吴冠中、林风眠精品盛荟 | 香港苏富比中国书画秋拍

苏富比亚洲
2022年9月30日07时

林风眠与吴冠中

林风眠与吴冠中毕生于艺途探索，寻求中西艺术互融之法，他们借鉴西方现代主义手法，应用至传统中式媒介，探索呈现东方文化底蕴的造形艺术，焕发民族艺术新貌。本次秋拍推出林风眠〈静物〉与吴冠中精品多帧，其中〈林〉见证吴冠中寻求「绘画形式美」的突破，〈松魂〉则呈现他「风筝不断线」的理念，堪作吴冠中艺事志业的总结。

中
西

互

融

吴冠中林
设色纸本镜框一九七九年作
97 x 90.5 公分
估价：9,000,000 - 15,000,000 港币

著录

〈吴冠中国画选〉（四川人民出版社，一九八二年二月），图版13

来源

香港苏富比，一九八九年十一月，中国书画拍卖，编号74

吴冠中于上世纪四十年代末赴法国接受西方艺术教育，回国后专注油彩创作，以现代艺术手法描绘母土景色。自七十年代中，他有系统地投入彩墨创作，一九七九年，吴冠中发表〈绘画形式美〉文章，提出形式美对中国绘画的重要性，矢言寻求中西互融的艺术形式，于中国改革开放初期的艺坛激起回响，此亦其艺术生涯之转捩点。本幅〈林〉即写于同年，取西画之骨而写国画之神，乃画家艺术转型时期代表作。

吴冠中钟爱层林深貌，六十年代起屡以油彩绘之。左至右︰〈海南岛木棉林〉(1960)、〈松林〉(1974)、〈海滨树苗〉(1976)

树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不是中西绘画的楚河汉界，凡﹒高之树如跳跃的心脏，流着鲜血。

—吴冠中

本幅取方形结构，屏障式近写层林深貌，固非传统水墨画惯见面貌，创作形式更类近西方的「树林地景画」(sous-bois) 。此绘画题材流行于十九世纪的法国画坛，多见于巴比松派及印象派画家笔下，吴冠中尤为倾心的梵高亦多次以此为题创作，近焦描写森林底部层层叠叠之境。

梵高TREES AND UNDERGROWTH

本幅林树从地拔起，高不见顶，直如铁杵，前后密布，重覆的垂直结构分割画面，构成丰富之层次感，突显疏密变化之美。两株巨木左右占据，如树之灵镇守山林入口。前景树形写实，轮廓以乌墨粗笔勾出，放目探林，远景渐化作虚影森森，树隙透光，针叶之绿尤显鲜亮，彩点迸发其中，沉实之色随距离拉阔而渐次明亮。

树干倏直分明，枝杈则横向交织，打破垂直结构的统一性。横枝一律以乌墨写出，或斜出，或蜿蜒舒张，仿似招手相邀，远近分野已难以稽考！画面纵横交错，疏密迷离，观者直如置身森林底层，纵目高耸入云的树群，当被摄入此视觉迷宫矣！

我画树之群，着眼点是顾盼缠绵，树际关系，人际关系。林是气氛，要表现林之气氛，画面上树加树不等于林。林中多错觉，前后左右枝杈相混淆，疏疏密密令人迷途。

—吴冠中

画家取一米见方高丽纸作画，因其性韧，早期对景写生作彩墨画，多选用之。画上无标注取景所自，署年「七九」，是年吴冠中至四川大巴山写生，该处遍布冷杉及云杉等针叶乔木，树高逾四十米，积密成林，本幅或此行写生之作，亦未可知。

云杉林

写毕，已尽耗纸上所有空间，故钤印只能另纸糊上。按一九八二年出版物照片，画上只具署年及钤印，可知日后捡赠「吴棣榕先生」，方题上款。林风眠一九七七年到港后，寓居九龙弥敦道中侨国货同座大厦的单位，作品多付中侨工艺品分公司代售，吴棣榕乃中侨国货公司秘书，主理其事，故与艺圈中人往还密切。吴冠中赠画甚少，且属巨幅，复题上款，更属鲜见，本幅罕而为之，或印证画家于国内艺坛冰雪消融之际，向外推广其艺术之决心！

左至右︰
吴棣榕(后排)与林风眠(前排中)及冯叶(前排左)合摄、本幅款识

林风眠静物

设色纸本镜框

68.5 x 68.5 公分

估价：3,000,000 - 5,000,000 港币

展览

东京，西武百货店，〈现代中国绘画之巨匠─林风眠作品展〉，一九九○年

著录
〈现代中国绘画之巨匠─林风眠作品展〉目录（东京，西武百货店，一九九○年），图版51

来源

冯叶女士旧藏

香港苏富比，二〇〇七年十月，中国书画拍卖，编号327

一九九○年西武百货店展览图录

静物画源自西方，以呈现日常物的质感、色泽为旨趣。林风眠的〈静物〉流露西方现代艺术感，不同质感的色块平面切割背景，菊花、芒果、仙人掌平踞前景，营造强烈的视觉对比。光源从后方窗户进入，令景物边沿呈现对光效果（contre-jour），与马蒂斯笔下静物的布局及光源处理相类。

本幅按展览图录订为一九八八年所作。

马蒂斯，Vase d'anémones，2019年6月于伦敦苏富比释出

母
土
景
色

吴冠中春笋

设色纸本镜框一九七七年作

48.6 x 45.2 公分

估价：800,000 - 1,200,000 港币

款识

1977元月。

国威先生留念。吴冠中，一九八〇年十二月。（题于裱边）

来源
陈国威/span>一九八〇拜访画家时获赠。
陈国威（1936-2021），广东江门人，香港殷商，继承家族企业，任香港环球制药有限公司董事总经理，于二〇一二年成立陈国威基金有限公司，致力于赞助教育，成立迄今，已于内地及香港成立多所学校，支持不少慈善项目及机构。本次拍卖所得，将拨入该基金作慈善用途。

「春笋味美，形更美，我曾多次背着画箱专程追寻春笋之林……放眼看去，远远近近，我仿佛仍见到黑褐色的笋群在偷偷窥视我，嘲笑我。她们矮矮的个儿，衰老萎缩了！不，那是遗留在根部的笋壳。她们尚恋护着已直上青天而犹显青嫩的新篁。」

—吴冠中

吴冠中对春笋的喜爱，源于童年挖笋的回忆，日后描绘竹林，则尤喜观察竹笋拔长之态，曾为捕捉破土而出的春笋，守候一星期。本幅绘于一九七七年，八〇年捡赠陈国威。画家用渐浅的花青、鲜绿交错染出密密匝匝的竹林，近前几支春笋，则以浓淡参差的墨赭色绘之。入画的视角极低，愈发显出春笋如竹枝般节节升高之态势。其间点缀的朱红、鲜黄、浅绿、墨灰斑点，或是萌发的嫩芽、野花，剥落的笋壳，与柔软的枝叶呼应，打破竹林统一的直线布局，生动多姿。细察笋衣，则见新绿正破壳而出，极具春意盎然焕发之感。

吴冠中京郊山村
钢笔速写纸本镜框一九八一年作
22.8 x 39.5 公分
估价：500,000 - 800,000 港币

著录

〈吴冠中全集〉第一卷（湖南美术出版社，二〇〇七年八月），页187

本幅画背具铅笔字「京郊山村。81年」。另按〈吴冠中全集〉订为一九八一年所作。

新疆行

一九八一年夏秋之间，吴冠中与中央工艺美院师生到新疆讲学写生，共得速写三十三帧，集为〈新疆行〉速写册，描绘阿勒泰山村、白杨沟牧场等风光为主，该册日后由画家挑选参与首个于西方国家举行之大型巡回展览，代表性可见一斑。

吴冠中〈新疆行〉速写册（左），1989至1990年间于美国巡回展览。

吴冠中冰湖速写

设色速写纸本镜框一九八一年作

28.6 x 24.1 公分

估价：300,000 - 600,000 港币

展览

三藩巿，旧金山中华文化基金会，〈吴冠中 — 一位中国画当代巨匠〉，一九八九年六月十日至八月十九日，并由此至一九九○年十一月期间巡回展于阿拉巴马、肯萨斯、纽约、密芝根州等四大博物馆

来源
原藏者直接得自画家

香港苏富比，二○○六年十月，中国书画拍卖，编号592

新疆冰湖

本幅速写雪地之湖，山峦皑白，湖面平明而湛蓝，当为新疆著名「冰湖」胜境。礁岩褐黑，嶙峋之状划破湖面统一色相，视觉效果强烈，属画家册中别具创新风格者。构图鲜见画家笔下，除翌年按本幅写成的彩墨〈冰湖〉外，似无他例。

彩墨〈冰湖〉（1982），可参见〈吴冠中国画选〉第三辑（四川美术出版社，一九八五年二月），封面

吴冠中树根速写

设色速写纸本镜框一九八一年作

28.5 x 48 公分

估价：500,000 - 1,000,000 港币

展览

来源
原藏者直接得自画家

香港苏富比，二○○五年十月，中国书画拍卖，编号902

「新疆白杨沟里有一条高高的大瀑布，瀑布前是一群高高的松，似白色立柱之瀑布被卫护在似黑色立柱的高松之间，黑白对照强烈。我进入松林逼近瀑布，发现松树的粗壮的根统统暴露在地面上，因那地基本是岩石。如龙如蟒相互缠紧的根之群构成了动人的形象世界，比瀑布更吸引我。要根，也要瀑布，鱼和熊掌都舍不得！」

—吴冠中

本幅捕捉松树根交缠之形态美，线条繁密，刻划入微，乃一九八七年六呎彩墨巨制〈松与瀑〉及八、九十年代多帧〈根与瀑〉的母本。

吴冠中根与瀑

设色纸本镜框

69 x 67.8 公分

估价：2,200,000 - 4,000,000 港币

来源︰一九八七年一月得于香港

「瀑布之美由于洁白与冲力，松根之美由于盘结之沉着。白与黑，『冲』与『结』便是我画境的基本因素。我不再关心松树与瀑布的高度，见仁见智，当有别人去表现『高』之意境，我则着意刻画根与瀑之间的力的矛盾对照。为了将矛盾对照推至最强度，我将瀑布横卧，向松根挑战，它们彼此赤膊上阵了，白刃相见。」

—吴冠中

本幅按上幅〈树根速写〉演变而成。原稿既交代树根线之缠绵，亦保留松与瀑布的黑白对照，呈现画家鱼与熊掌兼得之野心。本幅则施以减法，聚焦母本右方树根与飞瀑的局部，突出两者的形象对比。景物色相被压缩为黑、白、灰，树干化为粗黑直柱，仅以表面单薄的翠绿与根部彩点牵引出物象本来面貌，瀑布取宣纸之白，竖直之形更被调遣为横卧，重与轻、静与动、直与横，亟见处理夸张形式对比之老练。

吴冠中松魂

设色纸本镜框一九九一年作

68.2 x 138.2 公分

估价：5,000,000 - 8,000,000 港币

松难老，魂无形，几度捕魂，画常新。

吴冠中。九一。春节。

著录

①〈吴冠中自选画集〉（北京，东方出版社；香港，建筑与城市出版社有限公司，一九九二年），页154-155

②〈中国近代名家书画全集A13，吴冠中 — 情结〉（翰墨轩，一九九五年十月），页16-17

③〈吴冠中全集〉第七卷（湖南美术出版社，二○○七年八月），页92-93

来源
香港苏富比，二○一七年十月，中国书画拍卖，编号1232

「没有去泰山之前，早就听说泰山有五大夫松。大夫和松都令我敬爱，想像中五棵大松该是多么雄伟壮观，它们傲踞在风风雨雨的山谷已两千余年！……我想捕捉松魂，试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲，运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。峭壁无情，层层下垂，其灰色的宁静的直线结构衬托了墨线的曲折奔腾，它们相撞，相咬，搏斗中激起了满山彩点斑斑，那是洪荒时代所遗留的彩点？以上是我从向往五大夫松，写生三松，几番再创作，最后作出了〈松魂〉的经过。」

—吴冠中

吴冠中偏爱千年古树的历史底蕴和美感，游走大地，将司徒庙的汉柏、曲阜孔林诉诸笔下。一九八○年，画家赴山东泰山为五大夫松写生，写其具象之形。一九八三年，画家开始创作「松魂」系列，转为捕捉古松「无形」之「魂」，挑战从具象抽取形式的美感。「松魂」之诞生，终启发画家提出「风筝不断线」的理念。

〈泰山五大夫松写生〉

本幅写于九十年代初，正是「几度捕魂」的成果。老松「倔强和斗争」之魂，挣脱物象束缚，化为浓黑粗线，精气满盈地游走，彩点疾速划过画面，似与松魂互相追逐，格局紧凑，张力激发。背景淡墨，纵向的山体轮廓与松干形成前后、远近、轻重、虚实的对比，形式美感亟强，难怪画家一改鲜作题跋之惯例，以精炼文字点出画作精神作在！