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保利拍賣與富藝斯聯袂呈獻之「二十世紀及當代藝術和設計」上海預展今日於上海021當代藝術博覽會 上海展覽中心一樓 S44 展位隆重開幕！在這裡，你可以近距離欣賞到令人驚艷的頂級藝術瑰寶 , 包括當代藝術大師的傑作, 囊括常玉、吳冠中、朱德群、趙無極等融貫東西美學的現代藝術大師之作品，以及加藤泉、KAWS等引領當代藝術市場的藍籌藝術家的精品佳作。
今天的開幕現場吸引了眾多藏家朋友及藝術愛好者前來觀展，預展將持續至11月14日，誠邀您把握時機蒞臨欣賞，近距離感受藝術傑作的魅力！
「二十世紀及當代藝術和設計」巡展
上海021當代藝術博覽會
VIP 預展
即日:下午2:00 - 晚上8:00
11月12日:下午1:00 -晚上8:00
公眾預展
11月13日- 11月14日
上午11:00 -晚上6:00
地點 |上海市靜安區延安中路1000號
上海展覽中心一樓 S44 展位
*進場需要出示上海021博覽會門票或邀請函
上海預展導覽直播
導賞嘉宾：保利香港拍賣現當代藝術部專家 張華桐
富藝斯中國區域副代表 張靖
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日間拍賣
11月29日上午11:00
晚間拍賣
11月30日晚上7:00
香港金鐘JW萬豪酒店
現場花絮
精彩拍品
吳冠中
《桂林》
1991 年作
油彩 畫布 裱於木板
44 x 53 cm.
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
吳冠中的《桂林》創作於1991年，是其歷經70年代水墨風景現代化的探索，以及80年代回歸水墨並將繪畫元素簡約為點、線和面的提煉，所達到的更圓融寫意的全新高度。《桂林》是吳冠中「油畫民族化」探索之集大成之作，此時的藝術家融會具象與抽象的語言，靈活調動西方油畫的瑰麗色彩與傳統水墨的靈動氣韻，呈現出「遠觀寫實，近觀抽象」的獨特美感。畫面中藝術家以油彩的堆疊來描繪櫛比鱗次的村落，並將水墨獨特的溫潤質感來描繪桂林獨特的山水風光，飽含藝術家對秀麗河山的深情，傳達出一種美好的生命感受。
朱德群
《旭日千里》
1979年作
油彩 畫布（三聯作）
單幅：81 x 65 cm.
完整作品：81 x 195 cm.
估價：HK$ 8,000,000 - 12,000,000
1979年的《旭日千里》，是朱德群一以貫之，以油彩揮灑而出中國山水意境的抽象之作，此作的三聯式構圖，呼應著中國橫卷山水營造而出的平遠景致；而作品題名，同樣深受中國山水畫的影響。從《旭日千里》到《宇宙洪荒》、《初晴》、《仲冬》、《大地甦生》…等其它作品，就是朱德群取法東方山水的題名精神。《旭日千里》以那抹奪目的亮光，以及火紅的色彩最引人注目，成為作品的基調，加上光源、明暗對比，表現出時間的脈動。同時，藝術家讓光線不再是單一方向，而是有著多重的折射與反光，畫面的彩度與飽和度更為完滿，創作出非靜止的畫面動態感；而朱德群標誌性的線條筆觸，已經不再是明顯的骨幹墨意，而是潛移默化的進入色彩斑斕的千里之地。
曾梵志
《無題 09-7-1》
2009 年作
油彩 畫布
200 x 200 cm.
估價：HK$ 8,000,000 - 15,000,000
2000年後，曾梵志開始從中國傳統藝術裡尋找養分，學習東方藝術精神的美學，努力尋找東西兩方的結合點，最終促成了「亂筆」系列。《無題 09-7-1》描繪有著濃密樹枝的森林，反覆交錯的樹枝蒼茫有勁，擷取自草書的線條富有音樂般的韻律性，相疊形成漸層的緩衝，既阻擋了背景所隱匿的光源卻又提供了視覺上的穿透性。曾梵志不再依賴單一的符號形象，透過色彩和光線交織，奔放的筆觸和獨特的構圖建立了嶄新的視覺體系。他在自然和生活中尋找素材及靈感，創造出無限的可能性，成為曾梵志最富有個人情緒特色的創作系列。
周春芽
《聞花香》
2008 年作
油彩 畫布
200 x 250 cm.
估價：HK$ 5,000,000 - 7,000,000
周春芽長期傾心於對旺盛生命力的專注，結合生意盎然的桃花林，與令人血脈噴張男女的《聞花香》，在一片豔麗的桃花樹林中，躲藏一對解放人性衝動激情交融的男女，而這些原始慾望的律動，使畫面充盈著情慾的騷動。桃花野性的冶豔風情，運用了色彩衝突的手法與強勁的筆觸，塑造出極具表現性的風格，恰恰與花叢中相擁情人炙熱的情感呼應，充滿綺想的情慾之域，一方面是周春芽對自我生活美好的投射，另一方面也是藝術家釋放人對於慾望最原始的追求，散發著激昂情懷和勃勃生機的風景，正是周春芽作品的魅力所在。
加藤泉
《無題》
2008 年作
油彩 畫布（三聯屏）
227 x 161.1 cm.; 194 x 130 cm.; 227 x 161.1 cm.
估價：HK$ 4,500,000 - 7,500,000
加藤泉的《無題》以三聯作的形式出發，以巨幅方式繪製了一家三口，在藝術家歷程中極其罕見，更為市場上所出現的最大尺幅畫作。每幅主角各司其職，顏色上區分進而強化了各自代表的涵義，更在尺幅上展現巧思，將「兒子」的畫布縮小，以示年齡上的差距。出身於日本古文化發源地的加藤泉對日本民間故事流傳的山靈精怪特別感興趣，畫中母體往往是介於人物、動物和植物之間的混合體，再以有機的線條或斑紋點綴，形成一個藝術家獨有的心靈產物。此組作品曾在日本廣島市現代美術館展出，可見其在藝術家心目中的份量。
KAWS
《無題》
2010 年作
壓克力 畫布
直徑 150 cm.
估價：HK$ 2,200,000 - 3,200,000
碩大滾圓的眼睛、雀斑及凸起的鼻子等幾個熟悉的五官符號，立即讓人聯想到KAWS筆下常見的海綿寶寶形象。KAWS將屬於特定時代的動漫放置於創作中，再加之其個人經典的XX符號，正是如此KAWS的創作充滿了時代的印記。2010年開始，KAWS將圓形繪畫加入自己的創作中，對比起四方的畫布，圓形畫布使觀者聚焦於作品畫面中心，更為直接強烈的表現畫面主體。《無題》中使用的圓形畫布突出了動漫形象的神情五官，使得觀者更為強烈的感知到人物的情緒，帶來一種輕鬆詼諧之感。作品巧妙地透過一代人的流行文化標誌與藝術家自身創作符號的結合，為觀者創造出全新的藝術觀感。
劉野
《旗艦2號》
1997 年作
壓克力 油彩 畫布
29 x 22 cm.
估價：HK$ 2,000,000 - 3,000,000
本作中的奇幻色調可讓人聯想至雷纳·馬格利特的超現實主義表達。畫面中的龐大軍艦是劉野九零年代作品的典型創作語彙。《旗艦2號》中軍艦前方設有兩孔大炮，看起來船身極為高大，從觀者的角度並看不見軍艦的整體究竟有多長，有多高。這裡的軍艦已然成為一種代表性的社會符號，這巨大精密的機器仿佛代表著一個「複雜的紛繁世界」。舞台上出現的童稚小海軍，同樣是藝術家九零年代各類作品中出現的主角，它代表藝術家自身，於童話式的各種幻境之中探險前進，小海軍掀開帷幕，窺探著簾幕後的世界，透過作品表達了藝術家對這「紛繁世界」孩童般純粹的探索欲及旺盛的好奇心。
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