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汉代是中国碑刻史上的第一座高峰。其中石刻隶书，就数量和技法而言，在东汉晚期达到顶峰。当时树碑成风，书法走向民间的渠道由此打开。与之前青铜器高居庙堂之上，其上的金文受到国君、或者少数贵族掌控或影响不同，汉碑上的隶书风格多元，它们或雄强、或秀丽、或典雅、或古拙、或野逸，各有神采。而且当时隶书是主要书体，加上帝王对书法教育的重视，工匠技艺精良，石材选料讲究等多方面原因，汉代隶书碑刻不仅数量多，而且水平极高。
“孔庙三碑” 之《乙瑛碑》、《礼器碑》和《史晨碑》（局部）
汉代是为隶书制定规则的时代，虽然点画与结字都讲究法度，但是法度和规则并没有高度程式化。所以书写者仍有较大的书写自由，可以悠游于“自由”和“法则”之间，从而创造出丰富多样的隶书风格。
有“隶中草书”之称的摩崖石刻《石门颂》（局部）
对观者而言，广泛而多元的欣赏，好似开启一场视觉探险。在其中，不断突破自己的审美舒适区，在传统书法的熏习中，也让自己变得更包容。若能在开阔眼界的同时，也能打破所谓“唯一标准答案”的桎梏，对周遭世界保持开放的态度，勇于去接纳不同和了解未知，就更弥足珍贵。
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精彩回眸
上周六在上海观复博物馆举行的最美书法系列课之《汉代隶书》及零基础隶书实践活动中，学员们了解了隶书的演变历程，欣赏了不同风格的隶书作品，并通过学习“计白当黑”的方法，尝试着深入地去欣赏和解读碑帖范本，并逐步入帖。
书法是一个黑白世界，看到着墨处，同时也要留意空白处。计白当黑提醒我们，对于未着墨处也同样要用心去布置和经营。有时在我们眼中，正是空白之处，决定了一个字和一幅作品的样子。
所有的书法爱好者，都在一条叫做“心追手摹”的道路上前行，先努力让眼力提高，然后手上的技法再逐步加强。临帖时努力做到心手合一，看到自己扎实的进步，是件让人开心的事情。
下节课最美书法之《魏晋南北朝》我们再会喽~
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