北京保利拍卖丨百年薪火·槌响瓷博——近现代景德镇陶瓷专场拍卖会
秉承着“博览世界陶瓷精品,弘扬千年瓷都文明”的精神,北京保利国际拍卖有限公司与景德镇市政府达成合作,将于2022年11月9日-12日期间举办“百年薪火、槌响瓷博——近现代景德镇陶瓷专场拍卖会”,精选一百六十余件作品,涵盖晚清民国、“567”名家作品,更有实力派中青年艺术家及知名窑口创作的展现当代社会风貌与传统技艺相结合的精美作品。力求全方位展示自御窑厂停烧后,百余年间景德镇艺术家们的制瓷技艺在不同历史时期下生生不息的传承创新精神。
施鸿光,1959年第一批受誉陶瓷美术设计师,珠山八友何许人弟子,擅长花鸟。底款“景市陶瓷工艺美术合作社”,1952年成立,合并了景德镇第一,第三,第四工艺社及东风瓷厂的新彩部,陆续更名“景德镇陶瓷美术合作工厂”、“景德镇陶瓷工艺美术瓷厂”,1958年9月24日,“景德镇陶瓷工艺美术瓷厂”和“出口彩绘加工厂”联合组建“艺术瓷厂”。此件花鸟对瓶出自俄罗斯。其中一只瓶子绘制了松树、竹子、梅花和喜鹊。松竹梅“岁寒三友”代表顽强的生命力,比喻忠贞的友谊,二只喜鹊立于梅枝之上,寓意“喜上眉梢”好事连连。另一只瓶子上绘制了代表和平的鸽子,旁边绘制了萱草花,又称忘忧草,意在忘记忧伤和愁绪。中间粉色的月季花,则代表着希望和幸福。而上方几笔灿烂的红色枫叶代表了对往日的回忆。可送给一路陪伴的朋友。上世纪50年代正值建国初期,国家百废待兴,再看此对瓶子绘制画面的寓意,又用了当时极为昂贵的西德进口粉彩料,可推测此对瓶为当时抗美援朝胜利后,和前苏联交流难得的一对国之礼品瓷。
此件盘子,盘面印章为钟鼎文釉中彩“张松茂印”,盘子所用泥料为湖南醴陵之大球泥。制作极为讲究。葵边、沿口绘制青花加乌金釉,底足绘制青花,上下呼应。盘内绘釉中彩人物故事,烧制温度在1360度左右,所以成品率极低。此盘人物线条和彩的表现接近完美,画面人物阳刚和阴柔的对比表达,三个孙悟空用三个不同体态出现,足见张松茂大师之功力。底款为难得一见,方章里用官阁体釉中彩书写“景德镇陶瓷研究所制”,难得一见。张松茂(1934-),号芝山松茂,室名雅月斋。江西鄱阳人,出生于景德镇。中国工艺美术大师。其功底深厚,成就极大,是我国享誉世界的陶瓷美术全能大师。于轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室,专职从事陶瓷美术创作和研究。1959年由景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。1988年4月,被轻工业部授予中国工艺美术大师称号,系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员,曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。
珐琅彩,瓷器装饰手法之一,源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器,即珐琅彩瓷(正式名称为“瓷胎画珐琅”)也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时,珐琅彩得到进一步发展。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。此件作品是民国时期仿乾隆年间珐琅彩瓷器的标杆之作,极其难得。钟馗嫁妹是我国流传已久的民间传说故事,讲的是钟馗有个同乡好友杜平,为人乐善好施,馈赠银两助钟馗赴试。钟馗因面貌丑陋而被皇帝免去状元,一怒之下,撞阶而死。跟他一同应试的杜平便将其隆重安葬。钟馗做鬼王以后,为报答杜平生前的恩义,遂亲率鬼卒于除夕时返家,将妹妹嫁给了杜平。由于钟馗自古被誉为禳灾祛魅的神人,古今画家都喜欢以钟馗入画,除了喜欢画他捉鬼,也喜欢画钟馗嫁妹的故事,并留下了很多佳作。瓷器绘画也常见此题材,此件民国时期珐琅彩作品既是此类题材瓷器绘画的典范。此梅瓶胎质细腻洁白,釉面莹润。绘画衣纹流畅、设色艳丽,描绘了钟馗嫁妹前替妹妹梳妆的喜庆场面。钟馗粗旷的外表之下,一颗细腻的内心表现得惟妙惟肖,精神世界极其丰富。钟妹妹一脸的娇羞、中国古典美人形象跃然瓷上。一旁服侍的小鬼毕恭毕敬、诚惶诚恐的表情也是俏皮至极。
王步(1898-1968年),字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人,尤精于青花,享有“青花大王”之称。1937年,抗日战争爆发,直至解放前夕,瓷业萧条,青花瓷器产量尤少,王步只能终止探索,改弦易辙,舍青花而从事釉上粉彩装饰,这一期间的彩绘多作矾红人物、山水、粉彩丛菊。此盘主题画面一尊红衣罗汉坐于枝叶之上,表情夸张,正在参禅悟道,背景变化丰富,如梦似幻。人物采用传统国画技法“没骨画法”,技巧纯熟。“没骨画”是中国画的一种画法。在中国书法里把笔锋所过之处称为“骨”,其余部分称为“肉”,不用勾轮廓,不要打底稿,更不能放底样拓描。作画时,要求画者胸有成竹,一气呵成。没骨画法要求绘者有顶级的造型能力和对颜色明暗阴阳变化的娴熟把握,非大师不能为也。此件赏盘是王步先生1937年以后没骨矾红罗汉的代表作品,极其难得,馆藏级作品。
姚永康(1942-2017年),祖籍浙江宁波,出生于江西吉安,成长于南昌。1957年,15岁时拜国画大家胡献雅先生为师。1966年景德镇陶瓷学院美术系毕业,曾在江西瓷业公司美术室、建国瓷厂美术室、省市展览馆任美术师。1980年调回景德镇陶瓷学院,任教于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业,先后担任雕塑教研室副主任、主任。1996年任正教授,2005年离休。几十年来从事美术教育,坚持自己的艺术理念和艺术创作,为联合国国际陶艺协会会员(IAC会员)、中国美术家协会会员、中国美术家协会陶艺委员会委员、江西省雕塑艺委会主任、景德镇高岭陶艺协会会长、享受国务院政府特殊津贴专家、陶艺家、艺术教育家、中国当代著名雕塑家。1962年为纪念郑成功收复台湾三百周年,厦门建立了郑成功纪念馆作为对台交流的特别举措,对于两岸郑成功民俗文化的传播与交流颇为重视。在这样的背景影响下,景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业毕业的姚永康于60年代末70年代初创作出了《郑成功》瓷雕系列作品。此件瓷雕就是其中的佳作,通体施高温影青色釉,釉水晶莹温润,胎骨厚重密实,线条流畅刚直有力,人物造型生动,开面细腻表情庄严,双眼炯炯有神,若有所思地凝望着大海远方,作品下方的海浪纹和篆书“还我河山”四字的细节刻画,更加体现出中华民族精神,彰显作者的爱国主义情怀。今年离建馆至今正好一个“甲子”,又是纪念郑成功收复台湾360年,两岸同胞,血浓于水,海峡同根,同祖公。郑成功民俗文化经久不衰、与时具进,成为两岸共同的精神支柱与情感纽带。同类题材作品刊载在2017年10月由景德镇陶瓷大学编,漓江出版社有限公司出版发行的《宛若天成——姚永康雕塑艺术》书籍中。郑成功(1624-1662年),字明俨、大木。福建泉州南安人,祖籍河南固始。汉族,明末清初军事家,抗清名将,民族英雄。因蒙隆武帝赐明朝国姓“朱”,赐名成功,世称“国姓爷”,又因蒙永历帝封延平王,称“郑延平”。1661年(清顺治十八年,南明永历十五年)3月,郑成功亲率2.5万名兵将,分乘百艘战船,从金门出发,越过台湾海峡,翌年击败荷兰东印度公司在台湾大员(今台湾台南市境内)的驻军,从荷兰侵略者手里收复了沦陷38年的中国领土台湾,开启郑氏在台湾的统治,以赤嵌城为东都,建立府县,编制军队,屯田垦荒,奖励移民,兴办学校,推进了台湾经济的发展。
款识:“老树冻欲折,花生一夜中。乾坤深有意,冰雪岂能穷。茅屋三更月,溪桥薄春风。孤山逋去后,知己竟谁同。背摹元人煮石农之法,未识万一相似否。民国三十四年(1945年)秋月,古越荒园老梅田鹤仙写于珠山。”田鹤仙(1894-1952),珠山八友之一,原名田世青,号梅花主人,荒园老梅,书斋号古石斋,浙江绍兴人。田氏先师承施雪江画青绿山水,后主攻画梅,画法追摹元代画家王冕,梅花作品注重梅花树干的布局设色,明暗渲染,主树干色泽凝重,瘦傲天然,另虚画一杆,颜色淡雅涂之,略见树影,营造出实虚相生,梅花弄影的艺术效果。构图采用对角线平分的章法,梅花占驻左边,另一边以潇洒俊逸的长题诗文题款,钤印,巧妙地使画面达到平衡,将瓷画作品演绎到与元代大画家王冕书画作品极为相似的程度,成就斐然。珠山八友中的王大凡先生有七言诗句赞美田鹤仙的瓷画艺术成就:“壮年负笈入昌江,得识吾侪便转舱。山水清晖成一格,画出梅花更无双”。
龚耀庭(1910-1975年),中国工艺美术大师,陶瓷美术家。江西南昌人,10岁即在景德镇何德达瓷店学艺。解放后,对于山水中的一草一木,树石楼台,无一不精。1959年被授予“陶瓷美术家”,1964年到黄山写生以后,在瓷上兼工带写,给人以意境深远之美感,格调高雅,自成一家,是景德镇颇有影响的粉彩山水画家。
张松茂(1934-),号芝山松茂,室名雅月斋。江西鄱阳人,出生于景德镇。中国工艺美术大师。其功底身后,成就极大,是我国乃至世界陶瓷美术界的最著名的全能大师。现在轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室,专职从事陶瓷美术创作和研究。1959年由景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。1988年4月,被轻工业部授予中国工艺美术大师称号,系中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事、景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省第七届政协委员,曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。曾应邀赴美国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、香港、澳门等国家和地区举办作品展览和进行艺术交流、访问。他从事瓷艺60年,成就载入《当代国画家词典》《中国当代陶瓷美术家词典》《世界美术家传》(特约编委)《世界名人录》(特聘顾问)等典籍,为祖国的陶瓷艺术事业做出了贡献。特别值得一提的是,2008年,其被世界艺术家联合会授予“世界当代杰出陶瓷艺术家”称号。同年又被世界手工艺理事会(WCC)评授为首届亚太地区手工艺大师,成为全国陶瓷行业获此殊荣的第一人。
款识:“1956年国庆节慧菴素珍结婚十二载纪念”、“竹露松风焦烟雨”余达(1904-1987),字翰青,江西乐平人。别号爱墨山人、传芳居士,又号清平画室主人,晚年署拙翁。他自幼功读诗书,喜爱画鸦。因家贫来景德镇从事陶瓷美术研究。专攻花卉、翎毛、鱼虫、瓜果,兼画山水、人物、博古、走兽。他不仅对于诗文、书法、金石悉心研究,能融诗、书、画、印为一体,在纸上作画风格独特,求者盈门;更能在陶瓷上自画、自填、自理图案边脚,自题自书,独立完成一件完整的陶瓷美术作品。这在分工细致的景德镇陶瓷界尤其难能可贵,也成就了他不趋炎附势、我行我素的清高秉性。余翰青博深的造诣与“珠山八友”齐名,而与这些名家不同的是,他还具有较深的文化功底和传授技巧,这也使他成为景德镇陶瓷学院初创人之一,并且是五六十年代仅有的几位副教授之一。他1959年被景德镇市政府首批授予“陶瓷美术家”称号。曾为中国美术家协会会员、省、市文联委员、景德镇书画院顾问、市文物管理局鉴定委员。
徐焕文(1932-),现当代绘瓷名家,曾任景德镇艺术瓷厂美研所副所长,擅长粉彩山水,师从珠山八友之子汪少平,并吸收石涛的笔法和黄宾虹的意境,作品意境高远。此板绘粉彩山水,气势宏伟,笔法妙丽,不落俗套。山石陡峻,画法采用了经典斧劈皴,凸显坚实的质感,体块感强烈,树木苍翠挺拔,在微澜的湖水映衬下更加葱郁。密林深处人家,高士洞观天下,整幅作品意境悠远,气韵天生。背板加盖“中国景德镇制”和毛笔书写“美”字,证明为徐焕文大师于1979年在景德镇艺术瓷厂美研所任副所长时之大作。
此瓶瓷胎细腻,温润如玉,为吴蔼生之“玉绫窑”。画面通景布局,整体笔法细腻,但不失灵气,能看出青花大王王步的影子,惜无款,只能作疑似王步早期在吴蔼生瓷庄仿古青花之精品。
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