新书推荐 | 李小芳著《心相漫生——李小芳水墨画集》

荣宝斋

2022年9月22日11时

《心相漫生——李小芳水墨画集》书影

图书信息

《心相漫生——李小芳水墨画集》

作者：李小芳

策划编辑：黄群

特邀编辑：王一蒙

责任编辑：高承勇

书号：ISBN 978-7-5003-2446-1

出版时间：2022年6月

名家品评

程大利：

艺术何为？各有所答。

清人王昱说，学画能“养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。”高庭素壁，幽对“山水”，烦愁顿消。若暇中伏案，独耕砚田，这个世界都是自己的；再若进入大山，坐究四荒，展卷挥毫，人真的会“化”进去。艺术何为？宗炳的答案是“畅神”而已。

看了李小芳的画，感到她就在这个状态上。她给自己定位在一个“学画”的位置，故少了许多大画家的纵横习气，也没有“图式”的牵挂。她画得自在，观者也轻松。她凭本能做出的选择没有烟火气、不见功利心，“真”字为先。这正应了康有为的原则——“何为古意？曰真，曰朴，曰简。”她做到了“真”，从自然生发，又回到自然。人在社会待久了，很容易不自然。不“自然”的作品看多了之后，再看李小芳的画，就是一股清风，不计工拙，悠然南山。

丘挺：

南田卓见“今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处”，又云“不知如何用心，方到古人不用心处”。李小芳曾与我同在苏州写生，她充满活力，兴趣涉猎广泛，嗜好书画金石古器物，对茶有着极好的品味。画如其人，李小芳于笔墨之外，别有一种灵气。依我看来，她画画正有着这股“不用心”，抓住了山水催动心目的状态。

李小芳早年的重彩用色泼辣、热烈、透亮、阳光。她通过色彩谋篇布局时，无论是色域方向的选择，还是由笔墨叠加、并置、修正而成的情调，透露出亮丽的梦境，她以山水田园作为符号，多取方扁式构图，色墨若聚若散，似树非树，似山非山，摇曳的点线肆意联结，点缀辗转而神不散，她笔下的突兀、跳跃，幻化出“不可说”的状态，令人联想到胡安·米罗笔下的加泰隆风景，同样的俏皮、清新、怪诞，显示出李小芳作为画家的非凡灵气。

李小芳善写丘壑密林，足迹遍京郊。作画或以髡残笔意求之，好用秃笔、干笔皴擦，淡墨罩染，干而不枯。并施以浅绛，色墨交融相映。她画孤山寨，郁茂苍浑，多用短促的牛毛皴及点法，落笔繁复稠密、收放自如，渴笔淡墨的微妙层次，颇得元人之郁密。又以花青墨破主峰轮廓，使其山形变化更为丰厚；点画间的留白恰到好处，能有谷风从其间流动，令人心跃白云之上。

王东声：

李小芳于20世纪90年代初期开始修习水墨，并相继受到卢沉、邵大箴、贾又福、王镛诸教授的启发导引，山水、花卉、书法等方面，兴之所至，各个阶段都有大量作品产生。对事物的天性敏感，良好的艺术直觉，名师的点拨，迅速使她以横超直入的勇力切入绘画。通过对不同素材与媒介的实验，通过对传统绘画的构图与笔墨形式上进行整合，不断尝试新方法，审视新效果。有时受即时性的感性牵引，充分利用传统水墨元素，对形式语言进行大胆组构，对比强烈的黑白灰，跳跃性的原色，极具装饰趣味的点线造型，充满孩童般自由与想象的图绘语言，形成极具视觉张力的墨彩图像。

不过，李小芳虽然对画面元素加以变形、转化与重组，但是并不粘滞“多余”的媒材，而是基于洇渗特性的宣纸本身，运用毛笔的直接构画，色彩与墨水融洽不碍，笔是笔，墨是墨，色是色，恪守着画面的整洁度和纸墨的互融性。

李小芳说，她并不想给予自己的绘画太多特殊的含义，对她来说，画画就是一个不断享受和表达的过程。