北京保利拍卖丨中国新绘画专题——第八期·王光乐

北京保利拍卖
2022年8月25日05时

2021年秋拍，我们首将“中国新绘画”升级为夜场，获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应，38件作品，共斩获4242万元，仅一件作品遗憾流拍，成交率高达97.3%，再次毫无争议的成为这一板块的行业风向标。2022年春拍，“中国新绘画”夜场稳中求进，成交31件拍品，且数位艺术家刷新个人成交纪录。

北京保利拍卖现当代艺术部，推出其中最具代表性艺术家的个人系列专题，深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念，持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知，进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。

艺术家：王光乐

“在客观描绘一个对象时，我开始让对象进入我而不是进入我的绘画。”

——王光乐

午后

1998年，王光乐用单车载着一些必需品，从中央美术学院的学生宿舍搬到北京东北部的东辛店。住在租来的农民房子里，他开始了独立的生活和创作。在东辛店，王光乐创造出《下午三点到五点》系列，亦称“午后”系列。午后的阳光透过房顶上的缝隙，在经年的水磨石上，划出了一条条光斑，这段慵懒而亲切的时间与空间带给人极大的共鸣。这些作品展示的不仅仅是一个物理意义上的存在，更多捕捉了存在的时间，将艺术家的观照与心境联系了起来。

左右滑动查看更多

1.《午后》2002年作布面油彩 140×180cm

2.《午后之八》2003年作布面油彩 180×160cm

3.《午后之九》2002年作布面油彩 180×140cm

4.《午后之十》2003年作布面油彩 180×80cm

时间与光阴是王光乐作品中的重要主题，他曾说过：“时间对我来说是一个意义问题，单纯的物理上的时间认识会让人感到虚无，实践主题是自我赋予生命意义的一件事情，它是切身体验到的生命本身。”

水磨石

从《午后》到《水磨石》，艺术家的创作有了第一次飞跃。如果说《午后》强调的是在一个特定的空间中去表现存在的时间，那么《水磨石》则是将创作的过程转换为对时间的体验。王光乐从最日常化的生活体验中去寻找突破口，把光线剔除掉，仅以水磨石作为描绘对象。水磨石既是装饰性的建材，是现实世界中的事物，又是简单的点与线的不规则重复形式的平面存在。

左右滑动查看更多

1.《水磨石》2002年作布面油彩 50×49.8cm

2.《水磨石021115》2002年作布面油彩 180×140cm

3.《水磨石2002.12.7-2003.2.13》2002年作布面油彩180×140cm

4.《水磨石2003.5》2003年作布面油彩 180×140cm

5.《水磨石NO.11》2003年作布面丙烯 180×140 cm

《水磨石》是有题材的反题材绘画，“有题材”是因为作品有自身的表现对象，即“水磨石”；“反题材”意味着这些“水磨石”并不具有具象符号所承载的意义与叙事功能，通过一种“无意义”与“无情感”的真空状态，表达了一种对于生命的真实感知。他将日常生活时间和光线关系的瞬间感受，以一种既非抽象又非具象、介乎两者之间的姿态进行呈现，实现了一种对于时间流逝的见证与物化。

左右滑动查看更多

1.《水磨石NO.11》2003年作布面丙烯 180×140 cm

2.《水磨石2004.1.1-2004.2.5》2004年作布面油彩 180×180cm

3.《水磨石2004.2.7-2004.4.51》2004年作布面油彩 179.9×179.9cm

4.《水磨石2005.6.8》2005年作布面油彩 180.3×150.2cm

5.《水磨石》2006年作布面丙烯 180×105cm

北京保利拍卖2016年秋Lot3904 成交价：RMB 1,955,000

每一颗石子、每一个轮廓和边角都经过了精心的研究和安排。简单与复杂、抽象与写实、理性与感性交织在了一幅幅由无数颗独一无二的水磨石子组成的画面当中。

左右滑动查看更多

1.《水磨石》2006年作布面丙烯 180×140cm

2.《水磨石2007.04》2007年作布面油彩 180×140cm

3.《水磨石2007.12.27》2007年作布面丙烯 180×140cm

4.《水磨石第12號》2007年作布面油彩 180×143cm

5.《水磨石2007.12.27》2007年作布面油彩 180×130cm

北京保利拍卖2015春Lot4173 成交价：RMB 2,875,000

6.《水磨石201207》2012年作布面油彩 180×150cm

绘画与叙事、修辞与观念、形式与意义，是王光乐创作脉络与当代艺术的形成的一种内在的张力关系。

左右滑动查看更多

1.《波浪》展览现场2021.04.08-2021.05.22

2.《波浪》展览现场2021.04.08-2021.05.22

3.《波浪》展览现场2021.04.08-2021.05.22

4.《波浪》展览现场2021.04.08-2021.05.22

而在今年展出的《褪色》中，其中一组作品延续了艺术家在2019年纽约个展“双色”中对颜色在象征意义上的运用。正如他此前在颜料中处理时间与死亡等议题一样，王光乐在此选取了几组彼此对立的颜色，通过均匀的叠加手法令二者逐渐地融为一体，在画布上创造出一个冲突与和谐感并置的、饱含张力的视觉场域。而在新作《220123》中，颜料在画布上呈水平方向叠涂，最终形成幻觉般的神秘氛围，唤起人们对某些特定时空的体验：因雾霭而失焦的视线，或是黄昏降临的时刻。在创作这组作品时，艺术家将颜料从画布两侧向中心收窄，强调出颜料的边缘肌理，并着重显现出色彩褪去的趋向。