【陶艺视野】日本陶艺师西川聡：撕裂的花器，既是破坏也是新生

北京陶瓷艺术馆
2021年11月18日08时

深受非洲原始生命力冲击启发的日本陶艺家西川聡认为，他的陶艺以实用为目的，即是是可以当作装饰艺术的撕裂花器，也希望能够跟花草结合，能够使用在日常生活中。

现任教于武藏野美的西川聡，出生于1967年，年轻时喜爱旅行，在30岁时已游离闯荡非洲和中东等22个国家。他的创作深受非洲的热情、充满力量的美，以及带着杂乱、活跃的原始造型影响；所制作出来的陶器都有大地的元素，其中最具代表性的「紅色器皿系列」。

西川先将陶胚烧制后，在陶器表面涂上氧化铁再烧制，最后涂漆完成独特的质感与手感，重复好几层的涂抹而产生的陶器，具有原始老旧的质感，上漆则使得陶器具有木头的温润。而除了红色外，细川也喜欢上银粉或是黑色金属胶，红、黑、白这三种颜色，是西川绝大多数作品的颜色，而这也是许多原始人类所使用的文化三原色。

西川著名的撕裂花器，则是他受非洲大地生命力启发的又一力作。他表示，灵感来自看到果实从高空掉落崩裂，很受震撼；结合回到日本后接触到的日本传统残缺艺术美学，使得他创作了一系列的撕裂花器，这系列花器一不小心就会失败，是破坏、也是一种新生。

日本陶艺家西川聪的红色陶器，如同光或色彩有三原色一样，也有人把文化分成基本的三种颜色。白，黑与红各自带有的意涵会因文化而异，但在广大的文化中却是大致共通的。西川聪所创作的器物，基本上也使用这三种色彩，其中最抢眼的是拥有干燥红色的器皿。就是让人联想到厚重的红砖或是非洲大地上那滚滚红土的那种……

1990毕业于武蔵野美术工业大学的西川聪，很年轻的时候就获得了许多陶艺大奖，他的作品强调素朴、本质的美。

深受日本禅宗美学的影响，西川聪作品并不强调几何比例的完美，更专注于器皿本身与自然的协调性，媒材本身的特性胜过人为的塑型。

对于器物表面的质感更是依循着所使用陶土的特性，虽含不全然协调、平滑，造型也充满了不对称的状态，就像圆形的盘子并不是那么浑圆，表面的质感也不光华平顺，但是作品却像是从大自然中蕴蓄出来的。

喜欢四处旅行的西川聡，已经游历了全球超过35个国家，其中以非洲给他的启发最多，他所创作某个系列的陶器皿，受到在非洲生活的感动，使用了一种类似非洲艳红的釉色，但是不同于非洲艳红给人一种热情活力的生命力量，西川把这种釉色重新被诠释成为日本传统的沈静的感觉，因此人们特别给了一个名字：西川红。

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