![]()
明宣德 青花松竹梅纹盘
图源：故宫博物院
永宣瓷器的特点：
永宣时期，景德镇民窑的制瓷工艺有了长足的进步。对胎釉配方的改进，对窑温以及窑内气氛的有效控制，使瓷器的胎体逐渐趋于洁白坚致，洪武时期普遍存在的生烧现象大大减少。
明代早期民窑青花釉面的呈色相对稳定，大多为白中泛青的亮青色，这种被称之为“亮青釉”的釉色，标志着明代青花配釉工艺的成熟，此后，亮青釉成为整个明代青花瓷器的基本色调。尽管永宣、成弘诸朝还出现过“高白釉”、“甜白釉”、“猪油白”等近乎纯白的釉色，但亮青釉一直作为主流贯穿整个明代。器物造型与洪武时期相比显得轻薄秀巧，器型仍以盘、碗类圆器为主，同时瓶、罐类琢器的数量也明显增多。永宣民窑青花的发色仍以深沉的靛青色为主，色调沉稳朴素，青料凝聚处往往出现下凹的黑褐色斑点。此外，民窑青花中也有少数色泽鲜艳明快的作品，但所占比例不高。
永宣时期，盘类造型特点：
![]()
明宣德 青花松竹梅纹盘
图源：故宫博物院
盘类的造型与洪武时期相比变化较大，折腰式盘已不再流行，撇口和折沿式盘成为主流。挖足的方式也与洪武时期完全不同，以前十分流行的圆涡形足和宽圈足已不再用，代之为大而矮的圈足。这时的圈足一般内墙平直，外墙内敛，底心平坦，个别器物底心中央仍保留有乳凸，但与洪武时期相比已经变得很小很小。由于烧造工艺的改进，部分盘类的底部开始施釉，不施釉的则为平整的细砂底。
永宣盘类的胎体比洪武时期轻薄，为了尽量减少底部的厚度，在旋削坯体时有意从盘心向下多挖一刀，使盘腹与盘底的结合部位形成一个浅浅的台阶，这种现象在永宣官窑和民窑中都很常见，俗称“月亮底”。同样是为了减少底部厚度，碗类的做法与盘类正好相反，它不是像盘类那样由上往下挖，而是在挖足时有意向上深挖一点，这种“挖足过肩”的现象在明早期民窑碗类中非常普遍。
![]()
明永乐 青花灵芝纹碗
图源：故宫博物院
与洪武时期相比，永宣民窑生产的瓶、罐类琢器不仅数量多，质量也达到了很高的水平。造型仍以同时期的官窑器为样板，常见的器形主要有梅瓶和盖罐。此时琢器的胎体大多比较厚重，底部均不施釉。
![]()
明宣德 青花缠枝花纹天球瓶
图源：故宫博物院
青花彩绘仍保持明初流畅飘逸的风格，技法上愈发老练成熟。对于人物故事类复杂画面的构图，能够准确地把握经营位置和主次关系，人物之间相互呼应，整个画面显得充满生气。永宣民窑青花的装饰纹样除延续洪武旧制外，又出现了不少新的题材。如人物故事、狮子、麒麟、飞凤、鸟雀、月华锦、结带宝杵等。洪武时期流行的福字、寿字此时仍继续使用，但已由草书改为了隶书。永宣时期，官窑青花的工艺水平和艺术水平都达到了历史最高峰，这些精美的作品也就自然成了民窑模仿的对象。而民窑虽然是以官窑为蓝本，但只用一笔点划的技法，因此舍弃了细部的刻画，全力去突出线条的美。可见民窑仿官窑只是模仿图案，在绘画技法上仍保留着民窑的特点。![]()
明宣德 青花人物纹高足碗
图源：故宫博物院
以神话传说、历史故事作为瓷器纹饰流行于宋、元时期的磁州窑，元代景德镇青花瓷器上也有许多非常精美的人物故事画面。到了洪武时期，民窑青花上虽然也偶见人物图案，但均属大写意的简笔画，构图极为简单，永宣时期青花瓷器上的人物故事画面再现辉煌，不仅官窑器中有非常优秀的作品，民窑亦有不俗表现。明代早期民窑青花简笔画中的人物小品并不太多，最为常见的是结带绣球、云气纹、兰石纹、水草纹等构图简单、随意性强的纹饰。永宣民窑除了白釉青花外，还生产少量外翠青内青花、外酱釉内青花瓷器，这些罕见的品种造型规整，胎体洁白，青花色调深沉浓艳，在当时应属高档瓷器。翠青釉的釉色呈鲜艳的翠绿色，釉层肥厚，釉中可见密集的气泡。酱釉的釉色深浅不一，浓重的发紫红，浅淡的微微泛黄。![]()
![]( "从我的图库中选择图片")
声明：分享好文章，传递正能量。本着传播收藏文化为宗旨，图文、背景音乐选自网络，文化传播需要您的力量！我们尊重原创！如涉及版权问题，请原作者或同行告知，我们及时纠正删除。
![]()
![]()
更多热度文章：
喜欢我们就点个“赞”和“在看”支持
