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保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」預展今日於上海ART021完美落幕。展覽吸引了眾多藏家朋友、藝術愛好者和媒體人士，感謝各位來賓的蒞臨。
下一站香港預展將於11月23日至11月30日在香港JW萬豪酒店拉開帷幕。屆時將呈現更多藝術大師之作品，供各界藏家朋友與藝術愛好者賞鑒，誠邀您把握時機蒞臨欣賞，品味藝術之美。
「二十世紀及當代藝術和設計」
上海預展精彩導覽回顧
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香港預展
11月23日- 11月30日
上午10:00 -晚上7:00
日間拍賣
11月29日上午11:00
晚間拍賣
11月30日晚上7:00
香港金鐘JW萬豪酒店
預展現場花絮
焦點拍品
常玉
《電線上的燕子》
約1931年作
油彩畫布
50 x 80 cm.
估價：HK$26,000,000 - 46,000,000
常玉作於約1931年的《電線上的燕子》是其數十年創作生涯中唯一的「街景」作品，結合含蓄寫意的水墨意趣和現代主義凝練的創作語言，呈現藝術家旅居法國嶄露頭角之際，內心充滿東方情思的個人寫照。《電線上的燕子》用色簡練，並以中國傳統繪畫「墨分五色」的理念，用筆刷鋪就濃淡不一的背景，營造了一個深沉浮動的空間效果，並使用當時他最為標誌性夢幻柔和的粉色來描繪街景建築，為畫面注入了一絲獨屬於巴黎的甜美和浪漫。藝術家對於燕子與建築的構圖，運用中國傳統繪畫虛實相生的藝術手法來塑造空靈深遠的氛圍，投射出藝術家致廣大而盡精微的世界觀與人生之道。
朱德群
《夢想的曙光》
1991 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：HK$9,500,000-12,000,000
創作《夢想的曙光》時，朱德群已邁入七十二知天命的年歲，他抹平了激烈厚重的油畫筆觸，細膩銜接了不同色彩，融匯了西方抽象色塊與中國山水筆墨的特色，交織成獨一無二的朱德群繪畫語言。在這幅作品中，藝術家大膽採用淡綠、粉紅、鮮黃、鮮紫到彩藍等繽紛色調，宛如不同的音符奏鳴，交織成一道夢想的曙光，使人眼前一亮。瑰麗的色彩層次表現了朱德群晚年舒坦樂觀、澹泊恬淡的心境，代表了中國人的理想精神境界。《夢想的曙光》展現了朱德群營造的一方新天地，透過藝術家精湛的創作力與豐富的學識，真正在畫布上描繪出氣象萬千的夢想世界。
趙無極
《無題（巴黎聖母院）》
約1952 年作
油彩 畫布
37 x 43 cm.
估價：HK$7,500,000-10,000,000
巴黎聖母院身為巴黎最具代表的歷史建築、天主教教堂，哥德式建築的壯麗繁複，在趙無極的重新營造下，像是以鏤雕的筆法，重現他心目中的建築。《無題（巴黎聖母院）》創作於1950年代，此時的趙無極深受克利的影響，此作就是藝術家克利時期的代表。而畫面中彷彿旭日東升映照而出紅色色塊，多層次的色彩效果，就像是水墨於宣紙上暈染、擴散而出，形成不同的濃淡枯潤，趙無極形塑油彩稀淡、輕薄的效果，就是從他從東方水墨得到的啟發。從《無題（巴黎聖母院）》一作，可看出身負東方藝術學養，努力吸取西方藝術思潮的趙無極，他一路披荊斬棘的過程，最終交融貫通而成一代大師。
奈良美智
《潘朵拉盒子》
1990 年作
壓克力 畫布
90 x 90 cm.
估價：HK$7,500,000-10,000,000
《潘朵拉盒子》創作於1990年，彼時的奈良美智在德國杜塞道夫藝術學院留學，因不擅德語帶來的溝通困難，使得他把孤獨的內在情緒轉化為創作，並自言畫中的小孩或是小動物就是他的自畫像。《潘朵拉盒子》中的小女孩置身於一片高彩度的、具有超現實意味的水天之間，無限景深的空間裡彷彿蘊含著無數中可能。小女孩雙腳置於無邊無際的水窪中，小小的身體彷若一片孤島，她幽默滑稽的做著鬼臉，眼神空洞卻又倔強 —— 她並沒有觀眾，這是一份無能為力卻又不甘於隨波逐流的孤獨感，而小女孩手中微微打開的潘朵拉魔盒不僅承載著希望，也象徵著奈良美智絕不退縮、一往無前的勇氣。
草間彌生
《複述》
1998 年作
縫製填充布面雕塑 木頭 顏料 (共120件)
完整作品 228 x 512 x 15 cm.
（每盒 38 x 25.6 x 15cm.）
估價：HK$ 15,000,000 - 20,000,000
草間彌生所創作的博物館等級作品《複述》首登拍場，過去十多年來一直收納於同一私人收藏。它由120個盒子軟雕塑組成，每個盒子內的軟雕塑各有不同，而且每個盒子都單獨有草間的簽名。如此數量龐大之盒子所組成的軟雕塑裝置藝術作品極為罕見，多數已納入日本的美術館館藏。收藏者可以自由的排列組合這件作品，每個盒子也可以單獨是一件藝術品。本作展現了草間彌生創作中「不斷重複」的意象之個人特色。為了克服自己的恐懼，藝術家通過繪畫這些數不清的、撕扯著她神經的「網紋」和「圓點」兩種核心形式，以尋求解脫，並在這極盡心力的重複創作中獲得療癒和慰藉。
草間彌生
《花》
1989 年作
壓克力 畫布
45.5 x 38 cm.
估價：HK$3,000,000-5,000,000
草間彌生為享譽全球的重要當代藝術家，1989年正是她創作得到國際藝術舞台關注的重要轉捩點，紐約國際當代藝術中心召開「草間彌生回顧展」，這次的展覽成為藝壇對於草間彌生藝術重新認識的契機。作品《花》創作於此意義非凡的時刻，畫面週邊由綠色圍繞，其餘則由紫藍鋪滿，直至畫面中部油彩底層再出現黑色斑點圖形。在此色調的漸變之上，藝術家再以其標誌性的網狀筆觸以白色顏料加在底層色調之上，畫面中心則是呈現一顆別致的青綠色梨子，梨子周圍再而衍生出燦爛綻放的花朵。草間彌生以日常生活中可見的水果、花朵等物件入畫，饒有趣味。加之其白色網狀線條展示其由零生一，由一再至無限的創作理念。
朱德群
《走向永恆》
1999 年作
油彩 畫布
60.2 x 119.9 cm.
估價：HK$2,800,000-3,800,000
《走向永恆》如此詩意的畫題，代表朱德群邁向藝術成就的巔峰時刻，依然畫中有詩。1999年朱德群79歲，他一生的摰友吳冠中，此時也邁向80歲，朱德群親赴北京為創作路上的同志祝壽八十壽辰。1999年的《走向永恆》，也暗指著藝術家的心境，期盼創作化作光，與宇宙天地永恆共存。
此作為60 x120cm的橫幅作品，其1比2的寬長比例，在朱德群一生的創作中更為稀少，在橫幅的畫布上，一道道宛若瀑布渲洩而出的筆勢，渾然而生，藝術家此時運轉筆刷已然圓融臻至化境；畫面色彩從黝黑到明亮，層層交疊，既有山川煙嵐之氣，彷彿也有著水波的瀲灩，此時的作品，油彩的流動其勢天成，細看更有深淺濃淡的層次變化，可窺見藝術家營造畫面的用心。《走向永恆》一作，正是生生不息的美好象徵。
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