【北京荣宝22秋拍】寻觅西方绘画里最后的荣光——人物篇

北京荣宝拍卖
2022年12月09日10时

寻觅西方绘画里最后的荣光

十九世纪的欧洲是艺术发展的黄金时段，这个时期作为新古典主义、浪漫主义、现实主义的法国学院派的崛起，为整个欧洲的艺术繁荣，乃至后期作为反学院派的现代艺术的诞生，起到了历史上的重要作用。

在我们所熟知的如雷贯耳的画家以及那些灿若星河的画作背后，还有一些不为我们了解的西方古典油画大师。比起屈指可数、登堂入室的翘楚，这些大师及其作品更多的是以日常的、平和的姿态呈现在西方艺术氛围中。这些不为我们熟知的大师们，无论是构图、色彩、光影还是笔触都严格按照既定逻辑与秩序，展示属于他们自己的骄傲与荣耀。这些作品就像历史长河中遗落的珍珠，在今日依然熠熠生辉。

北京荣宝2022秋拍《最后的荣光·欧洲大师及西方现代艺术专场》，为藏家甄选了86件作品。我们期待为藏家提供可以近距离地了解西方艺术，和一个个曾经鲜活的大师对话，在他们留下的作品里，回望历史的片段，找寻西方绘画里最后的荣光。

精品赏析

2207

哈利·汉弗莱·摩尔(1844-1926)
Harry Humphrey Moore
抱查理士王小猎犬的女孩
布面油彩
签名：H. Harry Humphrey Moore,Paris (右下)
说明：附作品海报。
82×64cm
RMB: 350,000-550,000

哈利·汉弗莱·摩尔（Harry Humphrey Moore 1844-1926）美国东方主义画家。

1844年，摩尔出生于纽约市，是富裕造船商乔治·汉弗莱船长的儿子，也是英国画家奥齐亚斯·汉弗莱（1742-1810）的后裔。他三岁时就聋了，后来去了特殊学校，在那里他学会了唇读和手语。摩尔年轻时对艺术产生了兴趣，在费城与美国著名肖像画家塞缪尔·沃（Samuel Waugh 1814–1885）一起学习绘画，在那里他认识并和美国著名画家托马斯·埃金斯（Thomas Eakins 1844–1916）成为了朋友。1865年，在埃金斯的建议下，他前往巴黎，在法国著名画家让-隆·盖隆姆（Jean-Léon Gérme 1824–1904）指导下在博克斯艺术学院学习绘画，他从导师让-隆·盖隆姆对真实细节的重视和高超的绘画技巧中汲取灵感，形成自己独特的绘画风格和技巧。1869年至1873年，他在西班牙、意大利旅行游学。1874年至1880年，他返回美国定居在纽约。这期间他参加了纽约国家设计学院和费城宾夕法尼亚美术学院的年度活动，1877年在旧金山的雪与五月画廊做了个人展览，1880年在旧金山的波希米亚俱乐部进行了个人展览。他后来的大部分职业生涯都画了儿童、富有的美国人和欧洲贵族成员的肖像画。第一次世界大战后不久，他去欧洲生活，1926年，在巴黎去世。

2209

亨利·纪尧姆·施莱辛格(1814-1893)
Henri Guillaume Schlesinger

拿金丝雀的女孩
布面油彩 1872年
签名：H. Schlesinger 1872(右下)
73×59cm
RMB: 250,000-300,000

亨利·纪尧姆·施莱辛格（Henri Guillaume Schlesinger 1814–1893），是德国出生的法国肖像和流派画家。以对年轻女性的生动而细腻描绘而闻名。

亨利·纪尧姆·施莱辛格1814年出生于德国的法兰克福，先在维也纳美术学院学习，后在巴黎继续接受艺术教育，1870年获得法国国籍。亨利·纪尧姆·施莱辛格（Henri Guillaume Schlesinger）在1840年至1890年间几乎每年都在法国艺术家沙龙展出。因其作品非常受到欢迎，其中一些类型的场景绘画被制成石版画。在1865年巴黎沙龙上，他的一幅名《五官》的画作，被皇后欧也妮购买收藏。亨利·纪尧姆·施莱辛格（Henri Guillaume Schlesinger）在东方游历期间，是土耳其宫廷的常客。在奥斯曼帝国的苏丹马哈茂德二世（1808-1839）统治时期的伊斯坦布尔，他完成了几幅苏丹的官方肖像画，其中包括1837年的一幅大型马术肖像画，画中的苏丹身着西服，身穿黑色长袍外套，身穿法式长袍。这件作品今天被保存在伊斯坦布尔的托普卡皮故宫博物馆。两后，亨利·纪尧姆·施莱辛格完成了另一幅马哈茂德二世的肖像画，这幅肖像画是雷希德·帕查送给法国路易·菲利普国王，目前收藏在凡尔赛博物馆。1893年，亨利·纪尧姆·施莱辛格在巴黎去世。

2211

艾蒂安·皮奥特(1825-1910)

tienne Adolphe Piot

年轻女子肖像

布面油彩

签名：A. Piot(左中) 46×38cm

RMB: 150,000-180,000

艾蒂安·阿道夫·皮奥特（tienne Adolphe Piot 1825-1910）是法国十九世纪著名的古典肖像画家，以描绘美丽的年轻女子而闻名。他的作品由法国鲁昂艺术博物馆和纽约布鲁克林博物馆收藏。

艾蒂安·阿道夫·皮奥特在巴黎著名历史肖像画家利昂·科涅特（Léon Cogniet 1794-1880，巴黎国立艺术学院的教授，以教了100多位著名的学生而出名。）的指导下学习古典绘画。1850年，他的作品第一次在巴黎沙龙展出；1860年，他的作品波尔多博览会展出；1884年，他来到纽约，他的作品在美国国家设计学院（现国家学院博物馆和美术学院）展出；到1876年前，他都以阿道夫·皮奥特（Adolphe Piot）的名义展出，此后他开始使用Adolphe-Etienne Piot和Etienne-Adolphe Piot的名字展出作品。1883年，他成为法国艺术学会(Sociétédes A rtistes F ra n ais)的一名成员，后来成为会员（终身成员）。1890年，皮奥特也因为他提交给1889年世博会的作品而受到了荣誉的表彰。皮奥笔下的女性灵动且典雅，散发着迷人的光芒。

2212

亨利·威格尔(1829-1925)

Henry Weigall JNR

斯蒂芬森夫人像

布面油彩

来源：

1、Lot 101，伦敦佳士得，2001年9月6日。

2、苹果酒屋画廊有限公司（The Cider House Galleries Ltd），英国布莱钦格利。

现藏者购自上述出处。

展览：伦敦皇家学院，1861年，第633号。

75×62cm

RMB: 180,000-280,000

亨利·威格尔（Henry Weigall 1829-1925），是英国肖像画家，是雕塑家亨利·威格尔（Henry Weigall 1800-1803）的儿子，故被称为小亨利·威格尔（Henry Weigall JNR）。他住在伦敦圣詹姆斯街3号，他创作的作品在英国皇家学院和英国学会展出了一百五十多幅画作。

亨利·威格尔一生主要是为伦敦上流社会和贵族的创作肖像。他的主题包括：惠灵顿公爵（1851年会议中所画）、阿尔伯特·爱德华、威尔士王子（由皇家指定绘制）、威尔士伯爵格罗夫纳、亚历山德拉·公主（由女王指定并在在皇家艺术学院展出）、玛丽·阿德莱德王妃殿下、泰克公爵夫人、汉诺威的弗雷德里卡公主殿下和国王陛下（受惠灵顿学院的委托）等。

作为英国皇室的首席御用画家，为皇室成员绘制肖像画（如威灵顿公爵像，阿尔伯特王子（维多利亚女王的丈夫）肖像，格罗斯威那伯爵像，威尔士公主Alexandra画像(按照英国女王御旨在皇家艺术学院展出），国王和王后（汉诺威公主）肖像等）他的作品多见于皇室和多家英国及澳洲博物馆收藏。

这张画像可能是时任东印度公司孟加拉国总裁爱德华·斯蒂芬森（Edward Stephanson）为他疼爱的女儿弗洛伦斯·斯蒂芬森（Florence Stephanson）定制的一张肖像画，她后来成为英国著名剧作家、抒情作家，也是维多利亚戏剧在伦敦和纽约的多个长期演出的制作人的本杰明·查尔斯·斯蒂芬森（Benjamin Charles Stephenson 1839 -1906）的妻子。斯蒂芬森用笔名“博尔顿·罗”为剧院写作。他最受欢迎的是1886年的喜剧歌剧《桃乐丝》，这部歌剧被认为是维多利亚时代的经典作品。

摒弃文艺复兴时期的经典3/4侧面肖像构图，这张年轻女孩的肖像采用古代希腊浮雕常见的侧写，但构图上更加灵动传神。简约的样式但精良品质的衣饰表现出女孩子率真个性与优渥的阶层。美丽的肌肤和柔软的桃粉色嘴唇，搭配的红宝石挂坠和天然珍珠手链衬托出知性美。但这张女孩像最动人的地方是艺术家对于人物目光的描绘，目视前方，清澈的眼睛尽现青春的纯洁挚诚，及对于未来的期盼和美好生活的深深憧憬。

2215

罗伯特·波兹尔伯格(1856-1930)

Robert Poetzelberger

烧信

布面油彩

签名：R. Poetzelberger(右下)

来源：The Circle Gallery, Sunninghill（英国）。 50×51cm

RMB: 70,000-100,000

罗伯特·波兹尔伯格（Robert Poetzelberger 1856–1930），奥地利画家、版画家和雕塑家，维也纳分离派的创始成员之一。

1875年至1879年在利奥波德·卡尔·穆勒（Leopold CarlMüller）的指导下在维也纳美术学院学习。在接受了这一教育之后，他于1880年成为慕尼黑美术学院的教授，一直待到1892年。然后是卡尔斯鲁厄美术学院的教授，直到1899年。然后在斯图加特州立美术学院任教，直至1926年退休。罗伯特·波兹尔伯格受法国印象派风格的影响，创作了许多作品。

2216

哥特哈特·库尔(1850-1915)
Gotthardt Kuehl
读牌者
木板油彩
签名：G. Kuehl(右下)
来源：Brinkman Galleries, New York
说明：1989年藏家根据Sotheby's副总裁、专家Jasper Honn评估价以40，000美元从Brinkman Galleries, New York处购得（附Sotheby's估价原件）。

69×45cm
RMB: 350,000-500,000

哥特哈特·库尔(Gotthardt Kuehl 1850-1915)，德国画家和蚀刻版画家，德国印象派的重要画家。是巴黎国立美术学院以及伦敦国际画家、雕塑家和雕刻师协会的正式会员。他一生中获得了广泛的国际认可。作品被柏林国家美术馆、汉堡艺术馆、慕尼黑市博物馆、德累斯顿新大师画廊（国家艺术收藏）、德累斯顿市博物馆、莱比锡美术馆、杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆、德国吕贝克Behnhaus博物馆等收藏。在德累斯顿市博物馆，专门为他设立了Kuehl大厅。

哥特哈特·库尔（Gotthardt Kuehl）1850年，出生在德国的吕贝克。1867年在德累斯顿美术学院学习期间，获得了撒克逊艺术学院的奖学金。1870年，他去了慕尼黑美术学院学习，1873年在学习期间，他收到了维也纳学术艺术展览的邀请。他于1878年至1889年在巴黎生活，并前往意大利和荷兰学习前辈大师的绘画作品。他在巴黎的十年间，正是印象派蓬勃发展的时期。在巴黎期间，积极参加了巴黎博览会并于1884年、1888年、1889年和1900年获得了艺术奖章。哥特哈特·库尔（Gotthardt Kuehl）在1890年左右回到慕尼黑，在那里建立了一个工作室。1895年，他成为德累斯顿艺术学院的教授。于1900年，法国政府授予他为骑士团的荣誉勋章、荣誉军团的官员。1902年，他创立了艺术家团体Die Elbier。1913年，获得巴伐利亚马克西米利安科学与艺术勋章，他在德累斯顿担任教职，直到1915年去世。在他生命的最后二十年里，哥特哈特·库尔（Gotthardt Kuehl）对德累斯顿的艺术进程产生了重大影响。

这件《读牌者》，艺术家表现了从经典向印象派的过渡的艺术实践与尝试。这张类型画构图如镜头一般精确，体现了北方绘画的传统的影响。通过敏锐捕捉午后光线，还原真实室内场景的同时加入氛围和情绪的刻画。与全盛期的印象派相比，这张作品选择细腻笔触和柔和过渡的棕色调塑造衣褶的人物的阴影部分，同时在高亮部位薄涂白色表现缎面的反光，因而整体感觉多了许多古典调子，同时衬托皮肤的温润质感。午后阳光从画面前方右侧入射，让传统的上流社会规制陈设装饰的女孩子的闺房，多了很多生动的希望。也许女孩子从手中的纸牌揭示的排列中读到很多对于未来的期盼和新的未来的向往。这些思绪都凝聚在她专注于数列排列的神情之中，相比传统的经典绘画多了许多灵动和人性的光芒。

2222

弗雷德里克·苏拉克洛瓦(1858-1933)
Frederic Soularoix
下午漫步
布面油彩
签名：F. Soulacroix(右下)
来源：

1、Galerie Heineman，德国慕尼黑。
2、苏格兰私人收藏。
75×46cm
RMB: 450,000-650,000

弗雷德里克·苏拉克洛瓦（Frederic Soularoix 1858-1933），是法国19世纪著名的画家，在描绘织物，丝绸，丝绒和天鹅绒的纹理和外观方面有着非凡的能力，因其对绸缎的精湛技艺，为其赢得了“绸缎派”称号。

苏拉克洛瓦的创作主题是历史服饰流派，19世纪末的法国，兴起了复兴洛可可风的复古风。而身逢其时的苏拉克洛瓦正是这一风潮的引领者。他将17世纪优雅、奢华的贵族生活风尚，完美地植入到19世纪的绘画中。身着精美绸缎的美人，或装饰着如宫殿般的室内场景，或是在室外的园林，过着贵族般恬适高贵的生活，把人们对宫殿生活的向往，淋漓尽致的呈现出来。他所在的时代处于帝国风格的时尚高峰，这使得苏拉克洛瓦有机会展示他非凡的技术和技巧。苏拉克洛瓦以其以其精湛的技法和敏锐的观察力，为其获得了持久的成功。

这幅《下午漫步》正是苏拉克洛瓦的经典力作，画中女人身着华丽的绸缎长裙，手臂披着粉红色的轻纱，戴着饰有羽毛的时尚帽子，轻扶栏干。无论是绸缎与轻纱的质感、亦或是帽子上羽毛的蓬松感，甚至大门上攀爬的植物。这些完美精准的细节描绘，超乎想象，令人惊叹。

2223

瓦迪索夫·巴卡洛维奇(1833-1904)
Wladyslaw Bakalowicz
男爵夫人画像
木板油彩
签名：Bakalowicz Paris(左下)
73×50cm
RMB: 400,000-600,000

瓦迪索夫·巴卡洛维奇（Wladyslaw Bakalowicz 1833–1904）是波兰-法国画家，主要是流派场景和肖像画家。是东欧最具收藏价值的艺术家之一。他的画挂在华沙、克拉科夫和拉多姆的博物馆以及世界各地的美术馆和私人收藏。

1849年到1854年，巴卡洛维奇在华沙美术学院学习。1863年，他前往法国，在巴黎永久定居，成为法国公民。在他的职业生涯早期，巴卡洛维奇就以波兰为主题画肖像画、风俗画和历史油画。然而，他最具代表性的作品是取材于十六和十七世纪法国历史的风俗场景，尤其是取材于亨利三世卢瓦王朝的宫廷绘画。这些精美的绘画作品展现了巴卡洛维奇对服装和室内细节的写实渲染的喜爱。

巴卡洛维奇的作品深受法国和国际的欢迎，他在巴黎沙龙（1865年、883年）展出，在里昂、博尔多、兰斯、鲁昂、尼斯和保等省会城市，以及在伦敦、布鲁塞尔、柏林、维也纳等地展出。1944年，在大都会艺术博物馆举办的波兰绘画展上展出了巴卡洛维奇的两幅肖像画。

2228

马克斯·沃尔哈特(1848-1924)

Max Volkhart

骑士

布面油彩

签名：Max. Volkhart. OP. 57(右下)

59×33cm

RMB: 55,000-80,000

马克斯·沃尔哈特(Max Volkhart 1848-1924)，出生于德国杜塞尔多夫。是德国题材画家和蚀刻版画家;就读于德国著名艺术学院杜塞尔多夫艺术学院。他深受荷兰大师的影响，他的许多作品都是以17世纪和18世纪为背景的。

他的父亲是历史画家威廉·沃克哈特，也是马克斯·沃克哈特的第一任老师。后来，马克斯·沃克哈特仿效父亲为榜样，在昆斯塔卡代米·杜塞尔多夫大学(Kunstakademie Düsseldorf)就读，在那里他和海因里希·劳恩斯坦(Heinrich Lauenstein)，安德烈亚斯·米勒(Andreas Müller)和朱利叶斯·罗廷(Julius Roeting)一起学习。后来，他从爱德华·冯·格布哈特(Eduard von Gebhardt)那里接受了私人课程。他的第一幅大作《格拉夫洛特的伤员》（Eduard von Gebhardt）是受普法战争的启发而创作，后来被凯撒·威廉一世（Kaiser WilhelmI）购藏。

2229

弗朗切斯科·维内亚(1845-1902)

Francesco Vinea

年轻的表演者

布面油彩 1878年

签名：F.Vinea/1878(右下)

来源：Lot138,《British and European Art》 London Bonhams,31 Mar 2021。

37.5×29cm

RMB: 150,000-180,000

弗朗切斯科·维内亚(Francesco Vinea 1845-1902)，是一位十九世纪末备受推崇的意大利复古风格类型画画家，以他的服装风格主题而闻名。

他最初在佛罗伦萨美术学院学习，但因贫困而不得不停止学业。这期间，他做过摄影师和插图杂志的设计师工作。后来他又在佛罗伦萨学院意大利历史画大师恩里科·波拉斯特里尼（Enrico Pollastrini 1817-1876）教授的带领下学习绘画，后在那里担任教授。弗朗切斯科·维内亚最初以梅索尼耶的风格开始他的职业生涯。到1880年，维内亚就以自己的流畅风格而得到认可。维内亚在各种流派中都很有才华，以他的古典描写和对17和18世纪生活的研究而闻名。他的作品存在于许多欧洲画廊的永久收藏中。

《年轻的表演者》表现了一个身穿古代宫廷服饰的年轻表演者正在进行的一场表演。男孩子的右手高举，眼睛望向俯身在地西班牙小猎犬，面带微笑。同时他的左手攥拳，手持一只白色的鹦鹉。人物的站姿优雅轻盈，与调皮的小狗形成对照。艺术家精心安排背景中：精确描绘的文艺复兴时期意大利贵族家庭中常见陈设，文艺复兴时期的银盘，执壶，及斜靠在贴着丝绒壁纸的墙面上的落地镜子，地面的处理等不同细节，为人物提供了与时期相匹配的准确年代感及完美的叙事空间准备。画面中人物与背景之间采用了较大的明暗对比反差，加强了场景的戏剧感。画面的表现直接而写实，笔触果断。左前方高处投射下来的光线将年轻的表演者和可爱的小动物们置于画面的中心，而背景在供应中相对退去，让画面洋溢着欢快的气氛。

艺术家弗朗切斯科·维内亚是一位十九世纪意大利著名的复古风格类型画艺术家。他非常善于运用非凡的想象力和对古董以及历史的知识戏剧化地呈现带有复杂陈设和背景以古代风格的创作的场景画面。19世纪意大利作家哲学家AngeloDeBubernatis曾这样评论他的画：“他的画没有严肃的主题，没有沉重的话题，没有经典概念，不涉及宏大叙事或沉思，但是会有睿智的布局，严谨的调研，赏心悦目的色彩，充满生动的生活气息，将人们带回到那些过去的沙龙时尚文化氛围中，令人放松，让一切烦恼随着那些主题随风消散”。