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夏天到了，正是荷花盛开的季节，最近，千年莲子的二代种子在浙大艺术与考古博物馆再次开花。
2020年6月，博物馆收到2018年河南开封北宋地层挖出来的2颗千年莲子。经杭州花圃育荷专家钱萍老师培育开花结实，成功育出了二代宋莲种子。
莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉，《尔雅·释草》：“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”
千百年来，莲以它美丽的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。
在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。“彼泽之陂，有蒲与荷”（《诗经·陈凤·陂》）；“山有扶苏，隰有荷华”（《诗经·郑风·山有扶苏》）；“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”（屈原《离骚》）。
南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是屡见不鲜。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”（《清商曲辞·青阳度》）；“千叶红芙蓉，昭灼绿水边”（《清商曲辞·读曲歌》）。一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。唐诗中也不乏赞美莲花的作品，“莲开花覆水，莲谢藕在泥。”
而在陶瓷艺术中，莲花的形象也被广泛应用。
莲纹
发展史
我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。这时的莲纹缺乏写实感，属于较为抽象的莲纹，到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。
北朝 青釉莲花尊
东汉时期，佛教自印度传入我国。随着佛教艺术的兴起，莲花作为佛教文化中的重要文化象征，造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面，目前最早是在六朝青瓷上。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推动中国文化艺术的发展。
受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
南朝青釉莲瓣纹盖罐
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。
从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
唐代以前，我国瓷器上的莲纹一直未能突破图案化、规格化的模式。湖南长沙铜官窑首创的釉下彩绘新技法，将绘画艺术引入瓷器装饰领域，完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。
唐三彩莲花纹三足盘
莲瓣饱满圆润，荷叶舒张自如，笔法流畅，形象生动，虽仅寥寥数笔，却尽得写意之妙。这种新的装饰技法突破了以往刻划纹、印纹的局限，突破了多年来图案化模式的框框，使画面充满了勃勃生机。
宋元时期流行的缠枝花卉，到明代已发展为一种定型的装饰题材。“由于它变化无穷，用起来非常灵活机动，不论是作器物胸腹部的主体纹，或是在口沿、颈、肩、胫、足部作辅纹，都容易与器型浑然一体”。
元 青花莲花缠枝纹花口盘
明代缠枝莲布局疏朗，空间宽阔，花叶明显变小，花头的布位和主枝的姿态灵活多变。除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案，如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等。
莲纹的
寓意
莲是花中君子，莲字与“连”、“廉”谐音，因此许多莲荷图案被赋予了更多寓意。例如一茎莲花的图案寓意“一品清廉”；莲池鱼藻图案寓意“连年有余”（莲与连、鱼与余谐音）；鸳鸯与莲花合绘的图案寓意“一路连科”（路与鸳鸯谐音）。
清 珐琅彩胭脂红地荷花碗一对
作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹，随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。
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