新展预告 | 景德镇，藏着绝美的人间瓷画

长沙博物馆
2022年12月16日05时

王璞粉彩桃李夜宴图瓷板

时属丙子秋，西昌王璞写于珠山匋匋斋。

景德镇，是名扬天下的千年瓷都，也是当代众多年轻陶艺家的聚集地。位于老城区中心地段的珠山，因其四周山体蜿蜒、呈五龙抢珠之势而得名，是明清两代烧造宫廷用瓷的御窑厂的所在地，也成为了景德镇的象征和别称。

御窑厂曾在这里燃烧了近千年，直到清朝末年才停烧，大批御窑工匠流入民间。他们尝试在瓷器上实现中国水墨画的效果，创造出一种新的陶瓷彩绘技法——浅绛彩。这是中国文人瓷画的开端。

文人瓷画吸取了中国水墨画的意韵，集“诗、书、画、印”于一体，彰显出中华民族传统的艺术风格。凛冬将至，长沙博物馆与景德镇中国陶瓷博物馆共同承办的“珠山逸韵——景德镇近代文人瓷画特展”将于12月30日开幕，我们在长沙就可以欣赏景德镇百年前的瓷画艺术，领略文人瓷画清逸淡雅的风格。

“文人画”通俗来说就是读书人画的画，主要是用墨，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽，画面很淡雅。而“浅绛”一词原本是国画术语，指元代黄公望以水墨勾勒轮廓并略加皴擦，以藤黄、淡赭、花青等色彩渲染而成的山水画。其随意自然的审美意向与文人画的美学追求相吻合，成为明清画坛推崇的主流。受此影响，晚清一批有文人素养的民间艺人将浅绛技法移植到瓷器上，创烧出浅绛彩瓷。因其清逸淡雅的风格，浅绛彩瓷被誉为“文人瓷画”，制作者多为能书擅画的文人雅士。

程门浅绛彩山水归舟图瓷板

清末

纵19厘米，横13厘米

长沙博物馆藏

题识：渡头余落日，墟里上孤烟。笠道人试笔。

印款：笠

△此图取意唐代诗人王维《辋川闲居赠裴秀才迪》幽居山林，超然物外之志趣。

不同于御窑厂传统的依样匠作的宫廷格式画，浅绛彩瓷从图稿设计到画面绘制多由一人完成，是以陶瓷绘画实现个人艺术的自由创作，像文人一样题诗、落款，还特别盖上印章。这一改过去或奢华繁缛或艳俗草率的传统，将充满匠气的陶瓷装饰提升到了绘画艺术的层面，为景德镇瓷坛吹入一股清新的文人画风，吸引了更多民间瓷艺人，成为晚晴民国初期瓷器市场的主流。当时的代表人物有程门、王少维、金品卿等。

金品卿浅绛彩山水图瓷板

光绪六年（1880）作

纵44厘米，横34厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

题识：仿白石老人画法。庚辰冬月上浣，写于昌江珠山前之青可轩，皖江金品卿学。

浅绛彩瓷因色薄易损，在短暂流行后日渐式微，但文人瓷画并没有因此消失，瓷绘艺人结社蔚然成风。1922年，“景德镇美术研究社”成立，吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长，荟聚了一批出类拔萃的陶瓷艺人，社员达300余人，其中有潘匋宇、汪大沧和张晓耕等。他们立志于振兴国货、发展美术，打破了彩绘行业的门户之见，是一个真正创新陶瓷美术的正规团体组织。该社虽然在1927年因战乱而遗憾解散，但可视其为珠山八友以瓷聚友的先声。

汪晓棠粉彩仕女扑萤图瓷板

民国

纵27.3厘米，横19.1厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

印款：汪氏、少棠

△此图意取自唐代诗人杜牧《秋夕》：“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐着牵牛织女星。”

潘匋宇粉彩婴戏图瓷板

民国

纵57.6厘米，横38厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

印款：古欢

1928年秋，以王琦为首的一批瓷画艺人在龙珠阁雅聚，组成“月圆会”，后人称为“珠山八友”。他们对浅绛彩文人瓷画所作的“扬弃”更加明晰，运用传统粉彩工艺，兼采中国绘画形式，吸纳西方绘画精髓，发展出更具时代特色的新粉彩瓷。“珠山八友”其实不止八个人（其中缘由我们下次再聊），他们是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、徐仲南、田鹤仙、邓碧珊、刘雨岑、何许人和毕伯涛。

王琦粉彩钟馗图瓷板

民国十六年（1927）作

纵24厘米，横11.5厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

题识：蒲觞涤氛。时在丁卯夏月，以为小高老兄清玩，西昌甸迷王琦写于珠山。

印款：王琦

汪野亭粉彩山水图瓷板

民国二十一年（1932）作

纵39.7厘米，横26厘米

景德镇中国陶瓷博物馆藏

题识：飞泉挂碧峰。民国二十一年岁次壬申春清明后一日，仿石涛法于珠山客次，翥山野亭汪平写意。

印款：平生

△山水图取意李白诗句“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”。

“珠山八友”每位成员在绘画技法上各有创新，纹饰题材各有特长，达到了文人瓷画史上的高峰。王琦有“西法头子”之称，王大凡人物仕女出彩，汪野亭的粉彩青绿山水自成一派，刘雨岑首创“水点桃花”，徐仲南擅长松竹，程意亭花鸟清丽，田鹤仙独特的“梅花弄影法”，何许人精于山水雪景，毕伯涛翎毛花卉精细，尤其是邓碧珊画的鱼藻追求画鱼不画水，似乎到现在也无出其右者。