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波士顿艺术家
从欧洲大陆到英国再到美国的发展
在18世纪，英国和欧洲大陆不仅通过欧洲艺术家的到来影响了美国的美术，而且还通过进口的图案书、旧时大师画作的版画副本和古董雕像的石膏模型影响了美国艺术的发展。但在18世纪末，有抱负的美国艺术家开始前往欧洲——这一运动在19世纪呈指数级增长。
今天让我们来欣赏一批波士顿艺术家的作品，他们将欧洲最新的艺术发展引入他们的创作中。
蔡尔德·哈萨姆
1859-1935
蔡尔德·哈萨姆是多尔切斯特一个五金商人的儿子，在画《波士顿公园的黄昏》之前，他只去过一次欧洲。他在波士顿的艺术收藏中学习了法国艺术，他熟悉活跃在巴黎的画家的流行作品，如让·贝劳德和朱塞佩·德·尼蒂斯，他们的作品以现代生活为主要主题，经常描绘城市环境中的时尚年轻女性。哈萨姆将他们的法国美学运用到他的家乡，并开始创作一系列表现波士顿几个发展中社区的大型画作：后湾、南端和公园广场。
《黄昏时分（波士顿公园的黄昏）》，蔡尔德·哈萨姆，1885至1886，布面油画
波士顿公园原本是一块放牛和阅兵的空地，到19世纪80年代中期哈萨姆画它的时候，它已经变成了一片榆树和优雅的长廊的绿洲。他选择了特雷蒙街购物中心的景色，这是五条宽阔的林荫道之一，为波士顿的行人提供了一条优雅而免于忍受城市嘈杂的大道。这位艺术家自己也很喜欢这里，因为他的工作室就在街对面。
尽管今天的观众看到暮色下的波士顿的社区有着古老的魅力，但在哈萨姆的时代，这一场景明显是现代的。波士顿公园周围的许多街道曾经是优雅的住宅连排房区，最近已被改造成一个热闹的商业区。左边可见的红砖建筑大多是新的；路上的无轨电车和马车的交通展现了傍晚时分的繁华商业街景；街灯和店面的人造灯光让整条街道在夜晚也保持明亮。哈萨姆通过使用透视方案加强了他对城市生活快节奏的印象，在这种方案中，栅栏、灯柱和树木的垂直线迅速退到远处，并迅速在远处接近。
哈萨姆将左边的匆忙的动态事物与雪地公园的平静对比。一位穿着时尚的年轻母亲和她的孩子停下来喂鸟，而其他人物则在玫瑰色的黄昏中漫步。哈萨姆用各种红色来统一他的构图，使生锈的砖头建筑、灯的光芒，甚至一个路人手中点燃的香烟的亮起的末端，都与日落的天空和粉红色的雪相协调。艺术家对当代题材和不同种类的光线的兴趣使这幅画与印象派有了联系，但在哈萨姆对城市的温和看法中，自然为现代世界赋予人性。
在视频中
与我们一起置身波士顿的街头吧
约翰·辛格尔顿·科普利
1738-1815
约翰·辛格尔顿·科普利在波士顿长大，当时美国的任何地方都没有正规的艺术培训。科普利主要是自学成才，到18世纪60年代中期，他是新英格兰地区最受欢迎的肖像画画家。然而，他渴望的不仅仅是区域性的成功，他想知道自己的作品将如何被复杂的英国艺术的标准所衡量。为了了解情况，1765年，他为他的继兄亨利·佩勒姆画了一幅肖像画，这不是一幅受委托而创作的画作，而是为了在伦敦展出。
《带着鼯鼠的男孩》，约翰·辛格尔顿·科普利，1765年，布面油画
《带着鼯鼠的男孩（亨利·佩勒姆）》是为了展示科普利能做的一切。这幅画与他受委托创作的肖像画有明显的不同，它的构图非常复杂。在这里，科普利选择画让画中人以侧面示人，而不是使用典型的正面肖像，并把他置于一张桌子后面，似乎是有意突出到观者的视觉空间。佩勒姆梦幻般地仰视着，嘴唇张开，仿佛在遐想。科普利巧妙地利用色彩统一了构图：窗帘和桃花心木桌的丰富红色被男孩的红宝石色嘴唇和他脸上的肤色以及粉色衣领所融合。最出色的也许是科普利描绘各种质地的能力——例如，男孩的皮肤和鼯鼠的软毛，高度抛光的桌子，以及水杯的反光。
1766年，科普利将《带着鼯鼠的男孩》送到伦敦展出。这幅画获得了很多赞誉，也许最重要的是来自英国主要艺术家之一约书亚·雷诺兹爵士，他称这幅画是“非常神奇的表现”。雷诺兹的话既是鼓励，也是居高临下的，他写道，科普利可以成为“世界上一流的画家之一”，但他又补充说，为了确保能获取这样的成功，科普利必须在他“在波士顿以（他的）有限的方式创作，而被腐蚀或僵化之前，通过留学接受适当的训练。”科普利受到了这幅画的积极回应的鼓励，他渴望去欧洲接受适当的绘画训练。然而，他一直呆在波士顿，直到1774年，他终于永远地离开了当时的殖民地。
约翰·辛格·萨金特
1856–1925
你可以在往期内容中看到更多萨金特的职业经历和绘画作品：
《沃伦夫人和她的女儿蕾切尔》，约翰·辛格·萨金特，1903年，布面油画
格雷琴·奥斯古德·沃伦是波士顿一个著名家庭的成员，也是一位有成就的诗人，她和她的长女在波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳的芬威宫（现在的伊莎贝·斯图尔特·加德纳博物馆）一起为作画摆出姿势，萨金特在那里设立了一个临时工作室。这些人物周围的艺术品，包括精雕细琢的椅子和十五世纪的圣母和圣婴（在加德纳的哥特式房间里仍然可见），强调了画中人的高雅。萨金特强调了画中人的美丽和优雅，让画中人模仿了她们身后的圣母和儿童，但她们冷漠的表情与她们温柔的姿势有些矛盾。萨金特自由、自信和专业的技术得到了展示：请注意沃伦夫人衣服上的银色笔触和椅子扶手上厚厚的白色斜笔触，上面还带有绿色。
这幅肖像画的巨大尺寸、文艺复兴时期的家具以及沃伦夫人的正式姿势都让人想起过去的贵族肖像画。同时，萨金特宽松的绘画风格又非常现代。这幅画的构图似乎说明了美国评论家查尔斯·卡芬对另一幅萨金特肖像画的描述：这两幅画的特点都是“一位充满现代精神的女士。......从未超出良好品味的限度”。
在萨金特1903年访问美国期间，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳邀请他在芬威宫作画，芬威宫是她最近在波士顿的芬威社区建造的威尼斯风格的宫殿，用于存放她的艺术收藏。萨金特在其精心设计的哥特式房间里画了几幅肖像画，每一幅都提醒观众关于这位艺术家和收藏家之间的友谊，以及收藏的历史杰作与萨金特和他同时代的艺术之间的关系。尽管芬威宫已于1903年2月向公众开放，但那间哥特式房间仍未开放。这个房间位于三楼，有俯瞰中央庭院的大窗户，为萨金特的肖像画提供了一个令人回味的环境；它以艺术家1888年的加德纳夫人的肖像画为主，并根据她独特的感觉用绘画、家具、织物和建筑元素进行了丰富的装饰。
波士顿美术博物馆于1964年获得了这幅画，部分原因是当时长大的蕾切尔沃伦·巴顿（画中的女儿）的捐赠。波士顿美术博物馆的历史学家沃尔特·穆尔·怀特希尔对这次收购大加赞赏，不仅因为萨金特的艺术魅力，还因为博物馆与沃伦家族的长期关系。
埃德蒙·塔贝尔
1862-1938
埃德蒙·塔贝尔是后来被称为波士顿画派的画家群体中的领军人物。他既是波士顿美术博物馆学校的校友，又是那里的重要教师。从他作为一个有抱负的年轻艺术家在博物馆学校学习到1890年被任命为学校的首席绘画导师之间，他在巴黎磨练自己的画技。在那里，他熟悉了学术传统和新的印象派风格。像他的朋友、画家弗兰克·韦斯顿·本森一样，塔贝尔首先以出色的家庭户外画作赢得了成功，阳光下的休闲场景为他带来了全国性的赞誉。
《新英格兰的室内》，埃德蒙·塔贝尔，1906年，布面油画
19世纪90年代末，塔贝尔开始将印象派带入室内画，在充满光线的室内创作优雅的女性形象。正如一位评论家所说，在他的工作室里，塔贝尔成了“自然的主人而不是奴隶。”起初，塔贝尔从埃德加·德加的舞者场景的有裁剪的不对称中汲取灵感，但《新英格兰的室内》和其他类似作品标志着他艺术的明确转变。塔贝尔不再以现代绘画为模式，而是开始转向旧时的艺术。他特别欣赏17世纪的荷兰艺术大师约翰尼斯·维米尔和彼得·德·霍赫。美国收藏家越来越珍视这两位艺术家的作品，他们也成为学术研究的主题；塔贝尔的波士顿朋友和同事菲利普·黑尔写了第一本关于维米尔的美国专著。
从荷兰画家那里，塔贝尔借鉴了他安静、沉思的主题，平衡的构图，以及光线和色彩的微妙和谐。他的室内画，像他们一样，经常包括通向其他房间的门道和画中画。但塔贝尔并没有照搬历史场景：他的模特穿着当代的衣服，环境是现代的，经常用古董、日本版画和仿照大师画作的副本来布置房间。在像《新英格兰的室内》这样的作品中，塔贝尔用过去的价值观来表现当下，以精细的画艺，创造精致的美。
弗雷克-吉布斯画家
《罗伯特·吉布斯4岁半时》，弗雷克-吉布斯画家，1670年，布面油画
在波士顿定居后不久，一位名叫罗伯特·吉布斯的富商委托一位不知名美国画家画了三幅他年幼孩子的画。这三幅画是17世纪新英格兰地区现存的少数几幅肖像画中最好的作品。它们分别为7岁的长女玛格丽特·吉布斯和她的兄弟——4岁半的罗伯特和1岁半的亨利（克莱艺术与科学中心，西弗吉尼亚州查尔斯顿），作画的艺术家身份不明。然而，人们认为同一艺术家在1674年为约翰和伊丽莎白·弗雷克及其婴儿玛丽（现存于马萨诸塞州伍斯特艺术博物馆的两幅肖像画）创作了肖像画。这位艺术家因此被称为“弗雷克-吉布斯画家”，被认为是17世纪殖民地最熟练的肖像画家之一，他拥有非凡的设计感和令人钦佩的色彩感觉。“弗雷克-吉布斯画家”可能是在英国本土接受的训练，他的作品根源于伊丽莎白时期的艺术，强调色彩和图案的平面风格。按照当时肖像画的惯例，孩子们的姿势和举止都像成年人。
尽管罗伯特只有4岁半，但他看起来是一个严肃、沉着、成熟的人。他穿着一件时髦的、装饰丰富的长袍，袖子是蓬松的，硬挺的衣领是亚麻材质，还有围裙。左边可见他背后垂下的金边假袖，这是中世纪服饰的遗留物，也是成年人在学步时用来稳住幼儿的。他站在那里，一只手放在臀部，另一只手拿着手套，这是一个典型的绅士的姿态。
两幅肖像画中地板上的图案要么是黑白相间的瓷砖，要么更有可能是木质地板或地板布画来模拟瓷砖。这种棋盘式的地板，深色的中性背景，以及对画中人深处的年份和年龄的铭文，都表明了17世纪荷兰对英国和随后的美国艺术的影响。这幅画的时代框架涂成黑色，由美国东部白松制成，因此表明它是在新英格兰制作的。
艾伦·罗汉·克里特
1910-2007
艾伦·罗汉·克里特曾在波士顿拉丁学校和波士顿美术博物馆学校学习，到20世纪30年代中期，他对波士顿南区街头生活的生动描绘已经开始为他赢得人们的认可。1930年代，他在工程进展管理局的联邦艺术项目中工作，从1940年到1974年，他以波士顿海军造船厂的工程制图员身份谋生。克里特不断地画画和写生，制作街景、灵修的插图和描绘《新约》的画作。他在哈蒙基金会（一个为表彰非裔美国人的成就而成立的非营利组织）组织的展览中展示了自己的作品，但由于对自我宣传不感兴趣，他将自己的许多画作送人。今天，他被算作波士顿最著名的非裔美国人画家之一。
《轮胎在我窗前跳动》，艾伦·罗汉·克里特，1936年至1947年，帆布画板油画
《轮胎在我窗前跳动》展示了波士顿南区北安普顿街和迪尔沃斯街的拐角处，那是克里特从婴儿时期就居住的街区。作者如此自述：“我在那家店上面住了46年。我从那扇窗户望出去，沿着北安普顿街朝哥伦布大道非裔卫理公会教堂望去......。迪尔沃斯街是我生命中的一个重要阶段，我作为一个艺术家的许多主要作品都是在那里产生的。”
一群孩子在街上排队，轮流玩着一个大轮胎。他们的城市游戏被路上充满活力的路人所见证，他们被夏日的炎热吸引到户外。克里特刻意简化的人物形象，唤起了人们对丰富而活跃的非裔美国人社区的温柔情怀。克里特更细致地渲染了街景的黄砖和弯曲的塔楼，准确地记录了波士顿的一个部分，在二十世纪的过程中经历了重大的变化和财富的转移。克里特在1935年至1936年完成了这幅画，并在1947年稍作修改。在1977年的彩色版画《迪尔沃斯街2号》中，他再次回到了这幅画的构图中，并在其中插入了一幅自画像，显示出他作为一个年轻男子正在为相同的场景写生。
吉尔伯特·斯图尔特
1755-1828
1803年，当吉尔伯特·斯图尔特在波士顿定居时，他已经成为美国最杰出的艺术家，他的乔治·华盛顿肖像画广为人知。在有了一个良好的开端之后，斯图尔特去了伦敦，在那里他跟随皇家学院的院长本杰明·韦斯特学习了五年的绘画。斯图尔特捕捉真实肖像的能力和对绘画的娴熟处理使他在伦敦成名，随后他在都柏林、纽约、费城和华盛顿特区成为一名成功的肖像画家，波士顿的上流社会也热衷于向他寻求委托创作肖像画。
《莎莉·帕滕》，吉尔伯特·斯图尔特，1812年至1814年，木版油画
这是斯图尔特在波士顿的23年中为数不多的儿童画像之一；这幅画可能是由莎莉·帕滕的祖母玛丽·萨姆纳·威廉姆斯委托画的，斯图尔特也为她画过肖像画。莎莉的衣服有一个高腰和蓬松的袖子，是19世纪初流行的新古典主义风格的典型。(女孩的裙子与成年女性的裙子相同，只是在后面系上了腰带）。莎莉坐在一张用红色天鹅绒装饰的优雅椅子上，有礼貌地叠起双手，坐得笔直。斯图尔特用柔和的笔触描绘了她弯弯的嘴、粉红色的脸颊、肉嘟嘟的下巴、短发和棕色的大眼睛，给人一种可爱的感觉。
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