具象与抽象的交响—吴冠中的彩墨画之路丨中国嘉德2022春拍

中国嘉德拍卖
2022年5月28日04时

吴冠中先生对于中西方绘画有着自己独到的见解“国画和洋画之分，本应淡化或结束于“五四”以后的大交流中。但缘于爱国、爱传统及排斥异端，至今仍努力与洋画划清界限，拉开距离，自尊为中国独有的‘国画’，其实倒是将自己孤立成异种。”对此，他赞同傅雷的观点，中国艺术要现代化必须吸收西方，要多种交流和融会贯通。本季《大观—中国书画珍品之夜》、《缤纷集—聚焦私人收藏》专场推出吴冠中先生三件彩墨作品，时间纵贯70、80、90年代，对晤佳作，体会画家笔下古今、中西艺术灵感的交汇。

吴冠中（1919—2010）

海边

吴冠中曾有言“诗人、画家、旅行家都喜欢到偏僻的渔村，去寻找诗情画意，发现被忽视了的生活天地。” 1976年夏，吴冠中课余赴山东写生，居住在荣成龙须岛。龙须岛三面环海，一面接陆，是中国陆海交接处的最东端，最早看见海上日出的地方。在此，吴冠中创作了大量的速写，为此后的在创作积累了丰富的素材。吴冠中先生这一时期的艺术创作，正逐渐从西洋油画创作，向中国画创作转变，开始以中国的笔墨融合以西方的绘画技法。同一题材，既可通过刮刀油彩展现，既可诉诸毛笔宣纸。此件《海边》即是这一时期的代表之一。

吴冠中 1919-2010

海边

镜心设色纸本

45×48.5 cm

出版：《吴冠中全集第三卷》，第173页，湖南美术出版社，2007年版。

参考图：吴冠中《渔港》，中国嘉德2006秋季拍卖会，第78号拍品。

吴冠中《海边》局部

此件《海边》，散锋点出茂密的树林，厚重而又层次分明。再以细笔勾勒林中突出的枝干，枝头的几笔新绿，是林中的闪光点。淡墨绘出后景中的山峦，擦出远景天际的乌云，宣纸上的笔触，自然而然形成山峦的纹理，这是中国水墨画的技法运用。浓重的蓝色描绘深邃的海面，白色画出浪花，自然的笔触，又是西画的元素。山与海的结合，林与浪的映衬，山脚下的点点民居，橙红色的屋顶，为深沉冷郁的海边注入一抹温暖的亮色。表现了吴冠中先生自西洋油画创作向中国彩墨画创作转型阶段的典型风格。

吴冠中《海边》局部

春天的古树

吴冠中先生在《春消息》中，这样描绘春天的回归。故乡人说，春暖花开时回来吧。我于是几乎每年要回江南去探问春消息。但不能等春暖花开的季节，总要赶在春寒料峭之前，杨柳还刚刚吐出点点新芽，枝与芽织成薄薄的幕纱，正如诗人说：柳如烟，俏，往往近乎瘦，我见江南俏，我爱画早春或晚秋季节的江南。脱去遮掩的叶，树充分显示出身段之苗条。

吴冠中 1919-2010

春天的古树

镜心设色纸本

1984年作

67.5×67.5cm

上款：小丁、玉芳”即唐小丁、赵玉芳伉俪。当代画家，师从吴冠中习画，同吴冠中相交甚笃，《中国当代美术家精品集—唐小丁、赵玉芳》一书，即由吴冠中题写书名。

出版：《吴冠中全集第十卷》，第249页，湖南美术出版社，2012年版。

此件《春天的古树》在正方形的画面中，画家笔下的古树沉稳，凝重，树干中形成的空洞，即是岁月斑驳、饱经沧桑的写照，又是通透画面的窗口，营造出看透画面，直到远方的视觉体验。浓墨勾出的新枝，饱含着勃勃生机，细劲却富于力量。枝头的几簇新绿，枝干上的几点色彩，预示春天已悄然而至。

吴冠中《春天的古树》局部

赵玉芳老师回忆与这件作品的情缘：

《春天的古树》是老师二十世纪八十年代创作的。八十年代，是中国人心潮澎湃的年代，是艺术家创作欲望迸发的年代，那是“科学的春天”也是艺术之花盛开的春天。在那个新时代来临之际，吴先生蕴育创作了这件作品，吴冠中先生曾说：“这幅画的灵感来自于苏州市郊写生之中，枯树与嫩芽……“树的生命力令他神往，绘画形式美的追求是他的艺术使命。

唐小丁、赵玉芳伉俪与吴冠中先生合影

唐小丁与我是吴冠中先生60年代的学生，亦师亦友。后又同住北京方庄，经常和老师见面。1984年春节，我们去吴先生、朱先生（老伴）家拜年之际，他把自己的新作赠送与我们，至今珍藏了整整三十八年。

余叙，赠画趣事

吴先生居住小区两间新房。说笑间把我们引到另一间房子中，说：“你俩从这画中选一幅送给你们。”又对朱先生说：“我们俩回避，让他们好商量。”回头对我们说，“你们选好了去叫我们。”二位先生离开后，我们见到水泥地上随意放着六七幅大小不一的水墨画作品，一一欣赏品味，不约而同的迅速有了结果。两位先生回来后乐了，“被你们选中了！”。“哈！原来是想考考我们的眼力呀！”这先生！