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明清时期的瓷器上，以鹿为主体的纹饰图案有很多，它们不但寓意丰富，而且变化多端。本文以一组清代鹿纹为例，解读它们具有怎样的寓意，以及之间的种种演变关系。
▌鹿鸣宴图：延揽才俊的诱饵
▌清青花鹿燕纹标本
▌清青花鹿燕纹标本
▌清青花鹿燕纹标本
▌清青花鹿燕纹标本
清初瓷器中有一批瓷画，以鹿为主体，以飞燕为配角，引人注目。从图1至图4的几个画面看，虽然繁简有所不同，但鹿与燕都画得很明确。这种瓷画的主题是什么呢？笔者认为，画中“燕”与“宴”谐音相通，鹿、燕组合应该是在表示“鹿鸣宴”之意。“鹿鸣宴”是中国古代与科举考试有关的著名宴饮，一般是乡试中举的人，才有资格参加，乃人生一大喜事。
图1和图2值得注意的是，除了鹿和燕之外，右侧还画着一株枝繁叶茂的松树，松树树冠部有一大块云团，这也是有特别用意的。松树其实象征着人才，松树长入云端则是“凌云”之意，示人要有“凌云”之志。鹿鸣宴、凌云志，这两幅瓷画鼓励学子参加科举成为国家栋梁之才的意图一目了然。
科举乡试之后举行“鹿鸣宴”的习俗，起源于唐。据《新唐书·选举制上》记载：乡试“试已，长吏以乡饮酒礼，会属僚，设宾主，陈俎豆， 备管弦，牲用少牢，歌《鹿鸣》之诗，因与耆艾叙长少焉。”乡试之后，地方长官邀请中举者参加庆祝宴会“乡饮酒礼”，与地方官员和年长乡贤结识，并确定年轻人与年长者之间的礼数。因在酒宴上要“歌《鹿鸣》之诗”，故名“鹿鸣宴”。
为什么在乡试之后的庆祝宴会上要“歌《鹿鸣》之诗”呢？《鹿鸣》是《诗经·小雅》中的第一篇，讲的是古代君臣举行宴乐，交流感情之事。因诗的起首一句是“呦呦鹿鸣”，故题名《鹿鸣》。《鹿鸣》诗中的君臣关系，与乡试之后地方长官和新科举人的关系有相似之处，故“歌《鹿鸣》之诗”的实质，是要对进入官员队伍的新人进行“礼”的教育，在古代社会属特别重要的政治习俗。因此，“鹿鸣宴”在唐宋两代十分流行，明清时期也一直沿用下来。
明代瓷画中有许多与科举有关的品种，如“鱼跃龙门”“魁星踢斗”“并蒂莲花”“一甲登天”等，但似乎没有“鹿鸣宴”的一席之地。到清初，瓷画中大量出现《鹿鸣宴图》，而明代流行的科举题材却少见了。这又是为什么呢？要弄清楚其中的原因，应该先对清初实行科举制的情况有所了解。
满清入关是少数民族占领中原大地，当时满族在文化上的落后是显而易见的。在汉族大臣的帮助下，满清统治者早早地意识到吸收汉族文化为己所用的重要性。选拔人才方面，顺治二年（1645年）江南甫定，清政府就立即实施科举制度。同年，范文程奏疏道：“治天下在得民心。士为秀民，士心得，则民心得矣。宜广其途以搜之。请于丙戌（1646年）会试后，八月再行乡试，丁亥（1647年）二月再行会试。”清政府采纳了这个建议，非常时期竟连续开科取士，可见其用人心切。但那时刚刚亡国的汉人抗清情绪高涨，许多胸怀民族大义的读书人拒绝参加科举考试。满清统治者因此想方设法要引诱汉族青年才俊步入科举之途。瓷画《鹿鸣宴图》就有这方面的意图：参加鹿鸣宴多么荣耀啊，从此可以走上仕途，光宗耀祖，享尽富贵！
明清瓷画中的科举题材，因背景不同而出现较大区别。清代《鹿鸣宴图》与明代“魁星踢斗”“并蒂莲花”“鱼跃龙门”等图的区别在于：前者是引诱性的，而后者则是祝愿性的。祝愿性题材出现的前提，是大家把参加科举视为一种当然的共识，读书、科考、做官，人生当然之义。而引诱性题材，则是人们对科举本身是否应该参加，面临两难选择时才会出现。因此，瓷画《鹿鸣宴图》更像是一个诱饵。
▌双鹿图：君臣和谐的呼声
▌清青花双鹿图标本
▌清青花双鹿图标本
瓷画中图5至图6这种类型的《双鹿图》，出现于清早期。画面中两只鹿欢快地聚在一起， 前景有些小草，远处一抹是群山。双鹿似乎是一大一小。而且左边大的那只有鹿角，是公的；右边那只小鹿，有的有角，有的无角，性别不一。大鹿前行中回头望着小鹿，似乎在招呼它跟上；在后的小鹿看着大鹿，听话地举足欲前。
《双鹿图》画意应来自《诗经·小雅·鹿鸣》这首古诗。在解读《双鹿图》之前，不妨先来看看这首《鹿鸣》诗。全诗共三章，原文如下：
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。
呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。
呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。
据专家分析，《鹿鸣》表现的是古代君王举行宴会招待群臣时的情景。原来，君臣之间平时等级森严，礼数以敬为主，先王因此担心君臣感情不通，故制订一套“燕飨之礼”，用于宴会之时，“以通上下之情”，最终目的当然是让臣下更好地为君主服务。诗用“呦呦鹿鸣，食野之苹”起兴，是因为鹿群在吃草时，发出欢快的“呦呦”叫声，可以烘托君臣宴会时的欢乐气氛。
清早期瓷画《双鹿图》，其实画的是“呦呦鹿鸣，食野之苹”的场面。前景中的野草，即是鹿所食的“苹”“蒿”“芩”。通过画《鹿鸣》诗兴的部分，来间接表现兴后面的主体内容。比如双鹿的一大一小，一前一后，一呼一应，就象征着君与臣的等级关系；双鹿欢快的动作，则象征着君臣之间的和谐亲密。
查看明代瓷器上的鹿纹，很少在同一画面中如此刻意画双鹿的。清初突然流行《双鹿图》，应该有原因。这个原因就是满清入关后民族矛盾的尖锐。即使是统治集团内部，满族君主与汉族大臣之间也关系紧张。康熙十二年（1673年），“三藩之乱”爆发就是一个典型的例证。《双鹿图》在瓷器上大量涌现，应该是民间的一种无言呼声：学学古代君王的待臣之道吧，君臣和谐国家才能安宁！康熙中期之后，瓷画《双鹿图》逐渐少见了。这表明此时的君臣关系已经大有改善，社会趋向稳定。但《双鹿图》作为一种美好的诗意瓷画，在瓷器中仍有存在的价值。
▌清青花双鹿图标本
图7就是清中期出现的一种“双鹿图”瓷画。由于时代背景已经不同了，鹿纹的主题会出现变化。从君臣关系角度看，图7中的双鹿显得过于亲昵，总不如清初的《双鹿图》画得生动、得体。
▌古树伏鹿图：读书人的偶像
清代瓷器上再一种与鹿有关的新颖图案是：一头鹿卧倒在草地上，回首喜悦地看着身旁一株怪异的松树。
▌清青花古树伏鹿图标本
▌清青花古树伏鹿图标本
这个图案似乎眼熟，应该是从明代“松鹿图”脱胎而来。
明代“松鹿图”的画意比较明确，“松”寓意长寿，“鹿”谐音“禄”，两者组合在一起表示祝愿“长寿富贵”。那么清代改造过的“松鹿图”，有什么新意吗？对此问题，可从鲁迅一篇散文说起。
《从百草园到三味书屋》中，曾提到他第一次去私塾先生家的情节：“从一扇黑油的竹门进去，第三间是书房。中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。没有孔子牌位，我们便对着那匾和鹿行礼。第一次算是拜孔子，第二次算是拜先生。”从现在作为景点保留着的“三味书屋”实物看，匾下面的那幅画，画面就是由一松一鹿组合而成。这看似普通的“松鹿图”其实不普通，奥妙在图的名称上露出端倪。
鲁迅在文中说到此画时，是这样说的：“一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。”请注意，鲁迅不说梅花鹿“卧”，而是说“伏”；不说“松树”，而是说“古树”。为什么要这样说呢？有专家分析认为，说“伏鹿”是取其谐音“福禄”；说“古树”也是取谐音“古书”，因而此画的名称应该叫《古树伏鹿图》。这其中的含义，在那里生活了五年的鲁迅应该是很清楚的。
《古树伏鹿图》内含的意义是：读“古书”，“福禄”就在其中。这里的“古书”不是一般的书，而是指科举考试涉及的“四书五经”，以及广义的经、史、诸子的书。孔子曾在《论语·卫灵公》中教导弟子说：“学也，禄在其中矣。”意思是读好书，做高官，俸禄在其中。《古树伏鹿图》正是在表达这个意思。
鲁迅是在12岁时进三味书屋读私塾的。这一年是光绪十九年（1893年），属晚清。书屋里的《古树伏鹿图》与图8、图9这两幅康熙年间瓷画的画面相近，两者的画意应该相同。故瓷画的名称也应是《古树伏鹿图》，属引导人们谨记先圣孔子教诲的纹样。
再来看看瓷画《古树伏鹿图》中树的画法。一方面，这些树树干粗壮，但枝叶已基本脱落，这是古老之树的特征；另一方面，在树的枯枝上又有几丛松针叶，表明它们仍是有着生机的古树，不是死树。这样的画法，象征着古书很古，但有着强大的生命力！从这巧妙的画法上我们可以看出，瓷画《古树伏鹿图》是很有创意的。由于“古树”寓意“古书”，“古书”代表孔子思想，所以在康熙年间的瓷画中，“古树”就有了崇高的象征意义，受到人们特别的崇敬。
▌清青花古树图标本
图10是将《古树伏鹿图》中的“古树”单独拿来作为画面主体，从而衍化出一个新的瓷画品种《古树图》，正是人们这种崇敬心理的形象写照。
▌福禄寿图：思想束缚的象征
清代的《古树伏鹿图》是鼓励人们读古书，做大官，得福禄的瓷画，但现实生活中的人未必都有这样的雄心。更多的人只是希望自己和家人生活幸福，健康长寿就可以了。因此，《古树伏鹿图》很快又演化出另一个寓意长寿、富贵的新瓷画品种，以满足人们有更广泛群众基础的心理需要。
▌清青花古树灵芝伏鹿纹标本
图11瓷画，画着一只卧伏的鹿和一株古老的松树，粗看上去与“古树伏鹿图”十分相似。但细看又有不同。主要区别：一是古树画得更接近松树；二是图的右下方多画了一朵灵芝。在传统观念里，松树是长寿的象征，一株树画得更像古树，还是更像松树，隐含的画意是不一样的。灵芝是长寿的食物，明代瓷器上的“祝寿图”， 就常见鹿衔灵芝献给寿星的场面。
▌清青花古树灵芝伏鹿纹标本
▌清青花古树灵芝伏鹿纹标本
图12将灵芝画在松树旁，意在暗示这松树象征长寿。所以，这幅瓷画的改变虽然不大，但其实它的画意已经转向了，确切地说，已经属于“祝寿图”一类。
图12和图13，是图11的进一步演化。首先，在这两幅“祝寿图”中，松树旁的灵芝都画得十分夸张，其目的是将松树“长寿”的象征意义表达得更加明确。其次，既然“松”表示长寿，鹿的表意也回归单纯，只表示“禄”。因此这样的图，名称应是“松鹿图”，或者“寿禄图”。单纯表示“禄”的鹿，已经不需要强调它的卧伏了，所以这两幅图中的鹿都站了起来，显得生气勃勃。
在图13中，还可以观察到，在松枝的下方、鹿首的上方，有一个圆圈，内写一个“寿”字。为什么要在半空中画一个圆圈，写一个“寿”字？或许这个细节本身也有祝寿之意。圆圈代表甘露，天降甘露在传统意义上是吉兆。甘露本身也是增寿之物，故里面写“寿”字表明其用处。这个“寿”字进一步确切告诉大家，这幅瓷画的画意就是“祝寿”。另外，从“寿”字处于松树树冠之下的位置看，或许还有“落寿”的一层含义在里面。而鹿抬头迎着下落的“寿”字，则可能有“鹿受”的用意。“落寿”“鹿受”都与“禄寿”谐音，这样，一幅图中有了多重的“禄寿”之意，集中展示了清代人为“祝寿”而产生的众多巧思。
▌清青花古树灵芝蝙蝠伏鹿纹标本
图14 是前面几幅“祝寿图”的又一种新变化。它的画法是除了“松鹿”之外，又在空中增添了两只蝙蝠。“蝠”谐音“福”，以蝙蝠喻“福”，是清代的一种创新。这样画面中的“蝠”“鹿”“松”三物，就可以组合成“福禄寿”的画意了。
“福禄寿喜”数者并举，可说是清代瓷器纹样的最大主题。除了松、鹿、蝙蝠，还有石榴、佛手、桃子，山、海、文字、花卉，福、禄、寿三星人物等，也可用于祝贺性题材。这些祝贺性的绘画元素和它们数不胜数的组合形式，在清代构成了壮观的祝寿、祝福类瓷画品种。其数量之多，可用“泛滥”一词来形容。“祝寿”“祝福”是人们在瓷画中表达愿望最没有政治风险的内容。在这方面不断花样翻新，实质上是清代社会思想领域受到高度束缚折射出来的现象之一。从这个角度观察，我们或许可以得出这样一个结论：清代瓷画的内容，其实远不如明代丰富多彩。
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