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梵高、莫兰迪、康定斯基、海耶兹……意大利国家现当代美术馆带着众多大师级艺术家作品来成都旅游啦！
“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展”于2022年11月26日在成都博物馆开幕，汇集了46位西方艺术大师62幅艺术杰作，总价值超过10亿人民币，全面展现了19至20世纪欧洲现代艺术的发展历程。
展览现场
2022年，时值中国意大利文化和旅游年，也是意大利国家现当代美术馆首次携体量如此之大、规格如此之高的重磅展品来华展出。喜欢西方艺术的小伙伴，这个展览可千万不能错过。讲到这里，小编已经心驰神往了，不能前往成都观展的小伙伴，就跟随着小编一起云看展吧。
必看推荐 大师笔下的肖像
印象派大师梵·高、上流社会御用画师乔瓦尼·博尔迪尼、意大利国宝级艺术家阿梅代奥·莫迪利亚尼，我们先从这几位顶级艺术家的代表作品来走进此次展览，领略西方现代艺术的百年风情。
展览现场
文森特·威廉·梵高
这是梵高真迹首次在成都展出。《园丁》是意大利公共收藏中最重要的梵高作品之一，创作于1889年，这是他在艺术风格成熟时期创作的一幅作品，估值超过5亿人民币。
《园丁》
阿梅代奥·莫迪利亚尼
《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》这幅作品是意大利国宝级艺术家阿梅代奥·莫迪利亚尼艺术生涯最重要的代表作之一，创作于1917年。画中人物修长变形的结构、明快的色调对比以及近乎平面化的背景处理呈现出自省的精神状态，堪称肖像画的典范之作。画中的女士作为他重要的艺术赞助人，不仅欣赏他的艺术风格，还在他因病去世后照料了他3岁的女儿。
《汉卡·扎布罗夫斯卡肖像》
乔瓦尼·博尔迪尼
意大利画家乔瓦尼·博尔迪尼善于描绘优雅迷人的上流社会女性，一度被认为是19世纪末巴黎最时尚的肖像画家，曾因流畅的画风被称为“嗖嗖大师”。《罗斯福·吕塞侯爵夫人》是博尔迪尼的代表作之一，身为西方传统肖像画技法的末代大师，博尔迪尼最具辨识度的艺术语言在《罗斯福·吕塞侯爵夫人》中展露无遗。
《罗斯福·吕塞侯爵夫人》
抽象艺术的先驱之作
从古至今，艺术品中显现的抽象元素穿了整个艺术史，抽象风格逐渐成为一种审美准则。本次展览中亦有许多抽象艺术巨作，比如抽象艺术的先驱康定斯基、佩里利的作品。
对西方当代艺术感兴趣的朋友一定听说过近期在艺术圈引发大地震的“倒挂事件”：有艺术从业者认为，一幅蒙德里安的作品似乎被挂反了70多年。对这幅作品挂反与否的争论持续至今，种种观点都无法最终定论。
蒙德里安作品
这一事件引发了观者对于抽象艺术到底应该怎么看的一次大范围探讨，抽象艺术没有标准答案则逐渐成为艺术家和观者的共识。本次展览中也有几幅抽象艺术作品，观众们不妨通过这些展品来寻找自己的答案。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基有着“欧洲绘画之父”之称，是抽象艺术的先驱，他的作品充斥着热烈的节奏感，散发着历久不衰的魅力。本次展览将展出康定斯基的《成角的线条》是其早期作品，吸收了包豪斯的主题和元素，并且总体上采纳了欧洲非具象艺术的新语汇。《无题》则是画家在德国占领期间（1939年夏至1942年春）创作的系列草稿的一部分。两件作品中对点、线、面及色彩的灵活运用都带着强烈的康定斯基式特质，看似寥寥几笔，却饱含磅礴的情感，表现出强大的艺术张力。
《成角的线条》
《无题》
朱塞佩·卡波格罗西
最初，这位罗马艺术家专注于探索形象表现领域的个人风格。在经历了短暂的后立体主义阶段后，他开始追求完全新颖的视觉创作，其作品以极度的概括和强有力的二维空间为特点，属于无形式艺术。
《表面335号》创作于1959年，在朱塞佩·卡波格罗西这幅布面油画中，图形符号体现了空间、深度和视觉结构的传统概念。艺术家试图让图像服从于非即兴的、严谨设计过的构图，通过不断改变这一符号的组合、大小来获得不同的节奏。白色背景上的大型黑色符号非常显眼，唯一一小块带颜色的淡紫色矩形区域则位于画面中心的附近。
《表面335号》
阿基利·佩里利
阿基利·佩里利是意大利抽象绘画的先驱之一。1947年，他帮助起草了《形式1宣言（Forma 1 Manifesto）》，该宣言倡导形式在艺术中的首要地位。
《无尽的空间之后》是佩里利于 1950—1951年间创作的一组作品。如艺术家本人所说，其形式探索“旨在综合形式与空间，融汇抽象主义的两大流派：康定斯基与蒙德里安。”1988年，佩里利在意大利国家现当代美术馆举行的个人展上捐赠了一批画，其中包括这一组作品。
《无尽的空间之后》
皮耶罗·多拉齐奥
《负一》创作于1965年，皮耶罗·多拉齐奥致力于为绘画赋予新的自主力量，拋弃了抽象主义与非形式主义的经验，转为运用颜色及其构造力和感知力进行创作。
《负一》
也许欣赏一幅抽象艺术作品并不在于是正着看还是倒着看，也不需要对艺术有多么深刻的理解，只要能从线条、色彩、构图中体会作品本身的美感就已足够。
众多流派的经典作云集
除了抽象派大师的精彩展品，本次展览还有诸如莫迪利亚尼、基里科、马蒂斯、布里等艺术家，作品跨越浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义至后现代主义等多个欧洲艺术史发展脉络上的时期，也代表着意大利19世纪至今的艺术趋势和众家风格。用作品连缀起欧洲近百年波澜迷人的壮阔艺术史诗，为中国观众带来一场西方现当代艺术的饕餮盛宴。
马克斯·恩斯特
“超现实主义的达·芬奇”——马克斯·恩斯特，是达达主义和超现实主义艺术的主导者之一。本次展出的是恩斯特于1953年创作的代表作《通史纲要》，那段时期，他坚持使用传统手法，在画作中突出抒情叙事的成分，作品中变形的人物展现了与超现实主义和立体主义的密切关系。在1954年的“威尼斯双年展”，恩斯特凭借这幅作品获得了绘画类一等奖。
《通史纲要》
乔尔乔·德·基里科
乔尔乔·德·基里科是一位用绘画表达哲思的艺术家，他所属的派别是艺术史上一个充满谜语与暗喻的存在——“形而上学画派”，其作品对超现实主义也产生过极大的影响。
在基里科的作品里，我们常常能看到诺大建筑、空旷的广场、孤独的石膏像、拉长的阴影，突兀的静物。《静物与鱼》采用经常出现的静物素材，却营造出古典的氛围。
《静物与鱼》
广场上或站或坐着三个缪斯，她们由不同的立体形状拼贴而成，静置在古典建筑和现代工厂共存的环境里，缪斯意味着想象力，而脚下的甲板则象征着远航。
《令人不安的缪斯》
卡洛·卡拉
卡洛·卡拉的两幅作品也将一并在本次展览中展出，观众可以对比欣赏两位秉持同样理念的艺术家的不同表达。
《赫克托告别安德洛玛刻》
《自画像》
卢齐欧·封塔纳
卢齐欧·封塔纳在画布上戳了一个洞，这个全新的创作手法打破了画布的空间约束，此举无疑为开启现代艺术至关重要的一步，也使他被誉为空间主义的艺术大师与极少主义的创始人。
封塔纳开启大量对于新技法及新媒材的探索，并于1946年拟定了《白色宣言》，提出空间主义的概念。三年后，他便延伸出《空间概念》的系列作品。本次展出的两幅《空间概念》同属于这一系列。1949年的画作上分布着以锥子刺穿的空洞，封塔纳表示是为了模拟星座。
《空间概念》
而1953年的画作探讨的则是关于“物质”空间概念。两幅作品将帮助观众聆听这位空间艺术大师在不同时期的切割语言。
《空间概念》
本次展览的还有更多的大师级艺术品，小编已经想立刻前往展厅一睹“西方艺术天团”的风采，身在成都的小伙伴们千万不要错过这次千载难逢的能近距离接触大师真迹的机会，快去成都博物馆打卡吧！
展览日期：2022.11.26—2023.02.26
地点：成都博物馆一层特展厅
官方视频号
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