华艺国际战略版图再扩张，上海首拍携“当代梵高”力作登场

联拍在线
2021年11月06日02时

↖点击关注“联拍在线”

艺术品多业态交易与服务平台

华艺国际作为中国艺术品拍卖市场的奠基者之一，始发于广州，近年相继开拓香港、北京版图，以艺术的形式，链接多座核心城市，辐射国内至国际不同区域，构建全球化收藏视野，同频国际化拍卖步调，拍卖、电商、展览空间等联动的“复合型”艺术生态布局日臻完善。2021年，华艺国际再次扩张战略版图：成立上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间。

上海华艺国际艺术空间选址中一大楼

区别于华艺国际落地在北京、香港、广州三地的线下展示空间，上海全新空间将通过相互联结、相互滋养的展览、研究、收藏，以及孵化青年艺术项目等多种探讨形式，以期成为现当代艺术领域实践、推动全球当代艺术传播与交流的专业平台。

华艺国际（上海）首拍将于11月10日-12日在上海展览中心友谊会堂举行。契合上海的国际化理念，拍卖主打中西方当代艺术，聚焦海内外朝气充盈的“70后+ ”青年艺术力量，呈现近两百件精彩佳作。

本场拍卖高光之一，是有着“当代梵高”之美誉的天才艺术家王俊杰（Mathew Wong）创作的《白光》，这也是其作品在大陆拍场的首次亮相。

王俊杰 Mathew Wong（1984～2019）

王俊杰的人生经历与梵高相似，深受抑郁症的折磨，却将苦难化为前进的力量。不同的是王俊杰在活着时便得到了世人的发掘与认可。

王俊杰夕阳之河

布面油画 203.2×178cm 2018

2020年成交价：3776万港元

保利拍卖与富艺斯联合呈献「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖专场

王俊杰万物之始

布面油画 122×183cm 2017

2021年成交价：2679.5万港元

香港苏富比当代艺术晚拍

在王俊杰看来，他的绘画是对现代美术史的回应，特别是对抽象表现主义年代的艺术家和传统绘画的回应。他这样评价自己的作品：“我的创意不是由观念出发，而是从颜料和画布的冲突中寻找的内心里的空间和意境。”

王俊杰将与病魔抗争的短暂一生浓缩在他的艺术实践之中，他也被艺评家称为“同世代艺术家中最具才华的画家之一”。

《白光》是艺术家创作的一件极为特殊的作品，运用隐喻的手法，将自身对生命的渴望化为向日葵对太阳的热爱。

Lot 8071 王俊杰 Mathew Wong（1984～2019，加拿大）白光

布面油画 2017年作

尺寸：182.9×121.9cm

拍品估价：10,000,000 - 18,000,000 人民币

签名：WHITELIGHT 王二0一七（背签）

来源：

1.达拉斯弗兰克·艾尔巴茨画廊；

2.美国私人收藏；

3.纽约Karma画廊；

4.亚洲私人收藏。

展览：Plastic Surgery to look like you，弗兰克·艾尔巴茲画廊，达拉斯，美国，2017-2018

虽然画面并未用色彩表明光线日照带来的温暖，但我们可以从其茎叶卷曲堆叠，花瓣与枝叶肌理盈动，茎如同树干般挺立支撑起灿烂的花朵，感受到向日葵旺盛的生命力。向日葵也是梵高的经典符号之一。

《白光》局部

冥冥之中，王俊杰这件作品也将向日葵作为主体，或许与梵高一样，向日葵也包含了他对生命最纯粹的热情与爱，正如他自己的生命，太纯粹、太热烈，以至燃烧掉自己。在这样的人生阶段，这件以向日葵为主体的作品更显得独一无二、弥足珍贵。

《白光》局部

与王俊杰惯常的色彩绚烂不同，《白光》以干净纯粹的空灵感让人得以在喧闹中沉静，仿佛进入了道家的“虚空”境界，将传统中国文人的静穆与西方浪漫唯美的情怀糅合而出，采用大面积的留白展露画家所参透的生命之河的本质。远处粉灰色的山采用平铺勾描的丰厚笔触，层层堆砌，构建出强烈的立体感与梦幻感。

《白光》局部

中国山水画式构图、点状涂抹式的天真可爱，画作完美地将生命的静谧与躁动合而为一。观者的目光在整体画面景致和细节笔触处理间来回切换。纷繁的细部刻画无一丝讽刺或倦怠;笔划中不断变幻着的大小、方向与色彩，显露出王俊杰全情投入的坦白而炽烈的心绪。

本次拍卖联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。接下来，小编将对重点拍品进行介绍，点击文末“阅读原文”，即可浏览完整图录、参与竞拍。

中国当代青年艺术家

以70、80后为主的青年艺术家，正在二级市场上接棒“50、60后”，成为市场的重要力量。他们作为经历了高速城市化与互联网信息爆炸的同一辈艺术家，创作风格各异，却都在各自的视角下表现出属于当下的时代精神，为我们提供了丰富的艺术图景。

华艺国际（上海）首季拍卖会集聚30余位70后青年艺术家的佳作，他们或是从自身经验出发，拓展了当下的绘画创作，并形成自己独特的视觉语言，或是将成年人的万般思绪寄托在具有时代记忆的艺术形象中，幽默又真挚地直抒胸臆。

Lot 8043 赵赵（b.1982）星空

布面油画2017年作

尺寸：300×250cm×4

拍品估价：1,800,000 - 2,800,000 人民币

签名：ZHAOZHAO（背签）

展览：天空·星空赵赵个展，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017

赵赵是中国80后艺术家里极为活跃，广受关注的一位。他始终持续着颠覆性的方式进行创作，热衷于利用各种媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战。他的艺术实践并非局限于观念艺术和大体量的行为艺术，而是尽可能更多地关注材料的运用，形式的运用，以及媒材与作品最终呈现之间的直接关联性。

赵赵的作品来源于他的生活经历，但总是给人一种与现实不一样的距离感，线索性是他创作中重要的关键词。赵赵从2014年开始创作《星空》油画系列作品，这是缘于2007年一次车祸中赵赵头部撞碎汽车挡风玻璃的经历。

《星空》局部

玻璃被击碎的客观事实所需要的时间是十分短暂的，而星空的画面描绘则是一个漫长的创作过程。柔软的笔触与刚硬的子弹、星空的静谧与撞击的激烈、浩瀚无边的星辰与触手可及的冲击力，艺术家将这种对比的张力以绘画含蓄的表达形式凸显出来，构筑出真实与虚幻之间往来的桥梁。

Lot 8060 秦琦（b.1975）奔马

布面油画 2011年作

尺寸：180×330cm

拍品估价：300,000 - 600,000 人民币

签名：qinqi 2006.5

作为70年代出生的艺术家，秦琦的创作以自我表达和自我经验为基础，建立起一种融合现实性、想象性、虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索，以及对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。

《奔马》以超现实的艺术语言方式，将骏马以及多种图像碎片化地设置在同一个场景之下，呈现出时间、空间上错序的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞的意味，由此产生了一种不可理喻的迷局和悬疑，同时亦是对现实与历史的暗喻。

Lot 8064 欧阳春（b.1974）发光冻僵的虫子

布面油画 2004年作

尺寸：180×250cm

拍品估价：500,000 - 800,000 人民币

签名：OYX；欧阳春 2004（背签）

在众多热门的七零后艺术家中，欧阳春有着非常清晰的个人“艺术史”。从年少时期本能的被绘画吸引，到通过自己的思考与积累建立关于对艺术的理解，秉持着建立与打破的观点，他一直坚持在自我历史的探索中构建独特的个人风格。

本次上拍的《发光冻僵的虫子》、《画家》，是欧阳春迁居北京最初几年间的作品，是艺术家将过往积攒数十年的能量肆意抛洒的两件真挚之作。

Lot 8065 欧阳春（b.1974）画家

布面油画 2007年作

尺寸：140×195cm

拍品估价：250,000 - 350,000 人民币

签名：欧阳春 2007年（左上）

欧阳春艺术创作的审美和表现形式具有达达主义反学院派的特征，笔触与构图都透露着孩童般稚嫩的气息。故意通过带有稚拙涂鸦的方式以及仿若业余者和孩童般的笔触，有着反叛于典型题材的意味。画作的背景如失去信号的电视机冒出的雪花画面，是他将感受到的信息图像碎片化、重叠、并处理成矩阵般的排列。

Lot 8063 高瑀（b.1981）愤怒的熊猫

布面油画 2005年作

尺寸：190×190cm

拍品估价：80,000 - 150,000 人民币

签名：高瑀 for GG 2005(右上)；高瑀作品布面丙烯《愤怒的熊猫》 190×190cm 2005（背签）

展览：“标本——高瑀个人作品展”，案艺术实验室，北京，中国，2006。

以高瑀为代表的“卡漫风格”曾是中国当代艺术的热门，高瑀也是最早在拍场上突破百万元大关的80后中国艺术家。“熊猫”是高瑀根植于自身的经历和体验创造出来的广为人知的标识，高瑀用熊猫编织了一个介乎于现实与幻想，过去与未来，残酷与浪漫的世界。

Lot 8062 熊宇（b.1975）逆光的水流

布面油画 2009年作

尺寸：200×450cm

拍品估价：300,000 - 450,000 人民币

出版《改造历史2000—2009年的中国新艺术》，四川美术出版社，2010签名：熊宇2009

展览：改造历史2000—2009年的中国新艺术，国家会议中心，北京，中国，2010

熊宇作为70后艺术家中年少成名的一位，他被看成“川派”绘画的代表人物。他的作品中反复出现漫画般的诗意形象，为此外界曾一度给他贴上“卡通”的标签。熊宇自己则认为，这是波普艺术思维方式的一种延续。

Lot 8041 邬建安（b.1980）精气之一

综合材料 2012年作

尺寸：105×75cm

拍品估价：180,000 - 250,000 人民币

签名：精气之一邬建安 2012.12

展览：迈阿密 SCOPE 巴塞尔艺博会，瑞士，2014。

邬建安是一个一直专注于将当代的激进美学和文化态度带入濒临绝迹的中国民间艺术传统的艺术家，他对民间艺术的迷恋不久便催生了他个人风格的演进，而其风格截然迥异于中国当代艺术里盛行的表现模式。

他将传统剪纸、皮影等民间技艺作为一种独特的艺术语言，通过体量惊人的复制与手工拼贴，最终往往以极具神秘视觉体验的巨型装置呈现。

Lot 8040 陈彧君（b.1976）亚洲地境5.2平方米 NO.16

布面丙烯 2009年作

尺寸：200×260cm

拍品估价：250,000 - 350,000 人民币

签名︰陈彧君（背签）

出版：《木兰溪——陈彧凡陈彧君2007-2012》，中国美术学院出版社，2012，p132-133。

展览：

1.空房间——陈彧君个展，博而励画廊，北京，中国，2010；

2.可见或不可见的形状——陈彧君、秦琦、徐小国三人展，关渡美术馆，台北，中国，2018。

陈彧君是中国70后重要的艺术家之一。他的童年回忆给他留下了深刻的印记，使他多年来的创作基于家庭生活与一种内观式的自我反思。

《亚洲地境》系列中陈彧君把以往对居住空间的思考延伸到了地域的概念，试图讨论整个亚洲的地缘政治与文化张力。他的整个创作计划是从自己家族移民史的话题展开，主要是借这样一条外延的线索来呈现自己私密的体验和想象。

Lot 8033 倪有鱼（b.1984）尘埃（漩涡星云及相片)

综合材料 2017年作

尺寸：111×160×7cm

拍品估价：250,000 - 300,000 人民币

作为中国年轻一代颇具观念的艺术家，在2014年获得CCAA最年轻艺术家大奖的倪有鱼创作十分多元化，创作涉及布面绘画、木刻版画、装置、雕塑、摄影拼贴等多种领域。他擅于探索和发现原本无关事物之间隐秘的逻辑关系，强调过程也是创作的一部分，再以东方含蓄的方式呈现出来，收获了另一种神秘感。

Lot 8046 徐小国（b.1977） 2014年作图腾

布面油画 2014年作

尺寸：190×230cm

拍品估价：120,000 - 180,000 人民币

签名：徐小国 Xuxiaoguo 2014

出版：《飞地8：身份的印证》，海天出版社，2014，p167

图录：《FROMSPACETOTEXTURE徐小国》，今日美术馆，2014，内页。

展览：“空间纹体”徐小国个展，今日美术馆，北京，中国，2014。

出生于七十年代末的徐小国同这个时期出生的其他人一样，世界是怀疑的、批判的、超现实主义的，徐小国并不是强调自我图式和整体风格的艺术家。他的系列作品创作往往从一个视觉文化对象，跳跃到另一个对象。他从追究一个个现实问题出发，以体验方式来过滤、批判历史和现实中的人文视觉范式及其谱系。

徐小国十分擅长运用笔触、线条营造图像力量，制造强烈的画面冲突，他有时会蓄意为难自己，塑造、叛离、再塑造，表述、修正，再表述，往往是他完成整个画面之前跌宕起伏的语言历险。

Lot 8054 赵洋（b.1970）土豆的诞生

布面油画 2012年作

尺寸：150×120cm

拍品估价：100,000 - 120,000 人民币

签名：

2012 赵洋；《土豆的诞生》 2012 150×120cm 布面油画赵洋（背签）

赵洋的作品像一个游乐场,一件件作品是他设计的“游艺设备”，他绞尽脑汁设置障碍，乐此不疲地搭建“迷宫”，巧妙地把握着失控和未失控的平衡，制造悬疑、散布迷雾、擦拭线索、掩盖痕迹。

他试图将自己置于视觉语言构造起的表意系统的外圈，而他的作品往往不会是真正具象的，它游离于抽象与具象之间，在心相那里，有模糊的边界，模糊的色彩分割，模糊的线条与形体，它展现出一种镜花水月。

Lot 8101 杭春晖（b.1976）往事

纸本设色 2012年作

尺寸：64×115cm

拍品估价：180,000 - 220,000 人民币

出版：《盛气青年——中国当代水墨邀请展》，安徽美术出版社，2014，p59。

来源：上海佳士得2014年秋拍，LOT253。

Lot 8061 李继开（b.1975）破土而出No.1

布面丙烯 2006年作

尺寸：180×150cm

拍品估价：70,000 - 100,000 人民币

签名：Lijikai 李继开 2006

出版：

1.《艺术地图》（12月刊），江苏文艺出版社，2006；

2.《李继开》，上海人民美术出版社，2007，p190。

图录：《LiJikaiNote》，南画廊，2008，插图。

展览：

1.清空—李继开个展，上海美术馆，上海，中国，2007；

2.清空—李继开个展，北京今日美术馆，北京，中国，2008；

3.夏：朋友，泳池和浪花，博而励画廊，北京，中国，2014；

4.第一届道滘新新艺术节×当代艺术中心，广东，中国，2017。

西方青年艺术家

契合不断拥抱国际的整体艺术态势，华艺国际（上海）首拍精选了二十余位西方青年艺术家亮相本次拍卖会，多位艺术家为国内拍场新面孔，为本土市场带来更多国际化选项。

Lot 8073 弗洛拉·尤赫诺维奇 Flora Yukhnovich（b.1990，英国）研习

纸本油画 2018年作

尺寸：21×15cm

拍品估价：100,000 - 200,000 人民币

弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）出生于1990年，2017年在伦敦城市与公会艺术学校完成了她的硕士学位，同年她在伦敦举办了第一次个展，并于2021年1月加入维多利亚·米罗画廊。近期在拍卖上屡创高价，刷新成交纪录。

《研习》的色彩充满了18世纪油画中深秋森林的味道，黄色与绿色的厚重笔触交叠出如同树林与落叶的质感，中间红色的人形轮廓不禁让人联想到身穿欧洲古典服饰的男子。她的笔触中能让人看到她挥笔的运动轨迹，在笔触轻重变化中，呈现一种带有韵律节奏的视觉体验。

她的画作探索了绘画的两极性，将传统学院派与如今的流行文化，以她的直觉与敏锐性结合在一起。她自述喜爱将两种非常性别主义化的艺术史上的时间节点结合，洛可可时期的图画总是带着女性特质，而抽象主义被一种男性话语权占领高地，她想将两者结合并保持一种模糊而开放式的状态。

Lot 8070 乔纳斯·博格特 Jonas Burgert（b.1969，德国）格鲁特希特

布面油画 2020年作

尺寸：260×180cm

拍品估价：1,200,000 - 1,400,000 人民币

签名：-Glutschicht-2020 Jonas Burgert（背签）

展览：

1.“暗线"，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020；

2.“绽放和谎言”，龙美术馆，上海，中国，2021。

乔纳斯·博格特出生于德国柏林，1996年毕业于德国柏林美术学院，是一位名副其实的具象派绘画大师。他继承了德国前辈艺术家们的写实传统和表现主义的精神，在形式感和叙事性方面进行了更为深刻的探索。

这件《格鲁特希特》除了带给我们极具冲击的视觉感受之外，带给我们的还有后疫情时代下每个人内心的情感共鸣——纷闹世界里弥漫着的孤独感。

Lot 8066 吉格·克鲁兹 Jigger Cruz（b.1984，菲律宾）夏天的故事

布面油画裱于木板 2021年作

尺寸：199.3×169.8cm

拍品估价：500,000 - 800,000 人民币

签名：JIGGER 21

展览：“范式陷阱”——吉格·克鲁斯个展，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2021。

吉格·克鲁兹（JiggerCruz）是菲律宾极具影响力的年轻新锐艺术家。国外多年的求学经历，让他的作品具有国际性的审美独创力，善于在东西方艺术碰撞中展示艺术的生命底色。

《夏天的故事》创作于2021年，画布上的油画颜料被堆砌成立体的、具有雕塑性质的线条或者图案。背景运用了具有菲律宾当地特色的纺织图案,呈现出花朵、树木、以及几何图案。他随心所欲的喷涂方式和果断自信的绘画笔法打造出粗粝而厚实的三维表面，彩色线条重叠、平行或交织，呈现出纠结在一起的混乱状态。

Lot 8068 阿布迪亚 Aboudia Diarrassouba（b.1983，科特迪瓦）无题

布面综合材料 2012年作

尺寸：60×60cm

拍品估价：400,000 - 600,000 人民币

签名：ABOUDIA 2005 2012 N5（背签）

阿布迪亚1983年出生于科特迪瓦，先后毕业于宾格维尔应用艺术学院和阿比让艺术学院。2011年阿布迪亚开始崭露头角，被国际艺术界知晓。

阿布迪亚曾经在2011年因为阿比赞总统选举时爆发的动乱而呆在一个地下工作室，一些创作中的灵感来源于这段经历。《无题》创作于2012年，作品由许多醒目的人脸涂鸦，以及鲜艳到浑浊的色彩构成。阿布迪亚很好地融合了北美波普艺术以及抽象表现主义艺术，以大尺幅的涂鸦作品强势地吸引观者的注意力。

Lot 8072 乔纳斯·伍德 Jonas Wood（b.1977，美国）无题

布面油彩裱于木板 2003年作

尺寸：53×53cm

拍品估价：200,000 - 300,000 人民币

乔纳斯·伍德擅长创作多种类型的绘画题材，静物、肖像、风景、以及室内景观。他的作品往往呈现一种辨识度很强的对于当代世界的视觉体验，包含了他个人内心的隐秘感受以及人生经历。

伍德自述，“你可以将我的绘画看作是一部视觉日记或是个人历史。”他的绘画带着个人内心情感的温度，以一种半抽象的艺术语言将几何形状、图案、与色彩堆砌在画面。

Lot 8074 马可·尤塞皮 Marco Eusepi（b.1991，意大利）无题

布面丙烯 2021年作

尺寸：214×300cm

拍品估价：150,000 - 200,000 人民币

签名：UNTITLED（PLATAN）Acrylic on canvas 214x300cm 2021 MARCO EUSEPI（背签）

马可·尤塞皮（Marco Eusepi）的绘画作品中浮现了一种与大自然亲密而自给自足的关系，在形式和永恒悬浮之间的完美平衡中脱颖而出，是掌握古典美学传统的年轻艺术家的完美典范。

日韩当代艺术家

百花齐放的全球当代艺术里，日韩当代也是其中非常亮眼的版块之一。与中国青年艺术家逐渐崛起的势头相似，日韩70年代左右出生的艺术家在近两年也迎来一波上涨。本次甄选了由六角彩子领衔的多位日韩当代艺术家佳作，呈现当代艺术之多元潮流。

Lot 8013 六角彩子（b.1982，日本）漫步云朵

纸板丙烯 2007年作

尺寸：94×60cm

拍品估价：300,000 - 500,000 人民币

签名：ロッカクアヤコ(左下)

展览：

1.“漫步云端”，德莱夫画廊，阿姆斯特丹；

2.“漫步云端”，西尔克堡现代美术馆，丹麦。

来源：

1.荷兰阿姆斯特丹，GalerieDelaive；

2.丹麦希尔克堡，GalerieModerne；

3.欧洲私人收藏(2008年购自上述来源）；

4.亚洲私人收藏。

六角彩子出生于日本东京，2002年从职业学校的插画系毕业，并未接受过正式美术培训的她带有一种与生俱来的追求艺术自由的轻松感，艺术风格独具一格。在日本当代艺术舞台上惊艳登场后，六角彩子便被来自荷兰的德莱夫画廊代理。目前她以德国柏林的工作室为中心，以充沛的创作面貌活跃于世界画坛。

六角彩子的作品如同她的名字一般，与充盈着梦幻般的彩色世界紧紧联系，在这充满无尽想象与创作灵感的画面背后也许是一次次日常生活的瞬间、一个个微妙的表情或者一点点心情的表达。作品大都是无题的，也没有多余的装饰或含义，在这极为普通或者寻常的画面中，六角彩子用自信与纯真向观众不断地呈现着真实可触的却又消散在记忆中的幻彩。

Lot 8005 饭田桐子（b.1970，日本）清澈的夜晚

布面油画 2013年作

尺寸：116.7×91cm

拍品估价：80,000 - 100,000 人民币

签名：透明な夜 F50 2013 Oil on canvas（背签）

展览：

1.雪白色物语-饭田桐子，索卡艺术中心，台湾，中国，2014；

2.雪白色物语-饭田桐子，IDF画廊，名古屋，日本，2014。

Lot 8008 细川真希（b.1980，日本）我们去西雅图

纸本钢笔水彩 2011年作

尺寸：17.5×28.5cm

拍品估价：100,000 - 150,000 人民币

签名：2011 MAKI；钤印：细川真希（背签）

Lot 8011 文亨泰（b.1976，韩国）冻结

布面油画 2018年作

尺寸：53×45.5cm

拍品估价：150,000 - 200,000 人民币

签名：

Freeze 2018 MOON（左上）；

Freeze 2018 Oil on canvas 45.5×53.0（10F）MOON HYEONGTAE（背签）

Lot 8152 Kim OkJin（金玉珍）（b.1975，韩国）巷子

布面丙烯 2020年作

尺寸：90.5×65cm

拍品估价：20,000 - 30,000 人民币

签名：Jinok 2020 Alley（背签）

Lot 8120 Albert Kiwi（b.1983，韩国）给年轻艺术家的一封信

纸上蜡笔 2020年作

尺寸：70×70cm

拍品估价：30,000 - 50,000 人民币

签名：2020 Albert Kiwi

多重次元：NFT数字艺术专场

华艺国际（上海）首拍将为大家带来 NFT 世界最重量级艺术家之一 Pak 的中国区首发重磅作品《莱奥纳多的愿景》（Leonardo’s Vision）。在今年4月的苏富比首场 NFT 数字艺术专场拍卖中， Pak 就创造了1700万美元总成交价的惊人纪录。本此为 Pak 在中国市场的首秀，备受瞩目。