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明 龍泉窯梅子青釉弦紋贯耳瓶
明人高濂《遵生八笺》曾言，「古宋龙泉窑器，土细质薄，色甚葱翠，妙者与官窑争艳。」可见南宋龙泉窑在明人眼中已是能与官窑媲美的珍品。
这个明代龙泉窑瓶，唇口，下腹略鼓，腰部瘦削，线条如美人的腰臀比一样优美。
颈部两侧各有一管状贯耳。通体施梅子青釉，在颈部和上腹部各饰两道弦纹，又显得非常素雅大方。
胎质厚实，釉色润泽，如脂似玉，素净无暇。
龙泉窑一直流传至今，拥有广大的粉丝群体。历代瓷匠们致力精进工艺，以臻完美，制器过程，不论炼土、塑形、施釉、烧造，处处精确娴熟，成品典雅隽美，釉色青丽，亮泽如玉，一如本品。
此瓶釉料肥腴失透、温润如玉，梅子釉清淡柔和，色泽、质感佳妙如斯者，其原料、配制、上釉和窑烧皆须拿揑得恰到好处。
梅子青青，通体纯素，充分体现了古代文人幽微素雅的审美意趣。
万历（1573 年－ 1620 年）是明神宗朱翊钧的年号，明朝使用此年号共48 年，为明朝历时最长的朝代。
随著社会经济蓬勃发展，宫廷御用与上层社会对细緻瓷器的追求，不论是民间还是官窑皆出现了多种青花瓷品，数量庞大，伴随著禁海令的废除，中国的瓷器更是开始名扬海外。
万历一朝，以大件作品常见于世，或方器，或大缸，偶有玲珑之作，皆是百般奇巧，青花用料的转变对发色造成影响，豪放不羁的线条虽不如前朝精巧，但却别开生面，创造出一种笔触率意，热烈奔放的独特风格，同样受到后世的追捧与喜爱。
本作为万曆一朝常见的青花孔雀纹，器型规整，底书“大明万历年制”六字双行楷书款。
从上方俯瞰，罐形圆满，口沿环饰一周蕉叶纹饰，与腹底的同款纹样上呼下应，通体白釉温润醇厚，青花色泽蓝中带紫，十分典雅好看。
罐身主要纹样绘制姿态各异的孔雀数隻，或是立于洞石之上昂首远眺，或是于林间信步花蝶相伴，以青花笔触描绘的精细而生动，笔墨浓淡相间颇富神韵，工艺水准超然。
孔雀是百鸟之王，也是吉祥幸福的象徵，与盛放的牡丹相映成彰，饱含著大富大贵，对和谐幸福生活的美好憧憬；上下环绕的蕉叶纹有著大业有成，冬死逢春又复生这种生生不息的寓意。
综合以上数点，不论是整器造型匀称雅致，还是画面构图佈局讲究、釉质匀净洁白这些优点来看，实为万历青花官窑不可多得之佳作。
清·康熙 豇豆紅暗刻團龍紋太白尊
清·康熙 藍釉暗刻龍紋小盤
这个盘子最吸引人的莫过于这一抹蓝色，今年国际上克莱因蓝非常流行，但是比起我们传统的蓝色，还是少了点内蕴。
这件康熙藍釉暗刻龍紋小盤的颜色，叫做祭蓝，旧称霁青，是仿宣德宝石蓝釉烧制而成。这种通透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的蓝釉，与祭红有相同特征，宁静肃穆，与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，非常大气，安静，而又不失内涵。
此盘小巧精致，胎质细腻，外壁暗刻夔龙纹，内外外施霁蓝釉，底书「大清康熙年制」。本康熙蓝釉暗刻夔龙纹撇口盘发色雅正、器型大气、是为康熙年间的滂礡之作，小中见大，极富投资、收藏价值。
清·乾隆 青花鳳穿纏枝牡丹如意紋敞口大尊
此尊器型硕大，唇口，长颈，溜肩，圆腹，圈足，造型端庄。
罐口如意纹，腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹，凤嬉戏于繁茂的牡丹花丛中。凤造型华贵，昂首回头间均傲气十足，描画甚为精细，翎毛羽翼皆不惜逐一刻绘。牡丹亦姿态娇艳，花枝宛转自若，层次丰富，风范尽显。
二者一静一动，一个为花中之王，一个乃鸟中之后，二者结合，象征祥瑞、富贵，因而此图案又称为“凤喜牡丹”，集花鸟贵胄于一器，两相映衬，尽显尊贵典雅。清宫旧藏中将此纹样定为“青凤白地瓷罐图样”。
整器造型端庄，胎骨白腻，以青花之浓淡表现画面的阴阳向背，虽只用一色，却层次丰富，细腻而传神地展现了宫廷制器的至尊情态。以凤穿牡丹为题材绘画的清代宫廷用器，并不多见，北京故宫藏有一件同类器。此件可珍宝之。
清·乾隆 茶葉末釉荸薺扁瓶
茶叶末釉原名厂官釉，是清雍正﹑乾隆时期御窑厂督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其釉呈色稳定，因失透而显庄严﹑沉稳；因窑变而形成黄绿变化，高雅精美。
唐英《陶成纪事碑》记载厂官釉品种有三：蛇皮绿﹑鳝鱼黄﹑黄斑点。后人习称鳝鱼青﹑鳝鱼黄﹑茶叶末。
此瓶就是茶叶末釉。器型是直口，长颈，溜肩、扁园腹，圈足外撇。胎体质密厚重，釉面平整而润泽，釉色黄绿交映似茶叶细末，颜色素雅而深沉。底足露胎呈黑褐色，胎釉相接处留有刮削时形成的小锯齿纹。足端修饰细腻，上刷酱釉，形美体正，敦实大方，此器应为宫廷陈设用器。从胎土和釉色上看，为乾隆精品无疑。
英国维多利亚阿尔伯特博物馆有同样收藏品。世界闻名的英国收藏家S.Marchant＆Son2011年出版其收藏的50件中国清朝瓷器，将乾隆茶叶末釉荸荠瓶珍为封面。日本三菱（Mitsubishi）家族也曾有这种收藏。由此可见，有幸收藏这种艺术品的当是世界一流的博物馆或私人收藏家。
南宋 黑漆葵口盤五枚
明中期 剔紅春郊遊獵唐草紋八方盤
此盘六方，通体髹红漆，大气端庄。剔红装饰锦地狩猎纹，山石松树掩映中有爽兔仓皇逃窜，有禽鸟或立松枝或飞于空中，有两人骑于马上张弓欲射，腰间悬挂箭筒，中间一人执鞭催马，最后一人持持三叉戟。
马匹身姿矫健，四足腾空，马尾随风而动，疾驰形态栩栩如生，马身鬃毛装饰、马鞍、马镫皆刻画精细，纤毫毕现。猎手神情严肃，对猎物志在必得。
上方有两人坐而论道，树下有一马垂首吃草，一马跃跃欲奔。图案内容丰富，动静相宜，极富趣味。整器风格古朴雅致，碗底髹黑漆，蛇腹断明显，乃明代中期剔红典雅之作。
明黄成《髹饰录剔红》记载：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”明代早期剔红基本上保存了元代的风格，至嘉靖时判然一变，刻法由藏锋圆润转向刀痕外露；至万历时期再变，布局用刀，无不敛抑，细密严谨是其特色，此件拍品图案层次清晰，纹饰细节表现丰富，人物远近布局恰当，正是万历时期的典型佳作。此碗直壁深腹的形制，也是万历时期官窑瓷器碗常见的形制。
此件拍品以“狩猎图”为主题纹饰，十分少见。
《周礼》中记载，君王四季田猎，分别称作春搜、夏苗、秋狝、冬狩，作为礼仪性质的田猎被后来的统治者沿袭了下来。古人在每年固定的时间举行的大规模狩猎活动，不仅仅是为了单纯猎获动物和成全祖传礼制，更在于狩猎有练兵习武、军事检阅和展现军事实力威慑四方的重要意义。
战国青铜器、汉代壁画和画像石、魏晋砖画中常有出现狩猎纹饰。但战汉狩猎纹往往构图简单，图案比较符号化，至唐代，狩猎纹多了场景铺垫与烘托，情节更为生动，右后唐李赞华的“获鹿图”所描绘的场景，与此件器物上的场景十分相似。
辽代偶见狩猎纹金银器，元代多见“春山秋水”玉，明清则多描绘狩猎场景的写实绘画作品。
此件拍品画面错落有致，内容丰富，人物生动，所刻马匹纤毫毕现，实在为反映明代皇家狩猎场面之精品。
清·乾隆 翡翠獸耳遊環香爐
此件翡翠炉用料极精，整料雕成，翠色浓郁，水润清亮，晶莹剔透。形制规整，丰肩，兽耳活环，鼓腹，兽足，盖口与炉口作子母口相合。
盖面镂雕兽形，躬身，四肢抓地，蓄势而发，双耳衔环，配木质底座。整器雕工讲究，线条流畅，造型纹饰古朴而有新意。
炉下承三兽形足，更显稳重厚实之感。构思巧妙，刀工细腻流畅，乃清中期宫廷玉器之佳作。
中国人常以玉自比，东汉许慎在《说文解字》中定义：“玉，石之美，有五德者”，而翡翠色彩美丽，质地温润，与其它玉石相比，更添一层贵气。虽其历史较之软玉类玉石相比甚短，却因其鲜艳的颜色、稀少的产量、细腻的质地和通透的种份，使其当之无愧成为“玉中之王”。
而这件乾隆翡翠香炉，通体深绿，种水俱佳，光是料就足以珍贵，更别说这巧夺天工了，起拍价仅九万人民币，相信定能引来很多藏家争夺。
清·乾隆 碧玉鏤雕福壽紋插屏
此插屏为碧玉质，玉色深绿如菠菜叶，略有透明感，色泽温润。插屏为方形，片状。整体镂雕锦地万字纹，插屏上下雕蝠纹，寓意福从天降。中部上镂雕六个篆书福字，应为达官贵人为祝六十大寿而定制。
此碧玉插屏质地莹润纯净，雕刻刀功娴熟，纹饰线条精美细腻，下配红木插座，镂雕卷草龙纹，云纹，刻工精致，风格亦与玉雕相呼应。是乾隆时期玉器中的佳品，有很高的收藏价值。
3～4世紀 犍陀羅彌勒佛首
说到弥勒佛，通常大家第一个想到的都是大肚能容，笑口常开的形象，但其实在佛教造像发源地的犍陀罗，弥勒的形象可是长髮浓密，高髻盘头以璎珞饰之，轮廓鲜明，相貌俊朗。易于辨认之馀更展现其身为释迦摩尼最得意弟子聪慧妙相，与一般常见的弥勒造相完全是截然不同的风格。
弥勒菩萨生于印度，位处婆罗门教最高阶的婆罗门阶级，与释迦牟尼佛在同一个时代，在释迦牟尼佛的僧团中出家，成为一名比丘，释迦牟尼在他的众多弟子中，对弥勒也是另眼看待的，他选择弥勒作接班人，予以授记，“次当作佛”。故而其将于未来娑婆世界降生成佛，成为娑婆世界的下一尊佛，在贤劫千佛中将是第五尊佛，常被尊称为当来下生弥勒尊佛或弥勒佛。
如同本尊弥勒佛首一样，犍陀罗弥勒相由具魅力，弥勒本就是印度王子，且在诸家说法中皆提及其相貌堂堂气质高贵，是相好慧黠的美男子，通常整体造像和释迦牟尼、观音菩萨一样装束都相当具有印度王子的风格，本作品虽仅有佛首部分，依旧可以从弥勒标志性的髮型及配件著眼分析。
本作弥勒佛首头髮在头顶绾成两个环形髮髻，头髮向后或两侧披散，头部的璎珞及耳璫雕刻细緻入微，菩萨戴璎珞等装饰物源于犍陀罗的菩萨造像通常是贵族装束，在用玉石金属装饰佛像还不是那麽流行的年代，匠人只能将石块精心雕琢表现出贵族雍容华贵，穿金戴银的形象。
秉著对佛像的崇敬，以虔诚的心精心雕造，将菩萨法相的造像规矩代代相传严格遵守，才让我们如今得以仰望犍陀罗令人歎为观止的尊容，更对后世产生了久远的影响。
北齊 石雕佛立像
佛之形，透过匠人之手一道一道的深雕浅刻，逐渐于一块普通的山石之上呈现。石雕造像的历史最早可上溯至东汉年代，随著佛教传入中国逐渐开始兴盛，而雕造技术在南北朝时期进入空前的发展，隋唐时期进入鼎盛阶段，直至宋代逐渐走入衰弱。
在这之中南北朝的北朝五国（北魏、东魏、西魏、北齐、北周）更是对其后隋唐时代的造像起到至关重要的影响，并可以说是石雕造像的黄金年代，线条的流畅性，面部比例对称的协调感，千百年来为人景仰与称颂。
北齐这个朝代政治腐败，民生不堪，还有很多堪称变态的皇帝，但是北齐佛像成就，在中国石雕佛像史上，无异于是珠峰一样的存在，北齐佛像的魅力，是任何一个不懂佛像的外行都能感受得到的。我去青州博物馆看佛像，连保安都能给我讲解两句，他说他天天在这里看，喜欢的很，情不自禁就研究起来了。
而北齐造像的巅峰美学，比起文艺复兴的米开朗基罗，不在话下。更是影响了之后的隋唐佛像，因此在我眼中，石雕佛像，北齐一出，唯有唐代佛像可与之一战。
国家禁止高古文物拍卖，国内市场上获得北齐佛像的途径几乎没有。所以在解放前到了国外的北齐佛像，成为唯一购藏渠道。
本拍品较为接近北齐时期或之后的主流风格，单体雕造而成，袈裟质地轻薄贴身，透过精细浅雕的衣纹尽显躯干轮廓之美，以平坦的线条浅刻璎珞装饰，繁而不俗，比起常见的素裟佛像更具有艺术美感。
薄衣贴身的佛像是北齐当时受南边印度笈多教影响，文化交流而衍生而来的产物，一般而言衣著线条应更为简洁，但参考1954年于河北省曲阳县修德寺遗址出土，现藏于河北省博物馆的《北齐 石菩萨立像》同样保留了原本西方传来的璎珞装饰习惯，便推断本作也有可能为北齐时代的其中一种艺术风格。
再来细看此尊佛像的面部线条，脸型浑圆，面颊丰润，五官细腻，双目微闭好似俯首沉思，一改北魏时期明显上扬的嘴角，微笑变得更加含蓄内敛，带著一股浅浅的笑意，更显庄严安详，彷彿试图在当时那个历史上数一数二混乱的朝代，以沉潜端庄的法相及柔美的笑容传达安定人心的力量。
这种面部五官的协和感，深藏著无法用言语轻易表达的内涵，似笑非笑的嘴角，即便是千年以后的今天，这种内敛的魅力依旧不减反增，引人入胜。
佛像整体姿势挺直脚踩莲座，身形修长，体态优美，一同其它在南北朝时期的石雕造像一般，肢体线条非常符合实际的人体结构，各种角度鑑赏也没有死角，始终保持著完美的比例，就是这种对于细节的讲究，即便是简洁优美的线条亦百看不厌，宁静从容的神情彷彿看尽了古往今来，展现出崇高不凡的气宇，令人心神向往。
宋 朱漆圓盤
南宋 剔犀鳳穿牡丹紋扁盒
奇楠香
真南蠻沉香
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