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古人以诗以画，留下了东方风雅，令无数人为之沉醉。在信息时代的当下，如何用影像记录生活的闲雅，呈现东方审美的意境和趣味，成为每个人的必修课。其实早在上世纪，出生于1892年的郎静山先生，便用相机创造出了独具中国传统韵味的摄影作品。他创立的 “集锦摄影”，让照片具备了中国水墨画超逸、隽永的韵味。其以“谢赫六法”贯穿其中，可谓得中国古代绘画之神髓。人们称其作品为“影中有画，画中有影”。
郎静山作品的背后，正是对古人精神内核的追求，那就是意境。意境之义，深而玄之，中国无数学者殚精竭虑，著书立说，结合西方美学研究体系，对中国传统文化进行了深入剖析，为大众建立了一条通向传统之美的清晰路径。如王国维《人间词话》、宗白华《艺境》、朱光潜《谈美》等，在这些书中，我们能身往东方美学的境地。
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朦 胧 之 美
朦胧之美的意境，在古代诗词中特别常见，古人说：“好风如扇雨如帘”，雨滴如帘幕般阻隔了视线，让景物朦胧迷离，较之于清晰的世界，显得更加唯美。明代文人董其昌曾说：“隔帘看月，隔水看花”，便是强调“隔”字在审美体验上的重要性。
美学家朱光潜也曾论述到：“烟雾朦胧的远树，大雪笼盖的世界，更深夜静的月景，本来是习见不以为奇的东西，让雾、雪、月盖上一层白纱，便见得很美丽。”事物在间隔之下产生了距离感，便会呈现一种朦胧的美态。
留白，是中国传统艺术的一个重要概念，其在各门类中皆有所重。例如诗词创作中讲究“言有尽而意无穷”，那让人琢磨回味的未尽之言，便是一种留白。而更为直观的留白，则出现在绘画当中，风格最为鲜明的，便是以宋代马远为代表的画家。
马远开辟出了清疏空灵的绘画图式，不再将画面铺满，而仅仅是展现出山的一角、水的一滩，其余处皆为留白，故被称作“马一角”。这种创作手法，正是古人所尊崇的“虚实相生，无画处均成妙境”。同样作为视觉艺术的摄影，可直接借鉴这种构图手法，在照片中体现那清疏空灵的审美意境。
寂寥之美，是中国传统文化中较为深沉的一味。野渡无人、萧木叶下、古道西风、枯树寒鸦……中国艺术擅长在寂寥中，展现天地宇宙的广阔，以此来反观人世的刹那与永恒。
在古代绘画中，最具寂寥之意的当属元代画家倪瓒的作品。其常以萧冷枯淡的笔意，描绘天地中的孤山、远水、枯木、陋石，而那空山不见人的草亭，则更加凸显出荒寒寂寥的远境。
虚幻之美，因脱离真实，而更加引人遐想，人们常说的“镜花水月”，便是虚幻之美的典型代表。宋代诗歌美学著作《沧浪诗话》，便认为这种美“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”
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