【陶艺视野】日本陶艺巨匠铃木治：将空间形体的线性表现力推向极至

北京陶瓷艺术馆
2021年11月11日03时

行人

Suzuki Osamu铃木治

1926年出生于京都五条坡一个工匠的家庭；

1943年毕业于京都市立第二工业学校陶瓷专业；

1946年经八木一夫介绍参加“青年陶艺家团体”；

1947年处女作入选第三届日展(相当于我国的全国美展)，翌年7月与八木一夫与山田光、松井美介、叶哲夫等组成了对日本现代陶艺影响深远的“走泥社”，这是一个对日本现代陶艺起着极大推动力的组织。

铃木治的初期作品也和大多数同代人一样，只是在壶、瓶、罐等拉坯器皿上进行一些抽象纹样的装饰。但从1954年起由于八木一夫的《萨姆萨先生的散步》的诞生，促使他开始创作纯粹追求新造型语言的陶艺作品。经过十余年的努力，到1964年前后便基本上确立了自己独特的风格，那就是将作品空间形体的线形表现力推向极至的新风格。铃木治的作品基本上是以立方体或长方体等几何形为基础，再在其中进行一些凹凸的形态处理，造型极其简洁，富有构成主义和极限主义色彩。他的陶质作品基本上选择温暖的砖红色土质，采用泥板成型工艺，在平整的表面上留下细微的凹点，给人以亲切的触感。他善于在泥质、色泽及造型上用最少和最简单的元素、方式、语言。来表达最丰富的情感和艺术氛围。他的陶质作品在理性和静穆中达到一种温和的力度和敏锐的紧张感。代表作《马》用两个长方体组成如建筑物的外形，创造性地将马头部作凹陷处理，利用光感形成的阴影以及光与毛面对比将马低头回首的亲切感、韧性和力度表现得让人惊叹。

1971年以后，铃木治又致力于青白瓷的研究和创作。其制作工艺的复杂性相对于陶质要困难得多，瓷土的柔韧性不强。在造型的过程中，捏、拍、揉、接均易出现裂纹，有些是由于内应力受到破坏，在烧制过程中都会损坏作品的完整。正因为如此，陶艺家将瓷质材料在塑造性陶艺作品中运用得并不多。而铃木治充分注意到青白瓷的精巧细腻和单纯的美及工艺难度带来的挑战快感，在近20年的陶艺创作中始终没有间断青白瓷的创作。他的瓷质作品除具备陶质作品单纯、明了的风格外，还多了一份高贵的柔性，让人倍感温謦亲切。

铃木治的作品既不同于“师兄”八木一夫的从容凝重，也不同于“师弟”加藤清之的豪放气势。他作品的审美精神更符合日本人的文化内涵，甚至还有一些禅道风范。他用他对作品近乎苛刻的讲究和追求完美的表现，为一代日本人的精神作了最好的诠释。

马

汗马

移动的云

风儿

绳纹立像

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