹木的特长。崇峦峻岭，林木荫翳，楼阁错落布列，飞瀑高悬，下缀行旅渡者，得北方山水之丘壑雄奇、结构精严，然未亦步亦趋忠实对临原作，佈局大致作镜像处理，排列更紧凑，愈显工谨整饬。于雄奇巨嶂中流露恬静藴藉气息，见参融南宗文人笔墨之成效，已立自我面貌，洵属盛年细笔山水之代表作。
Lot2389
王雪涛 1903-1982 英雄高立
立轴 设色纸本 1946年作
124×45 cm 约5.0平尺
估价：RMB 150,000-200,000
【题识】拟周服卿法于迟园，丙戌春月雪涛。
【印文】王雪涛印、无陋山庄、傲雪
【出版】《当代名家中国画全集—王雪涛》第35页，吴古轩出版社，1995年3月。
吴先生左右开弓、中西并举，在国画与油画两个领域里探寻创造，力图在自己的艺术中既保持中国文人画传统所体现出的基本特质：强烈的艺术个性、诗化的意向、飘逸潇洒的笔墨技巧与情趣；而且也力图在艺术中融合西方写实绘画艺术强调生活源泉和对形体、色彩的敏锐感受。因此，他的艺术，反映了现代意识，具有民族色彩又有清晰的个性特征，无论其油画和中国画，都有突出的成就。他的水墨画，具有鲜明的民族特色，却绝对不被人误会为明清某家的花卉、翎毛、走兽；它们具备古代艺术的特质，却又完全是现代的，它们融合西方艺术的优点，却又完全是中国的
Lot2381
吴作人 1908-1997 骆驼
立轴 水墨纸本 1962年作
74.5×41 cm 约2.7平尺
估价：RMB 80,000-120,000
【出版】《沉斋藏画》，上海书画出版社，2012年6月，第54页。
【说明】上款人钱瘦铁（1897-1967），名崖，字叔崖，号瘦铁，以号行，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，江苏无锡人。中国画会创始人之一，擅长中国画及书法、篆刻。山水画师法石涛，曾被誉为“江南三铁”之一。
吴作人作品尤以颇具学者风范的水墨动物画备受青睐，此幅为其最为擅长之题材。画面中描绘沙漠驼群，之字形蜿蜒远方的骆驼队，昂扬挺拔前行的身影，衬以空阔辽远的沙漠，以画家亲身体验写出，益发显出其不凡的襟怀与气象，令人悠然而有心游大荒之思。画幅顶端以篆书题“任重致远”为名目，传达出画家对荒原驼队，默默奉献的无限钦敬。
Lot2382
叶浅予 1907-1995 西藏热巴
镜心 设色纸本 1991年作
67×136 cm 约8.2平尺
估价：RMB 180,000-280,000
【展览】“国风—近现代名家书画精品展”，山西国际文化交流协会、太原市委宣传部、龙湾美术馆主办，2010年，龙湾美术馆，太原。
【出版】
1.《叶浅予》第50页，河北教育出版社，2002年3月。
2.《国风—近现代名家书画精品展作品集》第43页，龙湾美术馆，2010年。
【说明】藏家直接得自叶浅予亲属。
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