北京保利2022秋拍丨百年薪火——近现代文人瓷画

北京保利拍卖
2022年12月13日07时

Lot 5065

王大凡粉彩戚家军海上抗倭人物故事瓷板

款识：“戚家军海上抗倭。时在乙酉（1945年）仲冬月之中澣，伯英仁翁世叔大人雅玩，愚侄云陔敬赠。黟山樵子大凡王堃画于珠山之希平草庐。”

钤印：“王堃”、“大凡”

37.5×24.8 cm

RMB：600,000-800,000

王大凡（1888-1961），珠山八友之一，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，书斋名“希平草庐”，安徽黟县人。师承文人派彩瓷，新粉彩奠基人汪晓棠，传世作品以粉彩人物故事为主，偶见花鸟走兽，画风祟尚钱慧安。后改名琦，沙山春，多写传统历史人物。1915年美国费城，国际巴拿马博览会上，王大凡凭其扎实的书画功底，深厚的文学修养，绘粉彩《大富贵亦寿考》人物瓷板画，获一等国际金奖。1928年王大凡，王琦等十位瓷艺画友，以“月圆会”的形式瓷坛结社，发奋挥毫，形成世人称之为“珠山八友”的瓷艺家群体，创立了中国第一个陶瓷艺术流派，珠山八友的功绩成为景德镇陶瓷美术史上，一座引人注目的里程碑。戚家军海上抗倭瓷板画，是王大凡以明代抗倭名将，民族英雄戚继光海上抗倭为主题，以落地粉彩的装饰形式，满板布图，戚继光威风凛凛的英雄气概在王大凡笔下描绘的淋漓尽致，画面中大船小船，旌旗招展。火炮长矛，士气高昂。画面右上角王大凡用极其工整俊秀的书法记录晚辈孝敬世叔的真诚心意。干支纪年为公元1945年冬月。上款人物伯英仁翁大人本身就是抗日英雄。中国人民自1937年与日本侵略者展开长达八年的浴血奋战，在1945年取得抗日战争的全面胜利，日本侵略者无条件投降。在这举国上下，庆祝抗战胜利的欢呼声中，王大凡取抗倭名将戚继光海上抗倭的题材，再现中华历史上，战胜日本侵略者的民族英雄戚继光的光辉形象，旨在振兴家邦，其意义深远，耐人寻味。珠山八友瓷画作品，由于历史上的种种原因，存世量不多，尤其是像这种落地彩，人物多，重工重彩的作品，更是少之又少。从香港市政局一九九一年出版的《瓷艺与画艺》一书，民国时期南昌大瓷庄丽泽轩，王大凡先生写瓷画的润例中，我们知晓王大凡先生写人物瓷画的收费，是按瓷画作品中人物数量来定价的，像戚家军海上抗倭，画面中有八个人物，可想而知，这件作品当时就价格不菲。时光荏苒，七十七年过去了，戚家军海上抗倭瓷画仍品相极佳，胎、釉、彩、字、画、印皆精。今登场亮拍，实属十分难得，弥足珍贵。

Lot 5075

民国青花矾红无双谱人物琮式瓶

底款：“大清乾隆年制”

H：42 cm

RMB：800,000-1,200,000

本件琮式瓶矾红彩边饰，青花《无双谱》人物琮式瓶，为民国时期王步风格作品。此瓶器型硕大、端正。矾红彩边饰图案工整对称，笔法细腻，线条流畅。线条双勾部分以金线描绘，给人以富丽堂皇之感。琮式瓶主体的四个面，以青花分水手法，画以“散人”、“高仕”、“武将”、“儒生”四种无双谱人物。作者用刚柔相济，行云流水般的线条勾勒出人物与衣着的轮廓；以细腻的笔法来描绘人物的毛发和衣着等方面的细节；加以浓淡对比的青花分水，表现出衣着的质地与明暗过度；使得画面生动立体的浮现于观赏者的眼前。从画面构图，线条勾勒的顿挫，细节的表达，青花分水方式，画面人物神情等方面的手法习惯来看，应为“青花大王”王步先生的作品。在民国时期能制作出如此硕大端正完美的琮式瓶，不知道得有多少能工巧匠的参与，更不知道要耗费多少的金钱与资源。可见这件琮式瓶并非普通的商品，一定是当时的达官显贵不惜代价来定制的，为民国时期陶瓷中的佳器大作。

Lot 5064

田鹤仙粉彩红梅图瓷板

款识：“十载风流玉照堂，何夸魏紫与姚黄。牡丹之爱宜乎众，谁识人间第一香。中华民国胜利日（1945年），仿元人煮石山农法，古越荒园老梅田鹤仙写于珠山客次。”

钤印：“鹤仙”

37.5×24.5 cm

RMB：550,000-650,000

田鹤仙（1894-1952），珠山八友之一，原名田世青，号梅花主人，荒园老梅，书斋号古石斋，浙江绍兴人。田氏先师承施雪江画青绿山水，后主攻画梅，画法追摹元代画家王冕，梅花作品注重梅花树干的布局设色，明暗渲染，主树干色泽凝重，瘦傲天然，另虚画一杆，颜色淡雅涂之，略见树影，营造出实虚相生，梅花弄影的艺术效果。构图采用对角线平分的章法，梅花占驻左边，另一边以潇洒俊逸的长题诗文钤印题款，巧妙地使画面达到平衡，田鹤仙能将瓷画作品演绎到与元代大画家王冕书画作品极为相似的程度，瓷坛领先。中国人民自1937年与日本侵略者展开长达八年的浴血奋战，在1945年取得抗日战争的全面胜利，日本侵略者无条件投降。值举国上下庆祝抗战胜利之时，田鹤仙发奋挥毫，倾心写红梅图瓷板画以励志。纵观红梅图瓷板画拍品，我们看到田鹤仙笔下的红梅，斗雪傲霜，花朵怒放，唤醒春天，香满乾坤。画面右上方配上七言诗句，记录下画作的渊源与时代背景，苍劲的书法与浓烈的画面相得益彰，细品全图似乎让人们领悟到，梅花图在呈现“待到山花烂漫时，她在丛中笑”颂歌般写照的同时，也让人们品味到“零落成泥碾作尘，只有香如故”的文人风骨。

Lot 5035

郑晔天青釉描金开窗双耳《猫趣图》伏桶尊

底款：“鸿瓷雅韵”

H：18 cm

RMB：38,000-58,000

备注：附作者收藏证书

郑晔，江西景德镇人。景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，国家一级技师，粉彩非物质文化传承人，景德镇曼思瓷韵主理人，系景德镇美术家协会会员，景德镇珠山书画院会员，景德镇市民建委员会成员，景德镇新联会理事。毕业于景德镇陶瓷学院美术设计系，毕业后得其姑父邵同忠和江西工艺美术大师于长征的指导和点拨，热爱陶瓷艺术。作品以粉彩花鸟、走兽、草虫为主，兼攻山水、人物；工写兼融，笔韵洒脱，画工精细入微，艺韵深远。笔下作品造境生动。富有审美情趣，艺术感染力强。作品多次参加全国工艺美术展获广泛好评，被广大藏家竞先收藏。

此作品为一件天青釉双面开光描金双耳伏桶尊立件赏器，器物以传统伏同尊为制式，描金工艺为辅，开窗施彩，小中见大，布局精巧。器物寓意天地人和，福寿绵长。开窗地子以猫咪为取材，形神具备，生动传神，其中眼神及身体结构多重套色丝毛的技艺表达尤为突出，且仿制难度系数颇高。画面形象摆脱了过去传统摹古中的纹饰机械化、程式化审美，传承创新，赋予其人文审美和精微笔致感，画面中的两只猫咪造型各一，一画一景，两边辅景分别以荷花、鸡冠花为小景，工写结合，笔意洒脱。荷花小景以粉彩工艺设色，画面浓淡相宜，清新怡然，另一面鸡冠花以原矿矾红彩施彩，造型别致，锐意取新，色彩妍丽，画面中的蜘蛛横挂右上角，蜘蛛的外形很象汉字“喜”，古人绘画朋蛛网上沿着一根蜘蛛丝往下滑,象征“天降好运”“喜从天降”画面寓示祥瑞之意。两幅画面主题鲜活，营造人文逸趣内涵。没骨、工笔、水墨小写意的技法多元融合，画面层次丰富，用笔典雅；尽其精微，形成不同于他人的古雅协调。此作品亦可做花器或文房小摆件，鉴赏把玩具佳。世间万物具有自然生命属性的存在者，翎毛作为中国画的一个创作类型，创新的根本在于不仅要描写万物生灵的生命，而且要描写人类的生命力和时代精神，守正创新，瓷画同源，一物一世界，一画一天地。

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Lot 5044

龚耀庭粉彩红旗渠笔筒

边款：“龚耀庭作”

底款：“景德镇陶瓷研究所一九六一年”

H：14.5 cm

RMB：250,000-500,000

龚耀庭（1910-1975），江西南昌人。珠山八友之一何许仁之弟子，10岁学艺。对陶瓷绘画技艺刻苦钻研；年轻时在瓷画山水方面颇具盛名。新中国成立后技艺飞速进步，在青绿、浅绛、雪景山水绘画方面具有特色。其工笔山水画中的草木竹石、楼台亭阁笔法细致，线条工整有力。1959年被授予“陶瓷美术家”称号。六十年代以后，龚耀庭的山水画兼工带写，笔法苍劲，细节刻划细致入微；色彩雅致明快，构图生动，变化自如，意境深远，高雅脱俗，自成一家。这件1961年龚耀庭创作于景德镇市部陶研所的青绿山水笔筒，描绘的正是河南安阳人民不畏艰险、不怕困难，开凿“红旗渠”的场景。龚耀庭先生一改平日的小斧劈画风，运用乱麻皴山水表现手法来表现画面。太行山气势险峻，山形地貌复杂，山脚河水湍急。太行山上红旗招展，勇敢的人民群众于此艰险的环境中，组织人员到各处，或勘测地形、或放炮炸石、或开凿隧洞。河中船运、路上车载；一派生龙活虎、干劲冲天的劳动场景。乱麻皴讲究的是“捷而不乱”、“气韵交接”、“乱中有序”，需要作者有非常高超和娴熟的技巧。龚耀庭运用乱麻皴法来绘制这件《红旗渠》笔筒，更能体现出太行山势复杂险峻；山石的坚硬凌乱、无序突兀。显示出修建的难度与不易。笔筒画面气势恢弘，场景展现的淋漓尽致、生动感人。体现出龚耀庭先生高超的绘画技能和其内在高深的艺术修为。此《红旗渠》山水笔筒是新中国陶瓷中极具特色的作品。是五、六、七陶瓷藏品中的佳作。

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Lot 5046

部所墨彩釉里红琵琶尊

底款：“景德镇制”

H：39.5 cm

RMB：350,000-600,000

这件刻花釉里红斗珐琅墨彩《花开富贵》琵琶瓶，为五、六十年代景德镇市轻工部陶瓷研究所烧造的佳器。发口、收颈、垂腹、撇足，形若琵琶；器型端庄秀美，造型线条流畅、曲张有度；胎、釉细腻光洁。作者用剔花的手法刻划出五朵正反各异、大小不一的牡丹花，再以釉里红渲染出牡丹花瓣的浓淡层次，用黑料描绘牡丹花的枝干、茎叶，在黑料上罩上一层进口的无色透明珐琅料，使得整个枝干、茎叶晶莹亮泽，与亮丽的釉里红牡丹花相得益彰。整体画面构图繁而不杂，错落有致。牡丹花叶片的老嫩、正反、浓淡、疏密以及穿插对比合理有度，深浅互衬互托，把牡丹花叶、茎的正反、老嫩表达的淋漓尽致。枝干皴擦手法老练，老干、嫩茎体现得惟妙惟肖。从作者的绘画手法看，有部所的画风。这件釉里红斗墨彩牡丹花琵琶瓶，体现着高贵典雅的气质和喜庆吉祥的氛围。瓷瓶的底款也是用剔花的方式刻划出“景德镇制”四字篆书款。釉里红在瓷器的制作中，自古以来都不易烧制；而这件琵琶瓶的五朵釉里红牡丹花能出落的如此精美，实是七分人为三分天意，甚为希有。此瓶造型优美，装饰独特，整体高贵典雅，是五、六、七陶瓷中罕有的精品。

Lot 5055

汪野亭墨彩溪山渔隐蒜头瓶

H：21.5 cm

款识：“溪山渔隐。辛已（1941年）六月初，翥山野亭汪平画。”

钤印：“野亭”

底款：“平山”

RMB：250,000-350,000

汪野亭（1884-1942）珠山八友之一，名平，号平山，亦号传芳居士，书斋名平山草堂，江西乐平县人。汪野亭自幼饱读经书，为乡镇私塾教学先生。1906年赴江西省立窑业学堂学艺，师从潘匋宇、张筱耕，先画花鸟，后专攻山水，受浅绛彩瓷领军人物程门影响，始习清初四王，继而专门研学石涛，深得石涛书画之要领。为铭志，以石涛辞世葬于“平山堂”为题，将书斋命名为“平山草堂”。励志之心，可见一斑。溪山渔隐赏瓶，汪野亭绘制于1941年，属汪氏晚年力作，汪氏以单一墨彩通景绘制，虚实相映，气势恢宏，笔墨酣畅，题跋端庄，高士抚琴，宝塔高耸。茅亭置山峦之中，渔舟隐山崖之旁，远浦归帆，意境辽阔。《溪山渔隐》题材，历代书画大家都有纸本作品流传，以明代唐寅绢本设色水墨画（现存台北博物馆）最为珍贵。此汪野亭暮年所作的溪山渔隐蒜头瓶，无论是章法布局，用笔设色，山形树法，书法印款上佳，实为书房雅玩陈设之佳品。

Lot 5042

刘仲卿粉彩松献英姿薄胎瓶

边款：“刘仲卿画”

底款：“景德镇陶瓷研究所1963年”

H：16.8 cm

RMB：150,000-180,000

刘仲卿（1889-1969），中国陶瓷美术家。9岁学画，20世纪50年代后进入轻工业部陶瓷研究所供职。一生专攻粉彩花鸟、草虫，自创出独特的点线技法。作品画面流畅自然，细腻生动。其绘制的花卉、蝴蝶尤为突出，颇具清代雍正时期粉彩风格。刘仲卿师从陈德明，所作粉彩花鸟作品色彩艳而不浮，意趣高雅。粉彩《松献英姿》手工薄胎莲子瓶，是刘仲卿大师1960年于景德镇市部陶研所而创作的；画面格调高雅、意趣深远。盘升而上的苍松盘桓着曲劲的古藤，松树底下生长着几朵鲜艳的灵芝，一只矫健的雄鹰单脚独立于粗枝之上；昂首挺胸，张口高鸣，彰显出王者气概。松树、古藤、灵芝象征着延年益寿，雄鹰譬喻着健壮敏捷。作者籍此来表达出对中国能屹立于世界之高处，成为一个永久强盛的国家给予着深深的祝福。这支《松献英姿》薄胎瓶，器型秀美，画面典雅吉祥，色调清新脱俗。是陶瓷美术家刘仲卿先生较具特色的代表性作品；具有很高的收藏价值。

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Lot 5074

民国郭葆昌粉彩山水瓷板

款识：“石谷自构。天际敛云山尽出，江流收涨水初平。”“松如黄鹤松，山如北苑山，疏林一村屋，孰得居其间，小桥不入郭，远江却通湾，半幅江上帆，行行殊未还。”

31×41.5 cm

RMB：800,000-1,200,000

郭葆昌（1879-1942），字世五，号觯斋主人，河北定兴人。早年在北京西华门德聚成古玩店当学徒。聪颖好学，博文强识，很快崭露头角。后得袁世凯赏识，任袁府总管、总务局长，被引为心腹。民国初年，袁世凯篡权称帝，定国号为“洪宪”，命开窑造器，即所谓“洪宪瓷”，时任庶务司长的郭葆昌被任命为陶务监督署，曾两次到景德镇督造“洪宪瓷”，成为景德镇御窑厂历史上最后一任督窑官。郭葆昌到了景德镇以后，延揽名匠画师，在湖北会馆制作“眘瓷”，精心烧制，极为精美，水平不输官窑器物，多是仿制雍正、乾隆时期的作品，其中，仿制的珐琅彩瓷器有100多件。有史稿为证，据《景德镇陶瓷史稿》记载：“入民国后，袁世凯于1915年窃国称帝，预备用洪宪作为他的年号。1916年曾将前御窑厂改设为陶务监督署，派郭葆昌来督烧御器，造瓷四万件，内有仿造珐琅彩瓷一百件……以雍、乾作品为标准仿造。”郭葆昌精心督制的袁世凯“官窑”器物，曾被袁政府作为高档礼品赠予中外友好人士。郭葆昌终身精研造纸制瓷之学，造诣颇深，喜好鉴赏收藏陶瓷、书画、对陶瓷器深有研究，曾校印《项子京瓷器图谱》，撰写《觯斋书画录》、《故宫辨琴记》、《瓷乘》等。曾被故宫博物院院长易培基任命为古物审查委员、陶瓷馆馆长。据耿宝昌所著《明清瓷器鉴定》P330，民国时期瓷器一文中介绍：郭葆昌（郭世五）在督理陶务后，效仿清代督窑官唐英的做法，自制了一批瓷器，为数不多，见有瓶类，均与“居仁堂制”款器类同，落款为红彩篆书“觯斋”、“觯斋主人”、“郭世五”圆框方章，或“陶务监督郭葆昌谨制”蓝料双圈款。郭葆昌存世作品极少，且郭氏鉴赏水平和艺术修养极高，这些瓷器绘画精细，用料考究，烧制完美，为民国时期瓷器之首，弥足珍贵，值得珍藏。