【陶艺物语】雅致与“雅致”双重混搭，造就别具一格的釉下彩

北京陶瓷艺术馆
2021年11月08日08时

青花总是雅的深沉而含蓄，没有浓笔重彩堆砌出来的色彩斑斓，它是蓝天大海投射出来的色彩，纯净得那么彻底。豆青釉风格柔和淡雅，浅色淡若湖水，深色绿中泛黄，色调清雅净润，寓意清廉，是雅正的代表釉色。

而这两种浑然不同的雅致在瓷艺的世界，发生奇妙的重叠，这就是清朝诞生的豆青釉堆粉青花瓷。

这种样式在淡雅的青釉色地上衬托出浓艳的青花，让人更觉标新立异，使得看腻了白地青花的人们觉得耳目一新，因而豆青釉青花瓷在当时颇受世人欢迎。

清乾隆豆青堆白青花螭龙纹瓷瓶

所谓堆白青花，是指用一种白色浆粉在瓷坯上先堆出图案的轮廓，待干后再用钴料在凸起的粉地上绘画、罩釉烧成的一种特殊青花品种。始见于明后期的吉州窑。

由于有了白度很高的粉地作背景，不仅解决了青花发色问题，而且增强了画面的立体感以及与周围胎色的强烈对比，从而使整个瓷品具有不同于普通青花瓷的特殊审美效果。

清乾隆豆青堆白青花夔凤纹双耳瓶

景德镇窑吸收了这一技法后，将其与同样雅致的豆青釉相结合。

先用堆白工艺处理好青花纹饰部分后，再施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感，艺术效果美轮美奂，深受收藏家的喜欢。

清嘉庆豆青釉四面开光青花山水图尊

这件【清嘉庆豆青釉四面开光青花山水图尊】就是豆青釉青花瓷中数量稀少的大型陈设用精品。

此器制式规整，大口，圆腹下垂，矮圈足。四面开光绘制精美图案，两侧为群艳争芳的花田，正反面为山水风景图，远山近水，一株老树下方排列一座座房屋，整齐规划，远处一艘小船缓缓靠岸，展现一幅悠闲自然的田园风光。

清嘉庆豆青釉四面开光青花山水图尊

全器通施豆青釉，胎釉细腻，釉色纯正，釉面光滑，造型优雅端庄，气质古拙大方，工艺精细，画面颇具凹凸感，极具古韵古风，为难得之佳品，极具艺术价值。

乾隆是审美格外华丽的皇帝，他在位时期的釉里红无论是呈色，还是纹饰及质量均属上乘，这时的景德镇工匠已经能够娴熟地掌握釉里红烧造的技术并能运用自如，烧制出来的釉里红瓷呈色稳定，鲜丽凝厚，纹饰清晰，并有深浅不一的多层次色阶。

清乾隆青花釉里红缠枝牡丹纹莲瓣口瓶

釉里红，又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉理论这么说，实际上看民间的实物，唐代已经烧出极美的均红，只不过需要更深一步的认可，由于釉里红烧造条件极为苛刻，加之烧制时工艺技术掌握难度大，故成功率低，因而发色标准的极为罕见。

清乾隆釉里红加胭脂红几何图案如意耳扁瓶

从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐。

直到永宣时期才烧出呈色红艳，色如宝石的釉里红，但产品甚少。成化之时，由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。

清乾隆松石绿地青花釉里红云龙纹抱月

直到清代康、雍、乾三朝才得以复苏，其中尤以乾隆一朝为最。唐英《陶成纪事碑》所言：“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”，运用线描釉里红装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处，而且追求的更是完美的红艳之色，此类器皿质量精良，存世寥寥无几。

清乾隆釉里红花卉荸荠瓶

为何在乾隆一朝釉里红的进步格外明显？

这可能和乾隆皇帝尤为留心有关！乾隆四年，唐英在一份奏折里曾如此记述：“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。

并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。

钦遵奴才看明釉色，祗领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”

清乾隆青花釉里红缠枝花卉梅瓶

乾隆皇帝之所以有此要求，肯定是对此前烧造的釉里红器皿不满意。

釉里红烧造之难人所皆知，由于原料的特性，在烧造过程之中往往易于聚结，凹凸不平，若大面积涂饰，致使纹饰漫漶不清，遂成瑕疵；

若火候气氛掌握不准，其色或是暗沉，或是浅薄，皆不堪入目，所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，只有从以上两个方面改进和提升，而火候多赖天成，全靠经验，唯装饰分布则可人为规避，最佳方案则是以线描一法为之。

因此乾隆朝釉里红器物多见以线描法绘就，其色较之前朝更为鲜亮清晰，不可不归功于乾隆皇帝的勤勉关注之故。

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