【北京荣宝22秋拍】寻觅西方绘画里最后的荣光——场景、静物篇

北京荣宝拍卖
2022年12月18日10时

赞美生活——从日常中提炼美、创造美

自意大利的文艺复兴后，欧洲的画家们不再以宗教为核心主题，而是着重人文主义和现实主义的表达。

他们创作了极具不同时代特色的优秀作品。画家们或描绘工作、娱乐中的普通人日常生活中的亲密场景，或构建理想化诗意的场景，或是精美绝伦、充满隐喻的静物画。在这一幅幅图画中，画家们无不以对高超精湛的技巧，细腻敏锐的观察，捕捉稍纵即逝的瞬间，巧思经典的构图，为人们创造出视觉的盛宴。让后人可从这些传世的作品中，追慕历史中曾经的美好。

最后的荣光——场景、静物篇

精品赏析

2214

朱尔斯·特拉耶(1824-1909)

学习祈祷的孩子

木板油彩

签名：J. Trayer(左下)

32.5×24.5cm

RMB: 50,000-70,000

朱尔斯·特拉耶(Jules Trayer 1824-1909)，法国风景和流派画家。

朱尔斯·特拉耶1824年出生于巴黎。起初在父亲的指导下学习绘画，之后进入梅兹艺术学院和巴黎的苏伊士学院。作品首次于1847年在巴黎沙龙展出。在19世纪50年代，他展出了受历史和文学启发的作品，后来转向流派主题，这成为他的专长，并常常描绘乡村的日常生活。朱尔斯·特拉耶是当时一位成功的艺术家，曾在1843年和1855年的环球展览上获得三枚奖章。他的作品被布雷齐尔、拉罗谢尔、里尔、纽约、悉尼和图卢兹的博物馆收藏。

从19世纪60年代到80年代，布列塔尼地区成了画家的圣地，他们蜂拥而至布列塔尼，描绘该地区崎岖的风景和风景如画的渔港，以及布雷顿人的日常生活和传统习俗，独特的服装和虔诚的宗教习俗。朱尔斯·特拉耶也描绘过许多这类的场景。

《学习祈祷的孩子》正是布列塔尼地区描绘布雷顿人的日常乡村生活场景的一幅作品。画面的中心一对母女，年幼的孩子正在母亲的指导下，练习祷告。从左边的窗户进入房间的阳光，照亮了母女俩乳脂般光滑的面庞。同时，朱尔斯·特拉耶使用了一种柔和的色调来突出浆洗过的帽子的洁白，吸引了人们对主角的关注，增添了神圣而亲密的情绪。母亲微倾身体，女孩虔诚地跪在椅子上，桌子上放着白色的釉面陶器壶，贴着墙布的墙上挂着家用编筐和装在镜框中印刷品。绛红的椅子和女孩粉色的裙子相呼应，在前景中增加对比点色彩，吸引观众进入画面。这种迷人的农民生活形象，被当时欧洲无数受欢迎的画家所重复描绘。

朱尔斯·特拉耶以娴熟的绘画技术和极大的敏感性描绘了一幅日常场景，创作了这幅质量上乘、富有魅力的画作。

2217

路易斯·莫里茨(1773-1850)

马厩场景

布面油彩

签名：Moritz（左下）

44×37cm

RMB: 80,000-120,000

路易斯·莫里茨（Louis Moritz 1773–1850）荷兰画家。

路易斯·莫里茨1773年出生于海牙。莫里茨最初在军队中工作，由于他对绘画的热爱，转向画家事业。莫里茨的启蒙老师是海牙著名寓言画家德克·范德阿（Dirk van der Aa 1731–1809），后来他还在布鲁塞尔皇家美术学院和比利时根特皇家美术学院接受过画家培训。莫里茨绘画主题以人物、马的场景以及肖像和历史场景为主。莫里茨后来也曾在阿姆斯特丹剧院工作，在那里他负责舞台设计。他在戏剧界的工作便利，为他提供了画男女演员肖像的机会。其中几幅肖像画被阿姆斯特丹剧院和荷兰剧院的收藏。莫里茨同时也是是阿姆斯特丹阿提和阿米蒂埃协会的荣誉会员，也是创始人之一。他的作品收藏在阿姆斯特丹里克斯博物馆、阿姆斯特丹博物馆、博伊曼斯·范·贝宁根博物馆、犹太历史博物馆、荷兰王室居住的赫特卢宫。

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亨利·巴伦男爵(1816-1885)

树下读书

木板油彩

1879年

签名：HBaron/79 (右下)

47×38cm

RMB: 60,000-100,000

亨利·巴伦男爵(Henri Baron 1816-1885)，法国浪漫主义流派、历史和肖像画家，因其流派场景和对妇女和儿童的描写而备受推崇。同时他也是一位优秀的插画家，为巴尔扎克的《懊恼的乐波》(1838 年)、博卡乔的《德卡梅隆》(1842年)和莫特·费内隆的《特拉马克历险记》(1846年)等书籍创作了插画。

亨利·巴伦男爵1816年6月23日出生于法国的贝桑尼翁，他师从法国画家让·吉古克斯(Jean Gigoux 1806-1894)学习绘画。他于1840年在巴黎沙龙首次亮相，并被授予数枚勋章。1843年，他与塞莱斯廷·南特伊尔、欧金·普罗斯珀·勒鲁、阿道夫·穆耶龙(1820-1881年)和路易斯·弗朗索瓦(一直延续到1847年的《当代艺术家》期刊)共同创立了《莱斯艺术家》。1846年，奥马利公爵委托他以十六世纪的尚蒂利为主题，为公爵在尚蒂利城堡创作绘画。1850年，他的画作《加马奇的婚礼》由国家购买。1859年，拿破仑三世购买了他的画作《卡巴雷特》(巴黎卢浮宫博物馆藏)。

亨利·巴伦男爵的作品也经常在里昂沙龙展出。从1862年起，亨利·巴伦加入了贝桑尼翁的“艺术之友协会”。1867年，拿破仑三世的尤金妮皇后在第二届世界博览会期间，委托亨利·巴伦男爵创作了以法国皇宫盛大的宴会为主题的《杜伊勒里斯宫的官方盛宴Tuileries Palace》，这幅画作在1868年沙龙展出的(现由贡比涅国家城堡博物馆藏)。1878年第三届世界博览会上展出了他的作品《冬天》。1885年，亨利·巴伦男爵被授予荣誉军团骑士。1885年9月11日在日内瓦去世。他的作品可以在世界的许多公共机构收藏中找到，包括巴黎卢浮宫博物馆、贡比涅国家城堡博物馆、里昂博物馆、马格宁国家博物馆、马赛美术博物馆、贝桑松博物馆、美国大都会博物馆等。

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让·理查德·古比(1842-1899)

春日郊游

布面油彩

1876年

签名：R.GOUBIE 1876(右下)

67.5×99cm

RMB: 400,000-550,000

让·理查德·古比（Jean Richard Goubie 1842–1899）法国画家，以擅长画马而闻名。

让·理查德·古比是巴黎美术学院的法国画家和雕塑家让·莱昂·格雷姆（Jean-Léon Gérme 1824–1904）的学生。1868年，他跟随导师让·莱昂·格雷姆一起埃及和亚洲，这次经历使他得以在阿拉伯风景中绘制马匹和其他动物的草图，他回到巴黎后完成了这些画。他细心地观察马的形态动作，研究解剖马的结构，形成自己独特的动物和风景相结合的绘画风格，为他取得了巨大的成功，同时还在国际上赢得了声誉。从1869年起直到去世，他的作品一直在巴黎沙龙展出。1874年，他在巴黎沙龙的一次展览中获得了三等奖。

让·理查德·古比的作品被奥赛美术馆、纽约大都会博物馆、辛辛那提美术馆等收藏。

让·理查德·古比擅长绘制以绿色为基调的华丽乡村景观，画面中经常描绘优雅的骑手骑马在乡村自由行走的闲适场景。生于巴黎、毕业巴黎美术美术学院的让·理查德·古比1868年曾出国游历并曾伴随他的导师到访埃及和小亚细亚包括巴勒斯坦叙利亚等地。这次经历使他得以在阿拉伯风景中绘制马匹和其他动物的草图。大英博物馆有若干根据他的作品制作的版画收藏。他仔细观察马的动作，运用其掌握的解剖学的准确度，成为了一位以擅长画马的画家。他喜欢写生，然后回到画室进行创作。因此他的一些打猎图景为题材或者乡间骑马散步的主题作品得到藏家极大推崇。他的作品在1869-1893年间巴黎的沙龙展上多次亮相及获奖，除了在法国取得巨大的成功外，他的作品也非常受美国藏家的喜爱。1872年沙龙展出的名为《德查斯大奖》，是为纽约的詹姆斯·斯特宾斯(James H. Stebbins)创作的，目前这幅画被纽约大都会博物馆收藏。还有一件《马与人物》也被美国辛辛那提博物馆收藏。

2225

乔亚奇诺·帕格利尼 (1852-1896)

再等一会儿

布面油彩

签名：G. Pagliei Roma(右下)

77×57cm

RMB: 300,000-450,000

乔亚奇诺·帕格利尼（Gioacchino Pagliei 1852–1896），意大利场景画家，以新庞贝风格绘画风格而闻名。

乔亚奇诺·帕格利尼毕业于罗马的圣卢卡学院，先后在罗马的马索的圣洛伦佐教堂、奎里纳莱宫和维利诺·甘贝里尼宫从事内部的绘画装饰工作。1871年他因一幅画和一篇文章而获奖。

1875年，他赢得了斯坦齐亚尼比赛的奖项。他因无可挑剔的绘画技巧和对细节精准把握的场景描绘，为他赢得了广泛的声誉。

2227

让·保罗·西尼巴尔迪(1857-1909)

狂欢节

布面油彩

签名：Sinibaldi / Firenze(右下)

来源：Lot 194, Bonhams, Los Angeles, Apr 27, 2021。

55×86cm

RMB: 150,000-180,000

让·保罗·西尼巴尔迪（Jean Paul Sinibaldi 1857-1909），法国画家，专门从事肖像和场景主题的绘画。他的作品被许多美术馆收藏。

让·保罗·西尼巴尔迪1857年5月17日出生于巴黎。作为一名流派画家，他是亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel 1823-1889）在巴黎博克斯艺术学院的学生，也是比利时著名学术画家阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred mile Léopold Stevens 1823-1906)的学生。他于188年首次在法兰西艺术家沙龙亮相，并定期在那里展出，主要是流派场景和历史主题。1886年，他赢得了第二届罗马大奖赛。他在1889年世界博览会上获得铜牌，在1900年世界博览会上获得银牌。1900年，他被任命为荣誉军团骑士。

此幅《狂欢节》是以宫廷舞会为主题，描绘法国上流社会欢愉的社交生活图景。

画面中呈现了一场正在进行中的宫廷舞会。身穿十七世纪风格法国宫廷华丽服装的男女分成了四组：在画面远端的贵族们围坐在一起谈笑风生，挥斥方遒；在中景处，画面中心偏右一点的位置两对年轻人正随着音乐跳着奔放的舞蹈，飘动的裙摆，热烈的眼神，倾斜的身体，隔着画面仿佛仍可以感受到激情的舞步和欢快的节奏。舞者的双手伸出的方向将目光引向一位身穿秋香色的绸缎长裙正在专心弹琴的窈窕女子，这个人物的安排与舞者构成了画面的中景与核心。这个弹琴的女子的琴的后方，另一组宾客稍稍远离人群仿佛一边交谈一边享受着音乐。画面前景中一个十几个乐手组成的小型宫廷室内乐团正在演奏。不设指挥的宫廷室内乐团，更加注重每个人的表现和节奏的传递，每个人都是主角，但同时乐手一般会以来自于羽管键琴弹奏者的领奏作为曲目灵魂。画家通过这样的场景巧思，将前景与中景巧妙过渡融合。整个画面充满律动感，特别以华美的色彩配合稍稍向右倾斜的三角构图，由左向右逐渐亮度增加，既提供了整体画面稳定性，又同时拉大了景深。窗外宁静美丽的花园景色与热烈室内图景相辉映。

这种宫廷舞会主题起源于法国十七世纪洛可可(Rococo)时期的安托万·瓦托（Antoine Watteau1684-1721）。当十七世纪法国社会以历史宗教和神话题材为主流，而对肖像，风景，以及私人场景画面的描绘给予相对低的价值认同时，安托万·瓦托和他的假面舞会宫廷宴乐风格绘画在他的时代掀起了时尚的浪潮，颠覆了传统，也为洛可可风格的盛行奠定了基础。而当十九世纪来临，欧洲的工业革命带来社会经济和面貌的巨变，西尼巴尔迪以及他同时代的艺术家们正是通过这种宫廷舞会洛可可风格复兴、创新的复古时尚，试图将人们带回到工业革命以前那个唯美无忧的旧日时光。地上散落的花瓣和轻放在矮凳上的曼陀林琴以及那些沉浸在黑管、横笛、大管、小号、圆号、小提琴、低音提琴演奏中的乐手们，代表了恒久长存的美好瞬间。这或许是人们期待动人旋律和这支华尔兹舞永不停歇的愿景。

2230

威廉·杜菲尔德(1816-1863)

水果篮静物

布面油彩

1852年

签名：W. Duffield.1852(右下)

来源：Lot 22,Bonhams, 19th Century andBritish Impressionist Art,London,31 Mar 2021。

80×70cm

RMB: 350,000-500,000

威廉·杜菲尔德（William Duffield 1816-1863），英国静物画家。

1861年，威廉·杜菲尔德于巴斯。最初他是一位自学成才的艺术家，但很快就发现需要进行专业学习。他搬到伦敦，进入皇家艺术学院跟随英国静物画家乔治·兰斯（George Lance 1802-1864）学习绘画。然后又跟随安特卫普学院院长瓦珀斯男爵（Baron Wappers 1803-1874）继续他的学习。训练结束后，他回到巴斯，专攻水果、蔬菜、肉类和野味等主题的静物绘画。

这是一张以盛夏的果实为主题、以精湛技艺创作完成的复杂构图的静物画。

画面中，桌上垂下的织物和随意摆放的茶巾，构成了稳固的三角形构图，同时形成静物图景可信的透视角度，将视角景深向画面左前方延展，这一黄金比例划分带来极度的视觉舒适感。光线从左上方照向中景处物体，桃，杏，西梅，葡萄和菠萝，充满了夏季的欢愉。随意摆放的葡萄藤叶和和桃树小枝形成斑驳复杂的影子，让这张油画虽然像照片一样精准，但却更加具有表现力。与荷兰画派经典静物探讨严肃的宗教或者一些哲学和永恒主题不同，这张较大尺幅静物画的绘画语言更加洗练明快，晕染了秋天的橙红和枯黄的葡萄叶与角落中南瓜的局部仿佛在宣示即将来临的秋天和收获的喜悦。

2232

何塞·米拉本特·加特尔(1831-1899)

花卉静物

木板油彩

签名：Mirabent(右下)

51.5×42cm

RMB: 60,000-90,000

何塞·米拉本特·加特尔（Jose Mirabent Gatell 1831-1899），西班牙画家。擅长肖像绘画、静物与鲜花和水果静物画。

1831年，何塞·米拉本特·加特尔出生于西班牙的巴塞罗那。他在巴塞罗那的拉隆贾学校学习，在那里他成为巴勃罗·米拉·丰塔纳斯、克劳迪奥·洛伦扎尔和塞吉斯蒙多·里博的弟子，这些人都受到纳扎拉美学的影响，他后来成为了巴塞罗那美术学院的教授。何塞·米拉本特·加特尔是西班牙画家和室内设计师。作为一名室内设计师，他在巴塞罗那大剧院、巴塞罗那大学、巴拉格尔·德维拉诺娃·伊拉盖尔鲁博物馆和马德里成功的庙宇、皇家萨尔萨斯和修复母亲修道院的工作非常出色。至于绘画，何塞·米拉本特·加特尔专攻花卉、死亡自然和肖像画。他参加了在马德里举行的许多国家美术展，并获得了各种奖项：1856年和1858年的荣誉奖、1860年和1867年的第三枚奖章和1871年的勋章。他还获得了巴塞罗那（1888年）和巴黎（1900年）世界博览会的金牌。何塞·米拉本特·加特尔的作品保存在普拉多博物馆、马德里浪漫博物馆和巴塞罗那圣乔治皇家美术学院。

是幅《花卉静物》中，何塞·米拉本特·加特尔为我们提供了一个宏伟的花卉主题，精致优雅和突出的自然主义。他使用了一种轻盈的笔触，有点模糊，这让他的绘画有一种特殊的微妙的触摸和色彩。在自然主义的方法下，他试图忠实地再现现实，特别注意整体的自然光照。事实上，柔和而有研究的光是那些赋予颜色多样性并塑造花朵体积的光。何塞·米拉本特·加特尔把花束放在一个非常平坦的平面上，在这个平面上，你可以感觉到一个更轮廓的自然背景，这样你就可以把注意力集中在花上。他以植物学的精确度捕捉花朵，重现细节，但又不忽视对光线和大气捕捉，展示了画家对色彩和颜料的精湛掌握。